“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”，在今盛夏，北京天桥艺术中心举办了2022年仲夏夜音乐主题剧场开放日。自7月20日至7月31日，在为期12天的剧场开放日活动中，北京天桥艺术中心以音乐之约、缤纷童年、艺文灵感为三大主题板块，通过线下与线上结合的活动形式，特别策划了剧场阅读会、露天音乐会、剧目工作坊、舞台探班、艺术展览、线上市集等精彩纷呈的艺术活动，秉承着“让大众走进艺术，让艺术走进生活”的理念，用艺术织汇星辰，与仲夏夜作伴。

创造音乐与诗歌融合的多元空间

诗歌常为音乐提供创作源泉，音乐酣饮着诗歌并以自由随性的形式，使其像雨露滋润干涸的土地般，培育出更多灵感的鱼苗，汇聚于汪洋大海。音乐与诗歌融合的多元空间，轻柔地演奏生命的韵律，无有杂章、静待聆听。

在仲夏夜·剧场阅读会上，天桥艺术中心邀请到亲子剧《就让我变成一座山》的编剧兼主演Toby Thompson作为领读人，分享他将诗歌融于说唱的艺术形式进行表达的创作心路。Toby说，他非常喜爱捕捉能够精确传达内心感受的词汇，就像‘The ring of truth’，文字的表达于自己，似声音的震动于钟铃。文字的阐述伴随着Dimo音乐私塾老师的演奏像银河一样流淌在艺术空间里，抚平白日里燥热的情绪。

而露台“音·悦”会里，两支各具风格的独立乐队——英式摇滚乐队“波澜壮阔的童话”和独立摇滚二人组‘Since TMRW（始于明天）’则把“音乐现场”带进了造梦剧场。蝉鸣隐匿的露台上，乐迷们随鼓点肆意舞蹈；落日余晖下，乐手们在展廊的‘No-stage’表演滚烫了彼此的心跳......跨界艺术形式在多元的公共艺术空间中碰撞、绽放。伴着仲夏夜的清风、晚意、明月、薄云，所有意义都指向了现场人与人相聚的力量。

乘月夜叩响儿童的艺术之门

英国著名戏剧教育研究者Peter Slade曾经说过：“有儿童的地方就应该有戏剧”。儿童正处于一个对世界展开好奇与认知、探索与接纳的阶段，并保留着较为纯真的模仿天性。儿童戏剧教育，在顺应儿童天马行空的想象力与感受力的同时，能够充分挖掘其形体与艺术表达的潜力，辅助儿童创造属于他们自己的缤纷色彩，帮助其更好的性格塑造与能力开发。

本次开放日活动中，艺术中心设置了以儿童为主要受众群体的音乐剧《天生一对》剧目工作坊及儿童剧《就让我变成一座山》剧目工作坊，邀请到音乐剧《天生一对》导演刘天池及剧中两位演员作为嘉宾，教学剧中经典唱段，通过戏剧游戏的形式传播舞台表演艺术的魅力；儿童剧《就让我变成一座山》的编剧兼主演Toby Thompson介绍他独特的故事创作方式，即如何令一个想法从幼苗生出枝干、育出绿叶，长为各赋姿态的树木。在音乐剧《天生一对》的后台探班环节，剧目观众在舞美老师的指引下领略了舞美道具的特点及它们是如何与文学原著产生奇妙的舞台化学反应。

突破后疫情时代的艺术传播壁垒

在传统艺术传播领域，多样艺术表现形式依赖线下客观环境。后疫情时代背景下，北京天桥艺术中心在保持高质量艺术作品输出、履行艺术传播职责的同时，重视疫情对艺术创作客观环境的冲击，通过新媒体技术的灵活运用，突破后疫情时代的艺术传播壁垒。就开放日的艺术展览与市集，通过线下与线上结合的方式，充分满足现下大众需求。

“风轻 海阔 春山月”展览基于儿童视角，邀请到八位艺术家，围绕色彩、感官、文字、可能性与人文关怀，结合虚拟程序与交互技术，制作了七个与空间结合、面向儿童的艺术作品，用灵动的艺术表现形式，通过儿童对艺术的感知力，普及艺术的趣味性；并与北京电影学院的校影制片公社合作，选取了多部儿童主题作品在放映厅展映，实现展览对公共文化服务要义。“歌未竞·东方白——中国新兴版画展”以改革开放为时间节点，分为“新中国、新形象”、“从乡土风情到形势探索”两个篇章，精选40幅中国现代版画的杰出作品，展示版画艺术的不同技法风格，生动描绘了中国的历史进程与时代变迁。“无尽夏”线上市集是本次开放日活动的新亮点，直播间甄选了文创品牌、艺术设计、阅读书店等独立原创品牌好物，并邀请品牌主理人分享他们的品牌故事与内涵，为商家与粉丝客户群体架立了新的桥梁。

北京天桥艺术中心2022年仲夏夜音乐主题剧场开放日，是北京文化艺术基金2021年度资助项目——“周末艺聚”艺术推广活动之一，该系列活动旨在通过多样性文艺展演与艺术互动形式，为大众建立亲近艺术的渠道，反映了北京天桥艺术中心的城市功能性，实现 “让艺术走进生活”的初心，引领艺术生活的复苏。