秋分时节，时光阑珊而过，2021年9月24日，松美术馆设计生活大展 “丰盛即美”正式拉开帷幕！

这是四周年的松美术馆举办的一个颇具颠覆性、实验意义的展览；这是一个无差别的展览，没有艺术品和生活用品之分，都是“人造物”；是一个去中心的展览，物无主次，在几个隐含关系中融合，均质。展览秉持着逆潮流的重新回到“物”的态度，直接呈现“人造物”，直接制造物和物、物和人的关系。

这是致敬风格派的展览。展览中有一件在艺术史、设计史中都非常有意义的作品：“红蓝椅”。由风格派设计师里特维尔德1917年设计，在风格派“新造型主义”原则确立后，1923年最终定型。百年来，风格派、新造型主义持续作用于艺术和设计，也影响至“丰盛即美”。

展览由1层“丰盛单元”和B1层“特别单元”两部分构成，约一百件艺术作品、七十余件生活用品构成这个总体。值得一提的是，展览涵盖艺术大师克里斯托夫妇、罗伊·利希滕斯坦的特别作品，还首次与阿里云人工智能实验室、阿里云设计中心合作呈现了AR增强现实作品。

现实世界中，人和物之间的相互依附已渐淡薄。技术速度加快了物更新的速度。时间空间的碎片化、信息化，持续减弱人与物长久关系的建立。在这个特殊的时间节点，让我们从“丰盛即美”进入物的现实，从意识到身体，以及身体和环境的关系，打开感知，获取人存在的现实意义的一条路径。

当物和人的关系越来越弱的时候，我们秉持着逆潮流的态度，强调物和人的关系，希望大家在展览中再留意一下“物”，再多体验一下“物”。

参展艺术家：

高伟刚、鞠婷、刘思麟、史国威、武子杨、杨扬、张心一

特别展览单元：艾敬、王中军

华谊艺术副总裁、松美术馆负责人王端告诉现场记者，这是松美术馆四周年一个非常重要的展览尝试。“2000年来，艺术介入生活或者生活里融入艺术的案例屡见不鲜。我觉得美术馆来做这样一个和艺术品、和家居设计同时都有关系的展览，它的前提就得是尽量跟所有我们目前看到的各种商业业态、生活状态的空间要完全有所区分，它必须是一个平行的状态。所以如何重新把家具的状态和艺术的状态变成一个更“活”更“美”的空间，而不是站在一个所谓的艺术史或者艺术价值的基础上去做这个展览，这个展览是对我们的考验，我觉得也是美术馆应该做的事情。”

克拉斯国际家居品牌主理人达明娟表示，追求更加美好的家居生活，与追求艺术带给人们精神世界的满足感，同样重要。“家具不止是物件，它陪伴了每一个家庭的成长与喜怒哀乐，是和人有情感连接的朋友，是带着生命痕迹的艺术品。在我们这次展出的作品里面，可以看到很多在全球范围内非常知名的设计大师的作品。我们与松美术馆不谋而合，正是对艺术的热爱，对设计的完美追求，让我们与松结缘，与各位艺术家结缘，我们希望通过努力，让各种不同形式的艺术作品，从博物馆和艺术殿堂走入到日常家庭生活中，提升人们的幸福感。”

策展人欧阳昆仑在开幕式上表达了其理念，“我们用这么多“物”构造这个空间，我们一直说的是用物质置换空间，用空间抵抗时间，在这里依然是用这个态度来面对这174件艺术品，也用这174件艺术品来呈现所谓的“丰盛”。当我看到这么多媒体朋友的时候，我也感觉到空间也可以置换传播。《超体》里当露丝脑开发量达到70%以上的时候，她不知道自己何去何从，摩根·弗里曼脑开发量只有10%，他怎么回答露丝呢？那段回答非常智慧，是超越脑容量的，人类经历过一个重要的时刻，就是单细胞生物分裂成双细胞，这时候发生的是传递，所以露丝要不断开发自己的脑容量，把这个感知传递下来。其实今天做的这个设计非常有限，但媒体的力量相对无限，传递给更多的公众，所以希望大家能够充分感知这个展览，然后发生一次和社会真正更广泛的对接。”

协办方单行道艺术负责人娟子表示，艺术诞生的时候，它中间经过无数很奇妙的缘分。“我自己做了几年艺术空间，在艺术家的作品创作中、本人想表达的意愿，和展览呈现过程当中，会经常发生很多有趣的事情，和很多意想不到的呈现。现在欧阳老师把大家比较感兴趣的设计和艺术跨界的方向，用一种前所未有的方式呈现出来了，令人非常兴奋。”

展览于2021年9月25日正式对公众开放，持续到2021年11月12日。在展览期间，松美术馆将一如既往以观众为重心，推出一系列公众体验活动，希望物与物的关系中，打开感知，获取人现实存在的一条路径。