第九届「繁星计划——时代浪潮中的不快捷方式」在2022年9月16日，于树美术馆正式开幕。展览将持续至2022年11月06日。

本次展览共收到来自全球的华人青年艺术家投稿500余人，8000余件作品。经过专业评审团6轮筛选后，最终48位艺术家，130件作品入选。并且，在树美术馆成立10周年，中韩建交30周年之际。于展览中首次设置了邀请板块，聚集10名往期繁星艺术家与10名韩国青年艺术家共同展览、交流、相互成长，与树美术馆共同回顾10年艺术历程。

展览共展出了68名艺术家的200余件作品，作品类型涉及绘画、版画、插画、摄影、雕塑、装置、实验、加密艺术、公共艺术等。展览期间将持续围绕作品，开展线上、线下沙龙论坛、访谈、观影、游戏、艺术工坊等活动，全方位展示艺术家作品，积极助力青年艺术家发展。

第九届繁星计划——时代浪潮中的不快捷方式

进入数字化时代浪潮以来，大众的生活与思考方式都发生了前所未有的变化。在现代传播技术的推动下，我们随时随地可以享受到模式化的审美快感。

文化艺术在当下皆可以市场机制生产并运作，通过商品模式向大众传播。市场将商品审美化，精神去价值化，如此现象可延用波兹曼在《娱乐致死》中所揭露电视机对社会审美的影响：“无聊的信息充满了意义，语无伦次变得合情合理。” 以此将商品赋予虚伪的“文化内涵” 提高其消费价值，使人们长期依赖于快适情绪之中。另一方面，迎合市场、追求商业价值形成创作模式，与为此买单的社会形成坚不可摧的供需链。遵守商业规则并享受其快捷方式逐渐成为当下普遍的文化形态，具有独立艺术审美与现实批判性的创作逐渐被市场边缘化，我们所能看到的不再是价值百态的鲜活灵魂，而是遵循审美符号法则的社会群体。

大多数人循规蹈矩，在时代浪潮中享受快捷的付出与收获，解决生活困境的同时又可享受同质化所给予的社会安全感。艺术群体无疑是一个特殊性存在，因为在永远前行的时代浪潮中，唯有艺术永远没有快捷方式。我们需要通过艺术从狭隘的满足感中解脱，与同质化群体保持批判性审美距离，从而实现以艺术达到精神自由这一理想主义。如黑格尔学说中所言“艺术既然是绝对的呈现，‘艺术的形而上学’决定了艺术与绝对精神自由的本质关联，这就注定了艺术不是一种关于人是否能获得快感，以及如何获得快感的学说，而是具有终极意义的意蕴。”