美国现代艺术之母乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）著名画作《红姜色蟹爪花—夏威夷》将亮相 “二十世纪及当代艺术”纽约秋拍及一系列草间弥生佳作将登陆香港秋拍

乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）

《红姜色蟹爪花—夏威夷》，1939年作

油画画布，48.3 x 40.6 厘米

2021年10月20日— 富艺斯将于11月登场的纽约及香港“二十世纪及当代艺术”拍卖中，分别呈献乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）与草间弥生这两位享誉国际的伟大女艺术家之珍贵作品。欧姬芙被列为二十世纪最伟大的艺术家之一，她以色彩鲜艳的巨大花朵为主体的作品已成为美国现代艺术之经典，而拍卖史上历来最贵的女性艺术家作品即是出自于她的花朵系列。欧姬芙独树一帜的风格启蒙了“圆点女王”草间弥生，年轻时期充满理想抱负的草间是在欧姬芙的书信鼓励下前往纽约艺术圈发展，造就了她独特的艺术语言和在当代艺坛不凡的成就。

乔治亚·欧姬芙笔下的夏威夷

出自乔治亚·欧姬芙夏威夷系列的著名画作《红姜色蟹爪花—夏威夷》将亮相于美东时间11月17日（香港时间11月18日上午）在纽约举行的“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖。这幅首现拍场的画作是近30年以来亮相拍场之最重要“夏威夷”系列作品，出处来源十分显赫，曾由多尔食品公司（Dole Pineapple Company）收藏长达40年之久，其后被纳入知名夏威夷商人与慈善家瑟斯顿·特维格·史密斯（Thurston Twigg Smith）的艺术收藏。

1939年，欧姬芙受当时的夏威夷凤梨公司（如今为著名食品公司多尔）邀请到夏威夷旅居两个月，委任她以具热情生命力的创作手法来创作平面广告图像。欧姬芙在夏威夷期间被当地的奇花异草深深吸引，这段经历激发了她一些最引人入胜的佳作之创作灵感。她在这段旅程中所创作约20件作品中，有14件已被收入博物馆，因此还留在私人珍藏中的作品极为珍罕，包含本季所呈现的《红姜色蟹爪花—夏威夷》，而此作品也是当时被多尔公司选中作为广告主视觉的两件作品之一。《红姜色蟹爪花—夏威夷》展现了艺术家独特的视觉语言和大胆的色彩运用，完美地捕捉了欧姬芙独立和喜爱冒险的精神，和她从大自然中不断发掘的灵感。

知名夏威夷收藏家Sharon Twigg Smith及ThurstonTwigg Smith

这件作品不仅承载了欧姬芙创作生涯中重要的夏威夷时期，其后来的收藏者Sharon Twigg Smith及她已故丈夫Thurston Twigg Smith亦是夏威夷历史上赫赫有名的人物。Thurston Twigg Smith是早期定居夏威夷的传教士之后裔，对如今的美国夏威夷州影响巨大，而他热衷艺术与家园社区的发展也广为人知。经历了包含二战期间诺曼底登陆等重大事件军事生涯的洗礼，他回到了老家夏威夷从商，并将原本经营不善的Honolulu Advertiser变为当地最有影响力的报刊。他也是一位热心助人的慈善家，并将他的商业能力运用至艺术上，将现在知名的檀香山艺术博物馆斯伯丁园区（Honolulu Museum of ArtSpalding House）由企业拥有的画廊转为公共博物馆。他对夏威夷的艺术贡献还包含了支持夏威夷剧院中心，夏威夷历史基金会和耶鲁大学艺术画廊。

草间弥生蔓延的圆点与网纹

除了草间弥生艺术启蒙导航的乔治亚·欧姬芙将亮相纽约秋拍的杰作，富艺斯还将于本季与保利拍卖联合呈献的“二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖中带来多件草间弥生的代表作。亮点除了早前公布的博物馆等级大型软雕塑《复述》，还有涵盖艺术家最标志性的圆点及网纹元素佳作《无限网（OPRT）》、《夏日之星 QPTW》及《蝶》，宛如回顾草间弥生传奇的艺术之路。

草间弥生

《无限网（OPRT）》，2004年作

压克力画布，193.3 x 193 公分

《无限之网》是日本艺术家草间弥生最具标志性的一个系列，巩固了她在世界艺坛偶像级人物的地位，超越了艺术世界的界限，使人们一眼即可辨识。超过半个世纪的时间以来，她一直在对该系列进行不断的拓展和延伸，而本季呈现的《无限网（OPRT）》是这系列中一幅动人的典范之作。草间早期的《无限之网》由黑色背景前纵横交错的白色结构与蕾丝般层层覆盖、闪闪发光的浓重厚涂之圆环形状组成，但她后来的作品随着时间的推移而愈发扁平，她的笔触亦愈发隐晦。这幅粉红翩翩的画作体现了她在网这个主题的绘画中融入了色彩，笔法较其他的《无限之网》系列画作更随心所至，网纹不规律地溢满画布，显得更加灵动鲜活，而以粉红基调为主的作品，在艺术家不断创作的《无限之网》系列中极为少见，也同样具有其独特性。

草间弥生

《夏日之星 QPTW》，2007年作

压克力画布，194 x 194 公分

圆点是草间弥生职业生涯中最持久的主题之一，而本季所呈现的《夏日星光（QPTW）》是一件罕见的珍品。这件作品令人联想到她的巨型花朵和南瓜雕塑所带给人的直观喜悦。这些圆点沐浴在红色的背景中，一个个以个体单独呈现，颜色和大小各有差异。一个个球体从血泊中出现，隐约暗示着病原微生物的不断繁殖，又象征着因引力和轨道而被联系在一起的不同天体。这些圆点膨胀又收缩、衍生并衰败，简洁明了地体现了草间弥生艺术创作的基调——“分解和积累，繁殖和分离，宇宙的微粒湮灭，听不见回响”。

草间弥生

《蝶》，1991年作

压克力画布，15.5 x 22.6 厘米

《蝶》则是汇聚艺术家经典的网纹、圆点及自然等艺术语汇之精巧之作。蝴蝶在日本文化中是具有极高象征性的生物，在普遍的认知中，刚刚离世的灵魂会以蝴蝶的形态，飞往永生与和平。草间一生于日本和美国之间奔走，同时处理着个人的起伏及紊乱不定的精神，她的蝴蝶图像可以被认为是艺术家自我蜕变的有力象征。