2026年11 月 6 日，《出・东方 —— 从织物出发的语义旅行》主题沙龙展于北京王府井文华东方酒店成功启幕。这场由 MEBOSPACE 美博空间与文华东方联合推出的延伸活动，以织物为引展开丝路文明的当代对话，也与艺术家于瑜在美博空间呈现的《显像与破茧：一场织物的复活仪式》系列个展，形成了从创作内核到文明外延的完整呼应。

《出・东方 —— 从织物出发的语义旅行》主题沙龙展@文华东方 活动现场

作为本次系列呈现的核心学术主场，《显像与破茧》已于 10 月 31 日正式亮相 MEBOSPACE 美博空间。展览精选「显像」「破茧」两大经典系列代表作及艾德莱斯主题新作，完整勾勒出艺术家以绢为媒介、从生命伦理出发的创作演进路径。两场展览一核一延、一内一外：美博空间现场是对创作脉络的系统学术梳理，向内叩问织物的生命本质；文华东方沙龙是对文化议题的场域化延伸，循着从汉代“五星出东方”织锦到艾德莱斯绸的丝路文脉展开，向外拓展东方的语义边界，二者共同构成 “以织物为轴，双向生长” 的完整展览叙事。

显像与破茧：在抽丝中完成织物的生命复活

「显像」「破茧」两大系列的诞生，源于艺术家一次认知上的深刻触动：传统缫丝工艺需在蛹期灭杀蚕蛹以抽取完整长丝，“春蚕到死丝方尽”的浪漫叙事背后，是被彻底抹去的生命代价。这份触动彻底改变了她与绢的关系——绢不再只是承载画面的绘画基底，更成为她反思生命伦理的核心介质。

「显像」系列遵循先破后立的逻辑，是对不可见生命的温柔关照。艺术家以空白绢本为基底，先手工抽离部分纬线，打破织物原有的经纬秩序；再用抽出的丝线绣出飞蛾形态，让这一被缫丝工艺抹除的生命阶段重新出现在绢面之上。作品背面加装镜面材质，借光线反射让绣蛾、悬空经线与残留纹理交叠出多层虚实光影，使被遮蔽的生命以“镜像显形” 的方式重新显现。织物由此从平面的审美载体，变成生命自我显形的立体场域，这也正是「显像」系列命名的核心意涵。

《作为生命的绢 - 显像 2025-1》作品局部

《作为生命的绢 - 显像 2025-2》作品局部

《作为生命的绢 - 显像 2025-3》作品局部

于瑜 / Yu Yu

作为生命的绢 - 显像 2025-4 / Silk as Life - Apparition 2025-4

手工抽丝刺绣、绢本设色、镜面亚克力/ Hand-pulled silk embroidery, color on silk, mirrored acrylic

120×80×6cm

2025

于瑜《作为生命的绢-Rainbow》系列

「破茧」系列则是更具思辨性的秩序消解，遵循先立后破的路径。艺术家先以工笔设色在绢上绘就完整画面，建立起稳固的视觉叙事秩序，再手工抽离部分纬线打断、消解图像，仿佛在平面之上，替被提前中断生命周期的蚕蛾，完成了它从未经历的破茧动作。作品以镜面亚克力装裱，残存纹样与悬空经纬在光影中交叠出虚实层次；这一后置的“破坏” 是对人类创造行为的温柔反诘：我们以剥夺生命为代价织就华丽织物、建构种种固化秩序，艺术家则以抽丝的方式为被禁锢的生命与定义打开出口，让织物完成一次精神层面的复活。

于瑜 / Yu Yu

Not just silk-2024−8

绢本设色、手工抽丝、镜面亚克力 / Color on silk, handpulled silk, mirror acrylic

90×90×6cm

2024

于瑜 / Yu Yu

Not just silk-2

绢本设色、手工抽丝、彩色镜面 / Color on silk, handpulled silk, coloured mirror finish

118×80×6cm

2021

作为生命的绢：一场织物的多维复活实践

「显像」与「破茧」两大系列，同属于瑜核心创作母题「作为生命的绢」。自2016年开启这条创作脉络以来，她便以绢、丝、蚕、蛾构筑起核心创作语言，并持续向外拓展创作的边界与维度：媒介从架上绘画逐步延伸至影像、行为与综合性材料，议题也从最初的生命伦理，深化至生产观察、女性叙事与东方文化溯源，以多维度的实践完成织物的多层复活。

《幸福茧房-破茧》丝绸录像装置 MMT分子修复技术 2023

在材料实验维度，《56天》（56DAYS）作为「非虐蚕丝计划」的核心创作，借由成熟的非杀蛹缫丝分子纤维技术得以实现，作品内核藏着艺术家于瑜对蚕丝生产中长久被漠视的生命的温柔关照 —— 在此之前，从未有人以艺术的视角，去凝望与呈现这一段被隐去的完整生命历程。“56 天” 对应桑蚕从卵到成虫的完整自然生命周期：传统缫丝为获取连续长丝，需在蚕破茧前灭杀蛹体，而该项技术打破了 “取丝必杀生” 的千年生产逻辑，既能让蚕走完自然生命全程，也可将本无法利用的破茧残茧织制成整块通透的绢幕。于瑜以此绢幕为创作载体，深入蚕丝产地全程记录蚕蛾破茧而出的生命时刻，最终将纪实影像投射于绢幕之上，让丝的肌理、茧的脉络与蛾的振翅轨迹在光影中缓缓交叠，织物就此跳出了单纯的材料属性，成为盛放完整生命伦理的场域，让曾被生产需求埋没的生命重量，终于被清晰看见。

《幸福茧房-56Days》丝绸录像装置 MMT分子修复技术 2023

《幸福茧房》则将视角从蚕的生命转向织物背后的劳动者，是创作向社会维度的延伸。艺术家把自动化丝织厂的女工生产影像投射于丝绸表面，再以抽丝手法逐层隐去人物形象——织物成品越光洁完整，劳动的主体越从表象中退隐。作品让“不可见的蚕”与“不可见的劳动者”形成互文，将织物议题的讨论延伸至生产关系的深层维度。

《幸福茧房-消失的女工》摄影装置 120×80×3cm 新型丝绸、专利无水纺织印刷技术、手工抽丝 2023

这一创作脉络，在「艾德莱斯之梦」项目中获得了文明维度的延伸。艺术家将一以贯之的生命伦理思考，与古于阗传丝公主的历史典故、当地惜生取丝的古老织造传统相结合，让非虐蚕丝的创作理念与千年东方织造文明形成跨时空呼应。项目以影像为核心载体，用艾德莱斯传统旧织机燃烧的画面构建全篇叙事框架，现场同步陈列历经燃烧的织机实物证物，将对个体生命与生产关系的探讨，拓展为对丝路文明流动、传承与当代转译的整体观照。

《艾德莱斯之梦》，2026年，单频彩色录像，15 分 46 秒

本次MEBOSPACE美博空间展览中首次集中亮相的四件艾德莱斯主题新作，正是这一脉络延伸出的架上成果。于瑜循着传丝公主的传说前往和田寻访古于阗丝织踪迹，虽未寻得千年不杀生丝绸的遗存，却遇见了当下依然鲜活的艾德莱斯绸—— 作为古于阗丝织文明的当代延续，它以扎经染色的独特工艺、高度抽象的纹样著称，本身就是丝路文明的活化石。在新作中，艺术家延续了「破茧」系列的创作方法：将艾德莱斯经典纹样转译到绢本设色画面中，再以手工抽丝消解、重构图像，让民族纹样脱离装饰属性，成为关于文明传播、代谢与重生的当代表达。

从“显像与破茧”到“出·东方”

—— 一场织物的双向生长之旅

从美博空间集中亮相的艾德莱斯主题架上新作，到更具场域感的公共文化叙事，这条以织物为核心的创作脉络，在延伸单元《出・东方—— 从织物出发的语义旅行》主题沙龙展中完成了文明维度的延展落地。

如果说《显像与破茧》是向内叩问织物的生命本质，完成织物从材料到精神的多层复活；《出・东方》则顺着丝路的经纬向外延展，追问织物所能承载的东方文化语义。这一主题的创作脉络，灵感源于汉代织锦珍品“五星出东方利中国”，以及艺术家正在持续创作的项目《艾德莱斯之梦》。从新疆和田尼雅遗址出土的汉代织物，到承载丝路文明交流记忆的艾德莱斯绸，于瑜以纺织材料为媒介，追溯不同历史语境中“东方”的生成与演变，并以当代艺术语言重新诠释这一古老而开放的命题。

于瑜 / Yu Yu

显像—出•东方 / Apparition-Orient Emerging

手工抽丝、刺绣，绢本设色、金色镜面 / Hand pulled silk, embroidery，color on silk, mirror gold

120×80×10cm

2026

这场以织物为引的东方文明探寻，与美博文化深耕东方美学当代转译的长期实践、北京王府井文华东方酒店的古都文脉叙事同频共振。循着于瑜以织物重释东方文明的创作脉络，双方共同构建起连接历史与当下、艺术与生活的文化场域，在经纬交织间展开关于东方精神与当代意义的深层对话。

于瑜 / Yu Yu

Behind the power-2

绢本设色、手工抽丝、彩色镜面 / Color on silk, handpulled silk, coloured mirror finish

120×150×8cm

2022

《出・东方》主题沙龙展无意给出固化的结论，而是将织物从单一的审美与材料载体中解放出来，使之成为丈量文明边界、探讨文化身份的入口。它以开放的姿态邀请观者步入其中，顺着丝线的走向，一同完成这场从织物出发的语义旅行。

从美博空间的创作脉络系统梳理，到文华东方酒店场域的文明议题延伸探讨，内容前后承接，一脉相承，共同构成完整的创作叙事：从抽丝动作里的个体生命召回，到丝路经纬间的文明流动观照，于瑜以绢丝为介质，完成了从生命伦理到文化溯源的层层递进，也让延续千年的东方织造传统，在当代语境中生发出持续生长的精神意涵。

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