常言道，人生是一场修行。艺术家们在创作中穷其一生反复探索、不断内化与提炼，又何尝不是“另一种修行”呢？2021年9月11日，刘毅、荆涛二人便以双个展的方式用自己的作品对“另一种修行”给出了各自的答案。

刘毅：《神山》，70×80cm，布面丙烯，2016年

刘毅：绘画是一种自我救赎，它帮我抵达内心的平静

艺术家刘毅曾多次深入藏区，并绘制大量西藏主题及唐卡作品。而他此次展出的两个系列作品则更加抽象，在一种秩序的理性中扮演一位游离于“主流”之外的冷静观察者。

“黄色象征土地，白色是云，蓝色代表天，红色是火，绿色是水......这是人们对于颜色、自然、宇宙和生命的感知，通过对颜色的主观选择，更能映射我内心的感受。”刘毅在采访时介绍到。

刘毅：《神山》，70×80cm，布面丙烯，2016年

远看刘毅的作品，好似冷抽象的纯粹色块，如同构建出一座巨大的精神图腾。近而观之，实则由一个个重复的细节叠加组成，它们秩序的排列着，虽则平面，却在视觉上形成了一种肌理感，更像是编织而成。艺术家本人也正是通过这样重复的描绘过程，不断沉淀了自我，使内心抵达宁静。

刘毅《神山》系列作品

在“神山系列”中，刘毅将对精神性的强调表现到极致。他将神山从自然颜色中抽离，以黑白效果示人。这不禁让人想到木刻版画的形式感，雪山在此被人格化，赋予精神的寄托以表达它的硬朗与风骨。

艺术家刘毅在作品《蓝白红》前

刘毅视作品如一面镜子，不断地观照自己，寻找自己。正如他所言：“我的绘画，就是坚定自己的立场，就是克制自己的欲望，就是自己教育自己。如果它不是对自己生活中道德困境的、警觉的感受力，由此通过自救的方式强化个人的生活品质，那又是什么呢？”

荆涛：艺术之于我更像一种心态上的修行，它带来愉悦和快意

在回归油画创作之前，内蒙古艺术家荆涛曾有一段醉心锻刀制刃的经历，并达到了相当精湛的水准。千锤百炼的工匠精神与一笔笔铺就的艺术创作总有着异曲同工之妙，二者都是反复敲打、涂抹，可谓一份“我执”的追求，而在这一过程中，行动已然铸成修行。

荆涛作品细节

荆涛的作品给人一种怪诞的戏剧感，在魔幻现实的情境下散发出不同寻常的古典气息。世俗的风景、人物看似一派宁静祥和，却又那般耐人寻味。他如同一个宏大布景的幕后导演，在场景中将各种元素巧妙组合，最终在画面和气息上都达到了平衡。

艺术家荆涛（左二）与嘉宾合影

荆涛在创作中不用模特，也极少对景写生，一个小小的石头便可以触发一整张作品的画面场景。即便是风景中的光线、树林和山水，也都是艺术家本人在脑海中想像布置出来的，正如他自己所言：“作品中的场景并非真实存在于现实世界中，只是心与笔组合而成的虚拟世界。只是一种‘无厘头’的情绪，是一种莫名其妙的串联与组合。也许这就是这些年我‘无厘头’的生活，只是想营造一个魔幻又不存在的环境，最终为自己营造一种自由和快乐而已。”

有趣的是，荆涛的作品并没有因为这份超现实的“无厘头”而给人过强的冲击与不安，相反，他的画面更偏向祥和——无论从相对复古的用色，还是从绘画笔触和技法的选择，都透露出传统中国画的韵味。在虚拟的场景里和中国古代文化建立一种关联，对逝去的风景、风光和人文进行怀想，这份古典气息让人安宁的同时又凭添了戏剧色彩，极为耐人寻味。

果真，生活有些无厘头，但画画帮助我们找到愉悦和自由。

策展人宋新郁先生接受采访

本次展览的策展人宋新郁先生表示，尽管二位艺术家年龄不同、风格各异，但都通过绘画创作的方式找到了属于自己的“另一种修行”，这正是此次展览主题的由来。

的确，刘毅抽象，荆涛具体；刘毅善用色块，荆涛则近复古；一个在看似重复劳作的叠加中寻找救赎和平静，一个则在怀想的剧场中追求人生快意......刘毅想述说的是：与其独自修行，不如普度众生；荆涛想要表达的是：与其匣中剑鸣，何如平淡人生。两位艺术家虽以不同面貌的作品示人，却同样在个体和当下间不断思考与发声——在这样一个纷乱嘈杂的时代，如何寻找并守护自身的精神家园？

当人生与艺术创作交融成“另一种修行”，也许每个人都会从中找到不同的答案。

据悉，本次展览将持续至10月22日。