更新时间：2021-11-25 16:51:56 点击：5512
2021年9月26日，UCCA Lab与永庆坊联合呈现UCCA Lab华南地区首个非遗主题艺术展览“有中生有——西关故事新编”，现已正式开幕。展览将持续至2021年12月12日。
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
本次展览携手杰出的中国当代艺术家，通过持续三个月的当代艺术展览，涉及装置、新媒体以及声音艺术等多领域的艺术表现形式，尝试探索非遗与当下及未来语境的关系，以“赋新传统文化”的方式打开观众对非遗在现代社会中多样性存在的想象，拉近非遗与都市生活的距离。
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
9月26日，万科南方区域商业事业部首席合伙人何闰峰先生、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长兼UCCA Lab艺术总监尤洋参与开幕式并发表致辞，与参展艺术家何为、崔小清、Noise Temple 三位/组中国当代艺术家、空间及展陈设计师王子耕老师以及非遗传承人在到场的媒体嘉宾见证下共同开启展览篇章。
“有中生有——西关故事新编”展览开幕式现场，左起：艺术家Mian（Noise Temple）、艺术家黄锦（Noise Temple）、艺术家崔小清、建筑师王子耕、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋、万科南方区域商业事业部首席合伙人何闰峰、万科南方区域商业事业部合伙人、广州商办总经理孔德政、艺术家何为。
开幕式当天，在关于展览的艺术沙龙中，艺术家何为、崔小清和Noise Temple 三位/组中国当代艺术家，空间及展陈设计师王子耕老师，分享了他们经深入当地考察后，如何提炼出对广州珐琅、榄雕、醒狮和古琴四种非遗技艺的启发，以及艺术家们以多种艺术表现形式，尝试探索非遗与当下及未来语境关系的过程。
01
何为作品《幕》
关键词：
广州珐琅、纱、老糖纸、镀金铜丝、投影
何为《幕》，“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
通过“垂幕”式空间装置，
结合动态投影的形式，
以非遗技艺“广州珐琅”的色彩印象为基底，
叠合“收藏级老糖纸”的图形意向，
探讨装饰背后隐藏的文化符号与时代意义。
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021，图片致谢永庆坊。
02
Noise Temple作品
《龙子之舞》
关键词：
广东醒狮、音画交互装置
Noise Temple《龙子之舞》，“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
《龙子之舞》为艺术家组合Noise Temple
此前《麟虫之长》系列作品的延续，
灵感源于广东民间非遗技艺——醒狮。
运用音画交互的形式，
创作“游龙在天，醒狮助兴”的景象。
观众可通过“点睛”与作品互动，
挥舞双手在游走嬉戏的醒狮周围
打出绚烂的烟花。
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021，图片致谢永庆坊。
03
崔小清作品《看·见》
关键词：
榄雕、宣纸、空间
崔小清《看·见》，“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
从记录榄雕精巧技艺的《核舟记》
到人类对宇宙空间的想象，
采用五层宣纸层层环绕，
通过精细的剪纸图像层层包围观众，
形成一个圆形空间，
令观众在观看的过程中
感受空间与图像引起的联想。
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021，图片致谢永庆坊。
04
黄锦（Noise Temple）作品
《打谱实验》
关键词：
岭南古琴、声音装置
黄锦（Noise Temple）《打谱实验》，“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
艺术家黄锦在永庆坊切身体验古琴演奏后，
创作出作品《打谱实验》。
通过朴素极简的纯物理结构造声，
用十二面音镲高低错落排列成山，
水流的积攒使鼓槌失衡
击打在不同音阶的镲片上，
十二个音阶声音交替往复，
营造出碧涧泠泠的意境。
黄锦（Noise Temple）《打谱实验》，“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
展陈及空间设计师王子耕
“金声电影院”
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
对于很多老西关而言，
金声电影院承载了几代人的欢乐时光，
还在二层特别复刻了一间“金声电影院”。
电视荧幕上轮番播放着非遗手艺人的故事，
在这个空间，
你可以充分感受“新旧共生”的奇妙魔法。
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021，图片致谢永庆坊
“醒狮、榄雕、珐琅”体验空间
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
根据王子耕老师的设计，
一层呈现的是非遗文化未来的展望，
二层则在相同位置
重新构建非遗回忆的实体。
设计师通过对展厅的改造，
在物理空间里指引观众“走进”非遗。
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
当观众走进放大的醒狮头，
在穿越迷宫走向榄核的过程中，
与非遗的心理距离也在逐渐消解。
我们只需一步一步向它迈进，
连接关于非遗文化的认同与归属，
继续谱写当代的西关故事。
“有中生有——西关故事新编”展览现场，2021。
2021.9.25 – 2021.12.12
展览进行中，欢迎预约
关于艺术家
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何为
出生于1986年，艺术家、导演。美国纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）艺术科技项目NEW INC首位中国籍成员。其作品探讨瞬时与永恒的辩证存在关系，专注于研究技术僭越时代下的感官体验模型与空间叙事，消费语境中的艺术与人际（机）交互逻辑与方式。采用跨媒介手段，融合雕塑装置、产品设计、媒体科技、戏剧表演和饮食等因素，探索社交活动（social practice）在艺术展示空间中的构成方式。曾参与策划2021澳门国际艺术双年展艺术开幕式、2018年UCCA尤伦斯当代艺术中心11周年艺术晚宴、摩根士丹利中国25周年庆典、2016新当代美术馆Public Beta开幕等项目。
Noise Temple
Audio & Visual艺术家组合，成员包括音乐人黄锦和视觉艺术家Mian，声音创作概念以微声(Microsound)、故障(Glitch)、氛围 (Ambient)、电子(Electronic)、噪音(Noise)为主。视觉创作概念以迷幻(psychedelic)、微观(Microcosmic)、禅(Zen)为基础。机械冷漠的节奏、有序精致的噪音、去旋律化而将立体循环的律动带入节制而不晦涩的视觉当中进行有效的化学反应，探索即催眠又亢奋的抽象世界。
崔小清
1986年生于山西大同，中央美术学院硕士学位，研究方向为中国传统剪纸艺术转化为当代艺术的创作，以传统剪纸形式表现当代社会发展的主题，讲述当代的故事。剪纸作品《山乡巨变之春夏秋冬》演绎出中国城镇化的一个缩影。多年投身剪纸教学，学生覆盖各年龄段学生及非遗传承人，试图通过剪纸独有的媒介“冇(mǎo)铰”，探寻艺术创作的方法与观看世界的角度。作品展出于中央美术学院美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、今日美术馆、元典美术馆、香港饶宗颐文化馆、成都博物馆等。
关于空间与展陈设计
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王子耕
PILLS建筑工作室主持建筑师。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任，雪城大学建筑学院客座教授。国家社科基金艺术学重大项目“中国建筑艺术的理论与实践研究”（20ZD11）项目组成员，美国建筑师协会会员。研究领域包括环境技术、建筑媒介与叙事。曾获得2019港深建筑双年展学术委员会大奖、FAIRYTALES 2015国际建筑竞赛一等奖、中国建筑设计研究院城市规划专业方案设计一等奖，建筑专业方案设计一等奖等。曾担任姜文电影《邪不压正》导演组建筑历史顾问，国庆70周年群众游行彩车设计组成员，2022年冬奥会开幕式设计组成员。
作品参展威尼斯国际建筑双年展、华盛顿国家建筑博物馆“建筑叙事”展、港深建筑双年展、全国美展、中国当代建筑装置影像展等国内外重要展览。作品被深圳坪山美术馆、山中天美术馆、X Museum收藏。策展包括中国国家博物馆“伟大成就—改革开放四十周年成就展”深圳展区装置、威尼斯建筑双年展“Steel Home Still”等。
