2022年1月23日，由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办的展览“点——郅敏作品展”正式面向公众免费开放。本次展览由吴洪亮担任策展人、唐胜担任创意总监，由路贝担任总策划、程辰担任艺术总监。本次展览历经两年多的策划和讨论，系统的梳理和展现了郅敏近两年的作品。此次展览中独具特色的陶瓷雕塑和装置作品大多是为此次展览全新创作的，这些作品与壹美美术馆特有的空间结构相互交融与碰撞，让观众在了解我国悠久而伟大的陶瓷文化的同时，也加入了当代艺术家对其的理解和创作，将不同维度的陶瓷艺术呈现给观众，结合声、光、电等现代科技手段，创造出全新的空间和感观盛宴。
开展当天，北京画院院长、全国政协委员、本次展览策展人吴洪亮教授，中央美术学院于洋教授，中国艺术研究院艺术学研究所所长李修建教授，中央美术学院刘礼宾教授，中国艺术研究院创作管理处处长杨明刚教授，清华大学未来实验室首席研究员唐克扬教授，创意总监唐胜，中国艺术研究院马文所所长鲁太光教授、壹美美术馆馆长路贝，广州美术学院教师程辰，清华大学美术学院雕塑系主任董书兵教授，中国艺术研究院清华大学美术学院雕塑系副主任陈辉教授，北京工业大学艺术设计学院院长邹峰教授，北京服装学院美术学院副院长马天羽教授，中国社会科学院王伟教授，中国国家画院雕塑所邓柯教授，中国艺术研究院雕塑院刘锐教授，湖北美术学院雕塑系陈洁教授，中央美术学院建筑学院雷大海教授，首都师范大学党震教授，北京林业大学史钟颖教授，内蒙古师范大学郑天则教授，中央戏剧学院教师高峰，中央美术学院教师刘海港，清华大学美术学院冯崇利教授等观看了展览。
此次展览中，观众可以看到艺术家郅敏所关注的“温度、物质和状态；陶瓷的生发和可能性”等等问题，也可以看到艺术家由上述问题而研究出他独特的艺术创作方法，最终形成一套完整的作品体系。策展人吴洪亮先生也希望这个展览是回溯万物的起点，在源头汲取能量，在中华传统文明中汲取养分，也让科技为艺术寻根，创造出更多的可能性和未来。
此次展览壹美美术馆与艺术家郅敏在中关村壹号的携手，让中国传统的陶瓷艺术在现代高科技园产生了一个新的成果。
1月23日开展当天上午，壹美美术馆举办了首场座谈会，邀请了中央美术学院教授于洋、中国艺术研究院艺术学研究所所长李修建、中央美术学院教授刘礼宾、中国艺术研究院创作管理处处长杨明刚、清华大学未来实验室首席研究员唐克扬、创意总监唐胜、中国艺术研究院马文所所长鲁太光、中国艺术研究院雕塑院常务副院长郅敏、壹美美术馆馆长路贝、广州美术学院教师程辰十位优秀学者与学术主持、北京画院院长吴洪亮共同围绕“原点与边界——由‘点——郅敏作品展’引发的话题”展开讨论，对郅敏老师近几年来艺术探索工作进行分析，也借此机会探讨当今中国以瓷为材料的艺术家未来，并对陶瓷这种与中华文脉凝结在一起的材料和当代艺术的关系进行探讨。
左起：程辰、李修建、鲁太光、唐克扬、唐胜、吴洪亮、郅敏、于洋、杨明刚、刘礼宾、路贝
开展当天下午2：00，为保证疫情防控，策展人吴洪亮与艺术家郅敏共同进行了线上直播导览，带领手机另一端的观众，从策展人和艺术家最直观的角度来解读艺术作品，站在艺术家本人的视角来讲解艺术创作背后的渊源。最后壹美美术馆馆方希望有更多学科的研究者加入到壹美美术馆的研究性展览项目和未来的公共教育活动，为儿童和不同领域的观众来阐释此次展览。
导览现场
现场嘉宾合影
本次展览分为五个板块，分别为“燃”、“蒙”、“节”、“时”、“方”，生动展示了这位以陶瓷为创作媒介的艺术家，经过了数年之久的沉淀，迸发出的巨大的创作能量。本次展览不仅向观众展示了艺术家的创作成果，更是通过科普的方式向观众展示雕塑家郅敏的创作原材料——陶瓷，从岩石的循环、泥料的种类、烧造的原理的角度向观众普及，更深入的了解艺术家的雕塑作品。
《舟》金属、陶瓷 200×160×70cm 2021
摄影：孙青青
《舟》金属、陶瓷 200×160×70cm 2021
摄影：盛开
在千百亿年来的宇宙生命中，烧造是宇宙形成最重要的创造力量之一——诞生了那些远在天边的无数恒星，以及我们脚下的这颗行星，烧造便是对自然的天启。人类的诞生那一刻，这种数亿年的循环便获得了全新的质变。等待着在火焰中完成“天人合一”的洗礼与升华，最终完成自然到艺术品的循环更替。
《岩石循环》陶瓷原矿石、瓷土、金属
尺寸可变 2021 摄影：孙青青
《岩石循环》陶瓷原矿石、瓷土、金属
尺寸可变 2021 摄影：孙青青
《温度》无机物、有机物 尺寸可变 2021
摄影：盛开
有云雾、有光、有生命的脉动。
也有乌云滚滚。
乌云，看似声势很大，但毕竟有光明。
光明，像剑一样轻轻刺穿乌云，烟消云散。
此刻，乌云因光明而愈加猥琐。
而光芒，不增不减，不会因任何而暗淡或明亮。
光明，不卑不亢，从鸿蒙时代一直到今天，也一直到未来。
光明，一直存在而已。
《鸿蒙》局部 尺寸可变 2020
摄影：孙青青
《鸿蒙》尺寸可变 2020
摄影：孙青青
陶瓷与二十四节气一样，始于人类文明发端，是人类的智慧参与自然再造的结晶。无数代的智者历经无数次的失败、实验，向未知进发，才能够呈现出如今所见的、瑰丽丰富的中国陶瓷文化。陶瓷无疑是表达“二十四节气”最合适的材料，它们都凝聚着中华民族与自然在数千年的缠绵与博弈中，衍生出的智慧与创造力，它们的背后都是深厚灿烂的中华精神文化。
传统文化的精华还需要创造性的转化，需要与当时代的表达相配合。以单体元素结合序列化拼接嵌入的形式将在《二十四节气》系列雕塑中得到更进一步的探索。陶瓷的小片单体类似羽毛、鳞片、亦或是果实，卵子，细胞，是“众有之本，万象之根”，是“一生二，二生三，三生万物”的本源，是无穷无尽的可能。小片单体一个个附着在特定的巨大形体之上，是向自然生命的多样性进化致敬，是对自然万物宏大生命力的礼赞。
《惊蛰》局部 陶瓷、金属
200x200x310cm 2021
摄影：孙青青
《惊蛰》陶瓷、金属 200x200x310cm 2021
摄影：盛开
《惊蛰》局部 陶瓷、金属
200x200x310cm 2021
摄影：盛开
《大寒》陶瓷、金属、LED
490×130×210cm 2021
摄影：孙青青
《大寒》局部 陶瓷、金属、LED
490×130×210cm 2021
摄影：盛开
《白露》不锈钢 120×100×80cm 2021
摄影：盛开
《小雪》汉白玉 80×80×60cm 2021
摄影：盛开
《谷雨》450×210×290cm 2021
摄影：孙青青
陶瓷是人类与自然在“时间”上反复拉扯达成的璀璨结晶，在时间“老人”面前，所有的事物自有规律，时而急促、时而缓慢，却都充满诗意。物质的进程仿佛并不能通过科技的发展而出现多大的改变，如同水分从坯体中散去，或者婴儿在子宫中生长一样，一切不动声色，又意味深长。万事万物皆肆意生长，却永无法摆脱这一终极规律。
《立表测影》陶瓷、金属、LED 尺寸可变 2021
摄影：孙青青
《九霄》局部 陶瓷、金属、LED、发声装置
尺寸可变 2021 摄影：孙青青
《观象授时》局部 耐候钢、LED
400×400×40cm 2021 摄影：盛开
东、南、西、北、中五个方位即为五方，其作为中国古代对空间方位的一种划分与理解，更是五行学说中重要的构成，五方的确立使得五行理论与空间有了相对应的关系。“南主火其土为红；北主水其土为黑；东主木其土为青；西主金其土为白；中主土其土为黄。”不仅仅只是颜色与方位，时令、神灵、音律、服饰、等级、官制、道德，以至于帝王的系统、国家的制度和个人的生命都纳入到了五行当中。
在古代先人们的思想中，世间万物均有五行所造成。
《五方》尺寸可变 2021
摄影：孙青青
《五方》尺寸可变 2021
摄影：盛开
《1031》影像、行为、陶瓷 尺寸可变
2016 摄影：盛开
除此之外，壹美美术馆更是根据此次展览主题，制作了充满创意的导览手册，来壹美美术馆看展的朋友记得来前台领取，更有展览相关主题的衍生品等着你。
