刘月会: 创作圆珠笔艺术的艺术家

更新时间：2021-12-03 13:42:30 点击：6479

上帝的视角

30x40cm

2017/圆珠笔/绘画纸

刘月会，中国青年职业艺术家，1990年出生于山东省，现居德国柏林。本科，研究生和大师班均毕业于德国柏林白湖艺术学院,德语译为Kunsthochschule Berlin Weissensee. 作为一名在海外的年轻的中国艺术家，她用圆珠笔探索着一条属于自己的路。

听我说

40 x50cm

2017/圆珠笔/厚纸板

据她描述，她六岁开始画画，似乎只有画画能让她安静下来，从国内的小学，初中，高中，后来来到德国，2013年进入德国柏林白湖艺术学院上大学，一路画下来，生活的起起伏伏让本来就敏感加感性的她更加坚定了画画这条路。因为对画画的爱，坚持和勤奋，她利用周末在柏林的艺术市场卖画，幸运地收获了无数藏家和粉丝。

永远和你在一起

40 x50cm

2017/圆珠笔/厚纸板

2017年刚到柏林艺术市场卖画的时候，她边卖边画，把艺术市场的摊位作为自己的露天工作室，因为受到众多买画的人欢迎，被竞争对手嘲笑 `中国人只有埋头苦干才能在这边活下来`。她没有理睬，也没有过多的解释，而是继续走自己的路，用实力证明中国年轻一代不仅会更加努力，而且更具创新。如今那些对她白眼相对的竞争对手也都纷纷竖起大拇指！在她看来，艺术不分地域和文化，好的艺术都会引起大家精神上的联想和共鸣，给人某种力量。

亚洲女孩

30x40cm

2017/圆珠笔/绘画纸

2020年，她搬到柏林市中心新的工作室，专心画大尺寸的作品，就像之前的文章里写的，安安静静地，画画，做世界的观察着，她在真诚地体验生活，观察自己的内心以及周围一切，然后用她的线表达这里面的激情和温度。

Maka

33 x37cm

2021/圆珠笔/绘画纸

下面是刘月会的一些画画手记:

小时候自由的成长环境造就了我不会是一个规规矩矩画画的人，我不喜欢画了改，改了画，而是不管对与错，都最好呈现在画面上，画画本身应该是自由而且自然的表达，没有所谓的对与错，当拿起水笔来画画的时候，有限的地理空间，画里的空间是无限的，整颗心是放飞的，沉浸的，喜怒哀乐都可以通过这些自由的线条来表达，越画越流畅，如同鱼儿游在海里，仿佛外面的世界跟我无关。这是一种很棒的感觉，这也是支撑我一直画下来的原因，其次还有我的母亲对我的影响，她说过两句我可以铭记一辈子的话，一句是：“你开心，我就开心，做让你开心的事“。还有一句：”一个人一辈子做好一件事，就是专家。“在母亲走后的十多年里，她的这两句话一直萦绕在我耳边。。。

自画像

33 x37cm

2021/圆珠笔/PS/绘画纸

画画是一个人的“孤独”之旅，真正能一辈子默默守护初心去画画的人寥寥无几。它需要你的全情投入，不得掺入一丝的虚假，时间会检验你的忠诚度。

这些年，我经常画累了一个人躺在地板山，呆呆地看着天花板，十几分钟后爬起来继续画，绝大多数的时间里我在跟自己对话，在跟我的纸和笔对话。我曾经对朋友说过一句话：“话多了，画就少了。“所以我越来越不喜欢说话，话说出来，很多都是废话，不如让我的笔去代替我表达。我喜欢这种生活方式，孤独，美好而且自由！如果问我画画这条路上，我有没有产生过转做其他的事的念头，答案是，是，有过。但是始终因为那份热爱我没有偏离我的路，很庆幸。生活中当大多数人陡在跟着一种无形的标准和规则涌上一条大家认为体面的路时，我停下来思考过，什么是体面，是尽量按照自己的意愿去生活，是在这个过程中发自内心的快乐。

你好，维特

300 x400cm

2021/圆珠笔/绘画纸

因为生活中的经历，曾经的愤愤不平，内心的呐喊经过时间的冲刷，我开始学会接受，去消化，去用我的笔画出来，画面里的不安，慌乱，不理解慢慢转化成了平静而有力的表达。我出生在中国北方的一个村子里，如今在德国柏林生活了近十年。经历了自己的国家从贫穷到如今的高速发展，也穿过了东西方两种不同的文化差异的长廊，出了国，反而会更关注自己国家的文化，艺术，当在欧洲不同的国家看着各种宏伟的雕塑，大壁画，经典的油画作品，当每次回国都会去不同城市博物馆去看唐宋隋朝时期的壁画，雕塑时，我惊叹于人类的伟大，东西方文化艺术各有各的美，我一生又能了解到多少，同时我又怎么定义自己，人？女人？中国人？艺术家等等不同的定义，我不着急去下结论，结论不重要，重要的是这个探索的过程，去实现的过程。所有的生活经历，思想碰撞，这些都是我画画的源泉，所以当别人问我为什么有这些想法的时候，我说我也不清楚，很自然地很多画面在脑子里就有了。。。

观察者

110 x230cm

2021/圆珠笔/绘画纸

以下评论来自OliverHohlfeld

OliverHohlfeld:德国作家，人物摄影师

刘月会和她的线性世界

这位来自中国的艺术家的作品在我们这个时代有它很特别而且罕见的特征，密密麻麻线条里饱含张力，自由和野性。早期的画作里的幽默和天真，不是故弄玄虚，而是一种自然而然的表达，线条形成的图像，轮廓保持开放，在观者的思绪中，慢慢的你会被她的作品带入另一个超现实主义的童真的世界，似乎想和艺术家本人一起去玩这个思想游戏，跳出水面喝酒唱歌的鱼儿，在城市边缘飞驰而过的滑稽人物，在空中张开嘴巴唱歌的夸张形象，侃侃而谈的爱人，还是等待爱的宇宙灵魂等等。艺术家将摄影的真实元素，比如眼睛，嘴巴，头发与多彩的线条组合，创造了一种独特的构图，没有所谓的条条框框，有的是自由放纵的表达，无声但是有力。我个人看到的是她在画画的世界里的自由，快乐，自信，无谓，享受，那种沉浸式的自娱自乐。接下来几年，艺术家集中画大尺寸的作品，画里的那种滑稽，游戏思想慢慢进入一种慢思考的状态，画表面安静了一点，但是那股力量多了一份思考和优雅，关于生命，人性，自然。就像她的作品“少年维特的烦恼”，我们每个人何尝不是这样的维特，不管你是谁，来自哪里，生命中总是伴随着各种快乐，还有烦恼，如何去处理这种关系，每个人有自己的成长环境和背景，每个人的处理方式会不同。