2021年7月10日，在崭新的七月，松美术馆新展，陈漫、宋易格双人展 “之间”正式拉开帷幕！

此次展览是陈漫和宋易格两人首次在北京联合举办的展览，也是艺术家陈漫最新作品的首次公开亮相，展览试图通过两位艺术家对摄影与油画的独特见解，探寻摄影与绘画之间、中国传统与现代艺术之间、人与人之间以及人与自然的关系。

陈漫，《金生水》，冰、金属、以及亚克力底座，尺寸可变，2021年，松美术馆展厅

陈漫，《平衡》，艺术微喷，100cm x 78.17cm，2021年，松美术馆展厅

松美术馆展厅

两位艺术家都出生于1980年，出于对艺术的坚持与信念，一个成为了时尚摄影师，另一位成为了职业艺术家。陈漫和宋易格，在截然不同的艺术领域以及平行时空中，默契十足地选择了相似的内容进行创作，不谋而合的产生了相通的联系和共同的敏感度：被记录者的背影，朦胧怪诞的场景，似是而非的情感，都似乎冥冥中的将他们的作品如丝线般串联在一起，发出了共鸣。

宋易格作品，松美术馆展厅

“之间”也恰恰成为最为契合的主题：在鲜艳和晦暗“之间”，在内心和外在“之间”，在意识和潜意识“之间”，在现实和梦境“之间”，在摄影和绘画“之间”……。两位艺术家在彼此之间，相互推拉、抵抗，而又包容、共生。

尽管两位艺术家在作品处理上运用了截然不同的媒介，甚至在作品的叙事空间上形成鲜明对比，但纵观二人作品之间，会惊喜的发现，两位艺术家在不同时间段创作的主题和题材，氛围与意境，都颇为相似，不谋而合。

宋易格的绘画，往往将物体放置进一个怪诞的场景，让人的感官在现实和梦境中反复抽离跨越，从而产生一种扭曲的压抑和快感。在其作品中，虚和实不再是对立的。仿佛在真实中，虚假也是不可缺少的一部分。而虚假包裹着的真实，才最让人有安全感。比人还大的鱼，用气球挡住脸的人，仿佛一场刻意捏造的现实，不仅让观者开始思考真实的意义，也许在其超现实主义的减法下，更强调了无意识的重要性。

陈漫，《之间》系列，UV打印，100cm x 70cm，2021年，松美术馆展厅

陈漫，《诱》《涩》，艺术微喷，80cm x 53.4cm，2020年，松美术馆展厅

陈漫，《纯真博物馆》，墙纸喷绘，448cm x 685cm，2018年，松美术馆展厅

陈漫的摄影，则更常用鲜艳缭乱的颜色、多变夸张的手法，把现实的人事物，塑造得仿佛超脱真实、超脱理性。摄影主观的记录性、真实性也在她手上被颠覆。情感被无限加注和放大进作品里，而意识加工后的现实，也完完全全被她自己所控制。无疑的是，她一直拥有自己的美学法则，肆意却不凌乱，直白却又缠绵。也许只有遵从主观感觉，才能将人类本真的情感余温留存于工业加工过的媒介。而她的作品中，眼花缭乱中又总是含着一丝悠然自得，一丝游刃有余，一丝气定神闲。所有夸张的表达，都被安抚、操控，且给予了合理性。

华谊艺术公司副总裁、松美术馆负责人王端

松美术负责人王端在开幕式上表示：“‘之间’是两位艺术家于不同时空的对话，他们的作品是东方禅意与西方哲思的相遇，陈漫将现代元素与古风古韵完美结合，系列作品重现国风中的意境美感，是别样的中式文化情怀；而宋易格的作品追溯西方哲学、艺术史，具有高度的个人化色彩，是一场抽象的哲学辩论。‘之间’亦是作为松美术馆支持中国青年艺术家重要项目之一，「松」后续会继续关注青年艺术家，推动中国当代艺术的发展与进步。”

摄影师、视觉艺术家陈漫

摄影师、视觉艺术家陈漫说：“作为摄影师，之前也是绘画出身，我对艺术的理解经常需要用新的语言和新的方式向大家进行新的展示。这次展览作品是我在平时时尚摄影当中进行的纯艺术创作的第一次展示。比如说一进门左手的《之间》系列，是我首次亮相的纯艺术创作。这次展览也是我与宋老师第一次联合办展，我们在不同时空里面的创作有了“之间”的对话关系和性质。传统油画和当代时尚摄影、纯艺术摄影之间存在不同时空的碰撞与巧合，以及这次展览的设计、布置都有一个微妙的关系。希望来到松美术馆的观众朋友除了欣赏松美术馆美丽的建筑之外，也能非常享受我们几个月精心布置和安排的结果。也非常感谢这次包老师和上海团队的支持，还有今天到来的朋友，以及各位媒体朋友。”

中国当代艺术家宋易格

艺术家宋易格表示很高兴来到松美术馆和陈漫老师办展。“之前多年都是在国外办个展，此次是疫情过后首次在国内举办展览。画油画是一个慢工细活，我的作品比较具像，且绘画时间漫长，希望能在这个夏天给到来的观众一丝安静。”

艺术家宋易格、艺术评论家沈奇岚为媒体朋友们导览

媒体群访现场

展览于7月11日正式对公众开放，持续至9月10日，欢迎大家来「松」了解两位艺术家“之间”的故事。

展览现场