「差异与重复」顾小平个展于2026年5月16日在白盒子艺术中心一层展厅开幕，此次展览展出顾小平自2023年至2026年以来的创作。顾小平的创作是运用中国传统的墨斗工具，富有规则地在亚麻布上重复地弹出一条条均衡的线，这些看似精密却又偶然的色线仿佛可以无限延伸，没有边际，构成充满韵律而又节制的画面效果。本次展览持续至2026年7月11日。

在顾小平的画作面前，我们首先遭遇的，或者说我们首先应该去想象的，不是视觉的呈现，而是一个声音。那是低沉、短促、同时又伴随着某种微小物理暴力的声音：“砰”。这是绷紧的线绳击打在粗糙画布上的声音。这个压抑的声音在顾小平的工作室里成千上万次沉默地回荡——但它并没有得到回应。伴随着这单一的、枯燥的、极具节奏感的声音的，是一个重复的身体动作：拉取、绷紧、悬空、对准，然后手指松开。颜料随着线绳的巨大弹力，以一种微观的爆炸状态，瞬间砸向画布。

差异与重复 202402, 局部

Difference and Repetition 202402, Detail

差异与重复 202402, 亚麻布丙烯, 160×160, 2024 _ Difference and Repetition 202402, Acrylic on linen, 160×160, 2024

顾小平使用的工具，是中国传统木匠极其熟稔的墨斗。在漫长的前工业时代，墨斗是测量、规训和建立秩序的基准。木匠用它在粗糙的木料上弹出一道笔直的黑线。这道线，是理性的几何学对自然物质的强行介入；这道线预示着接下来的切割、锯断和重组。墨斗的线是功能主义的。而顾小平将这个古老的、沾满了汗水与木屑的劳作器具，从其实用的语境中解放出来。他切断了墨斗与“木工制造”之间的必然联系。在他的手中，弹线不再是为了切割而进行的标记，而变成了一个绘画行动。顾小平将木匠的劳作，转化为一场他个人的漫长而孤独的西西弗斯式的苦修。

差异与重复 202301, 亚麻布丙烯, 200×150, 2023 _ Difference and Repetition 202301, Acrylic on linen, 200×150, 2023

差异与重复 202301, 局部

Difference and Repetition 202301, Detail

在这里，身体和时间成为绘画的重心。传统的画家是用手腕和笔触在画布上游走，那是一种感官性的涂抹与修改过程。但顾小平的动作则类似机器，它甚至带有一种受虐般的自我规训。拉线和弹击，需要身体保持高度稳定的姿势。每一次弹击，都是身体能量的一次轻微耗费。当这个动作重复成千上万遍时，它就变成了一种巨大的体力和精神消耗——在工作室中的某些特定的紧闭时刻，他有时候体会到了虚空，有时甚至体会到了绝望。

波洛克的滴画也是关于身体和行动的，但波洛克的身体并未受到严格的限制。颜料的滴落也随着重量的变化而充满着偶然——波洛克并不追求精确和稳定；而顾小平的身体则处于一种极度绷紧的几何学拉锯之中。身体如同拉满的弓。每一次弹线，都是肌肉收缩与放松的节律。因此，这与其说是激情的外泄，不如说是德勒兹意义的“图表”（diagram），它像心电图或地震仪一样，精准地记录和收集了艺术家呼吸的节奏，手势的张力，身体的疲倦，以及神经系统的震颤。

差异与重复 202502, 亚麻布丙烯, 206×206, 2025 _ Difference and Repetition 202502, Acrylic on linen, 206×206, 2025

差异与重复 202502, 局部

Difference and Repetition 202502, Detail

因此，我们在顾小平的画面上看到的那些密密麻麻的线，不仅仅是颜料的痕迹，更是艺术家身体劳作的剩余物。画布变成了一个容器，它不仅默默地、毫无保留地吸收着艺术家的体力、漫长重复中可能产生的无尽虚空。它还吸收了时间。时间在这里被物质化了。时间不再是钟表上滑过的无情刻度，而是被镶嵌进了那些彼此叠层和挤压的颜料之线。这些作品不是源于灵感和激情的瞬间爆发，而是被时间持续地“喂养”出来的。顾小平像一个严苛而古板的记账员，通过击打画布从而在画布上刻下时间的账单。那些红色、黑色、蓝色的致密线条，就是凝固的时间本身，顾小平画出了时间的可见性，时间获得了自己的形象。

差异与重复 202601, 亚麻布丙烯, 250×300, 2026 _ Difference and Repetition202601, Acrylic on linen, 250×300, 2026

差异与重复 202601, 局部

Difference and Repetition 202601, Detail

让我们贴近画布去凝视这些画面的局部。

它不仅仅是时间的平稳形象，它还有空间的物质堆砌。我们在远处看这些作品时，它们呈现出一种肃穆的极简主义色块，会让人想起罗斯科（Mark Rothko）或者巴内特·纽曼（Barnett Newman）的作品。它们的水平线所标志的宽阔的宁静，仿佛可以将人吞没进画面中。但是，一旦我们走近顾小平的画面，这种理性的平坦幻觉就会破灭。从最细小的局部的角度来看，直线穿透空气的阻力，在弹向画布的瞬间，发生了无数微小的飞溅、渗漏和晕染。那些看似平整的色块，实际上是一片充满了坑洼、颗粒、毛刺的物质废墟。每一条后来的线，都在覆盖前一条线，同时又无法完全遮蔽它。它们像是在亲密地追逐，又像是暴力相向。这些重复的弹线，并不能遮盖它们无法填平的沟壑。这是重复之线，也是差异之线。画布一目了然，但也像是一个巨大的羊皮卷（Palimpsest），写满了密密麻麻的、无法破译的条码。正是因为顾小平在画面上的疯狂击打（而不是精细地涂绘），它的绘画最终不可思议地将两种完全迥异的特质融合在一起：坑洼和平坦，颗粒和直线，力量和理性，行为的疯狂与画面的沉默。

《颗粒和直线——关于顾小平的绘画》-汪民安

Grains and Straight Lines: On Gu Xiaoping’s Paintings -Wang Min’an

开幕现场

Opening ceremony