“长安画派”是新中国的三大画派之一，它以独特的面目和磅礴的气势在新中国画坛独树一帜。2021年是“长安画派”成立60周年，华艺国际（北京）2021春季拍卖会重磅推出“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”专场，得益于何海霞先生的家属吕亚芳、吴大雍夫妇的鼎力支持，将他们珍藏数十年的长安画派名家作品集结呈现。

学术沙龙嘉宾研讨现场

2021年5月19日，“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”特展及同名学术沙龙于北京华艺空间正式登场。

本次专场是对长安画派六十年历程的一次系统性的回顾，不仅汇集以石鲁、何海霞、赵望云为代表的“长安三杰”精品力作，以回望长安画派崛起60年与时代精神；同时展现黄胄、王子武、方济众、康师尧、叶访樵、崔振宽等艺术家的多件精心之作，见证“长安画派”巨大的艺术成就与广泛的社会认同。

展览当天，中国国家画院理论研究所副所长、研究员陈明，荣宝斋《艺术品》主编王登科，首都师范大学教授、硕士研究生导师张鹏，北京画院美术馆展览部主任薛良出席了沙龙现场，策展人、在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬担任沙龙主持。

中国国家画院理论研究所副所长、研究员 陈明

中国国家画院理论研究所副所长、研究员陈明在沙龙现场谈到，“对于国画家来说，最难的地方在于中国画的体系太深厚和完善，历史太悠久，在这个体系当中能够有一点拓展都相当不容易。现在回头来看长安画派在现当代中国画史上的价值，也在于其语言、风格、题材乃至艺术追求上形成了自己独特的面貌。这里所谓的独特面貌不仅是体现在对传统的把握，更体现于画家对时代和生活的追随。长安画派成长于黄土高原，身处于大时代的变革中，一手伸向传统，一手伸向生活，力求用传统的笔墨语言表达个人对于时代和生活的体悟和感受，更重要的是他们往往能脱离生活的琐碎，以敏感的艺术精神站在高于生活的层面上看待生活和这个时代，具有强烈的个人特质。从这个意义上讲，长安画派画家的创作不仅是时代的产物，而且也是时代的表征，体现出时代的艺术面貌。这是他们对现代中国画发展所做出的最大贡献。”

荣宝斋《艺术品》主编王登科

荣宝斋《艺术品》主编王登科对长安画派的价值进行了深入探讨,“长安画派是一手伸向生活、一手伸向传统。伸向传统就是伸向内心、回到内心，向心内去求。伸向生活则是向外。因为长安画派那群人特别的人生经历，从那个时代过来，他想回到生活里面去，就可以为时代服务；他想回到内心，就可以去自适和颐养，这一点非常了不起。

艺术不是表演，尤其是绘画不是演给别人看的。就赵望云、石鲁而言，绘画是他们的职业，但是他们和这个职业的关系，和我们今天对于这个职业还是有所不同。他们还保持着热爱，业余的状态，始终能够用自己的职业表达、抒发自己内心的感受，表达自己的喜怒哀乐，这是那一代人，当然也是那个时代让我们艳羡的地方。对我们今天这个时代的画家而言，不是技术的问题，而是真实，能不能把自己的内心和盘托出。当然，还有对社会的责任以及对自己的责任，这一点是值得我们思考的。”

首都师范大学教授、硕士研究生导师张鹏

首都师范大学教授、硕士研究生导师张鹏对长安画派于当下的启发和意义做出分析，“面对20世纪中国画命运发展的大课题，我们都需要思考“如何对之进行理性新变”或者“如何为它注入新的生命力”。无论是深扎入传统里面再脱化出来，还是直面更加广阔、更加真实的社会人生，都是一种选择。

把“长安画派”作为今天研讨的对象或者反思的范本，对当代中国画的创作依然具有很重要的价值。因为不少当代画家在刻画社会人生和外在事物方面，那种艺术的穿透力是不够的。不管是对于生活还是对于传统的尊重，其深度和广度都有所欠缺。其实今天再去重复“长安画派”，重复明清、宋元甚至高古可能都没有太多鲜的价值，而迫切思考它如何变成一种更为内在的经验和规律，并自然植入到今天中国画创作传承过程中，这才可能让“长安画派”永远写到画史上，永远被赋予新的生命力量。”

北京画院美术馆展览部主任 薛良

北京画院美术馆展览部主任薛良在沙龙中表示，“新中国成立后，长安画派以异军突起的状态出现在新中国的画坛上。我们可以简单分析一下长安画派诞生的时代背景和地域特征，首先西安作为十三朝古都，有着非常深厚的历史积淀和文化底蕴，这都为长安画派的艺术创作提供了传统的滋养。另外，陕西地区还是我们抗战的大后方，是革命根据地，拥有着浓厚的革命美术氛围，在创作主题上有着良好的基础。所以长安画派以鲜明的创作主题和独特的艺术面貌屹立在中国画坛，时至今日，我们提及长安画派，马上便会联想到石鲁的《转战陕北》、《东方欲晓》等主题性创作。另外，长安画派对于黄土高原地形地貌特征的创新性表现，以及对于现实生活的关注，也使得长安画派极具创新性，更是在面貌上与其他画派拉开距离。可以说深厚的文化积淀，浓厚的现实主义创作氛围，以及黄土高原独特的风土人情共同造就了长安画派。

策展人、在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬

长安画派所提倡的深入传统和深入生活，则成为他们不断发展、不断创新的秘诀之一。尤其是对现实生活的关注，“写生”是长安画派鲜明的特征之一，无论是赵望云先生、还是石鲁先生，都在艺术创作中将写生置于极高的位置，更是身体力行的进行了多次写生活动，也为我们后人留下一大批精彩的写生作品。长安画派的写生方式与传统意义上的写生有所不同，很多画家是带着高度的责任感和情感深入到自然中去、深入到生活中去，他们从日常生活中去发掘创作的素材，在平凡的世界里去寻找情感上的触动，应该说真正找到了艺术创作的源头活水，而这份真实与情感也成为了长安画派很多经典作品能够深入人心、打动观众的原因。

经典作品之所以能够感动观众，背后的原因是多元的，无论是形式语言上的创新，还是作品中饱含的情感，一定是两者完美融合的作品才能得到广大观众的认可。今天的中国画发展呈现出繁荣的局面，作品的数量和形式手法是远远超过了前人，但是能够感动观众、触动人心的作品却并不多见，这就是因为今天很多画家忽略了对生活的观察，对情感的表达，失去了艺术创作的源头活水。所以我们在今天讨论长安画派，感受老一辈艺术家在“伸向传统”、“伸向生活”时所做出的努力和探索，无疑对今天的绘画创作具有启示意义。”

60年前“长安新画”一鸣惊人

气势磅礴胆敢独树一帜

西安是长安画派的发源地，北京是长安画派登上全国的舞台。新中国成立后，在中国画革新的思潮影响下，画家群体开始思考如何创作适应新时代、反映新时期社会生活的新中国画。

当时，因为人文、政治等多方面因素的作用，西安吸引着一大批画家来此地定居和工作，西北地区雄伟、敦厚、苍茫的自然环境给了艺术家全新的、独特的创作灵感。在此背景下，活跃于此地的画家群体异军突起，逐渐形成了拥有强烈的西北地域风格和鲜活时代精神的“长安画派”。

1961年，以石鲁、何海霞、赵望云、方济众、康师尧等画家为核心的美术创作群体，在刚刚落成的中国美术馆举办“国画习作展”，引起美术界的强烈反响，成为“长安画派”成名之展。在当时的 《人民日报》《光明日报》《北京晚报》上均有刊文，惊呼出现了“长安新画”。后来，张仃先生又称之为“长安画派”。此后，经中国美术家协会推荐，“国画习作展”又到上海、南京、杭州、广州等地巡回展出，引起了更为广泛的关注和热议。

当时的观众对他们的画风褒贬不一，但得到了王朝闻、叶浅予、潘天寿等大家的肯定与鼓励。当时的中国美术家协会秘书长华君武称他们为关中画派，也有称西北画派、窑洞画派的，最后统称为“长安画派”。其中石鲁、何海霞、赵望云三人又合称为“长安三杰”。

60年来，长安画派的画作饱含着鲜明的地域特色、浓郁的生活气息以及强烈的时代精神。画家们对生活深刻体验，对传统追求本源，可谓“一手伸向传统，一手伸向生活”，以戛戛独造的面目和磅礴的气势在中国画坛独树一帜，使之成为20世纪具有重大影响力的绘画流派之一。

晚晴居珍藏

“长安画派”佳作集结

在“长安三杰”之中，何海霞被认为是长安画派中传统笔墨功夫最深、作品面貌最全面的代表之一。他的艺术风格丰富了长安画派的艺术面貌和艺术成就。

1934年，何海霞拜张大千为师，随其游历各地，饱览宋元明清名家真迹，尤其善于摹古。他在五十年代由重庆迁居西安，开始尝试以青绿加浅绛来描绘壮丽的山河，再加上雄健的铁线描与大胆险峻的构图，使他的作品看上去骨体坚凝，意象雄奇，具有独特的个人风貌。

何海霞 (1908-1998)燕山八月初飞雪 镜片 设色纸本 1988年作

此次呈现的何海霞鸿篇巨制《燕山八月初飞雪》创作于1988年末旅居新加坡之时。八十年代末到九十年代初，在吕亚芳、吴大雍夫妇的组织协助下，何海霞先后在香港、新加坡等地参与画展，并曾以中日友好代表团顾问的身份访问日本，后在第二次赴日期间，吕亚芳夫妇还组织了何海霞与著名画家东山魁夷的会面。

这一时期，何海霞心情舒畅，创作激情勃发，吕亚芳先生曾回忆说，“他就是挡不住创作激情，灵感一上来，他就止不住的想画。”《燕山八月初飞雪》，以近十七平尺的横幅构图， 描绘出壮阔无垠的燕山雪景，色墨相融，莹润淋漓，无半点疲态，毕生所积累之艺术能量尽皆喷涌而出，无愧是晚年恢弘山水之代表作。

何海霞(1908-1998)蜀山忆 镜片 设色纸本 

何海霞 (1908-1998) 行书《观沧海》 镜片 水墨纸本

此外，更有《蜀山忆》《湘西山水》《山水画法册页》《行书<观沧海 >》《行书论画》等，这些作品不仅见证了何海霞绘画技法的精髓，也代表着老一辈艺术家对待中国画学传承的态度。

长安画派的源起，绕不开赵望云。他不仅是中国画革新的先行者，更是中国画传统的继承者。他的创作以简约淡远、浑厚朴实、虚实相生见长，他的画作之中，凝聚了艺术工作者的责任与情感，以手中的画笔记录着百姓的困苦，亦有对未来美好的憧憬与希望。

赵望云(1906-1977) 泛舟图 立轴 设色纸本 1942年作

作为很早就到农村写生，以笔墨描绘现实生活以及乡村自然景色的画家，郭沫若于上世纪40年代初写诗评价赵望云说：“从兹画史中，长留束鹿赵。”他极少描绘悄无人声的山水画，亦不画闲情逸致的文人雅士。他认为“一切快乐都是劳苦换得，风景的优美，亦多因为人的活动。”此次特展有赵望云《泛舟图》、《尤河水库》《乡村小景》，可以借此发现他面临艺术转变时所呈现的新面貌。

石鲁以狂、放、简、奇而为一代宗师，他用手中的画笔，为时代和人民留下了宝贵的艺术财富。黄土高原和陕北风情既寄寓了石鲁对那段革命历史的深情回忆，也表现了他对美和美的价值的全新理解，这种独特的创作手法使他成为二十世纪中国画坛最具反传统色彩的大家。

石鲁 (1919-1982) 九羊图 立轴 设色纸本

专场中的《玉兰图》《九羊图》《石榴图》《春漫古道》《寿者尊》五件作品，皆是八十年代初吕先生夫妇在何老推荐下购藏的精品力作，至今保存接近四十年。这些作品均创作于六七十年代，这一时期，虽然石鲁屡遭政治上的磨难，但他顽强的艺术生命还是淋漓尽致地展现在画幅之中，也是他心迹在一定程度上的自然流露。

三人之外，黄胄也取得了非常高的艺术成就。黄胄的绘画手法简练而概括，去掉了许多繁琐的细节，弱化了明暗和体积感，突出了人物的生动性和笔墨的自由流畅，弥补了严格写实给水墨人物画带来的弊端。黄胄对当时画坛最重要的贡献就是使笔和墨活了起来，使笔和墨的独立价值大为提高。

黄胄 (1925-1997) 女人牧驴 镜片水墨纸本 1990年作

专场中黄胄的《少女牧驴》，据吕亚芳先生回忆，系九十年代初在香港购得，珍藏达三十年之久。在画面人物和动物的布局及选择中，皆充溢着浓烈的生活情味。另有黄胄的《猫戏图》亦生动活泼，正如黄胄所说“小猫虽懒，但有可爱之处。古人每每画之，但大都缺乏生活”，黄胄先生笔下的这只猫儿神态和姿态均灵动有力，展现出深刻的生活体察力。

“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品特展”还不乏其他大家的重要作品，如方济众《草地风光》，王子武《金鱼图》、《仙鹤图》、《蛙戏图》，康师尧《梅花图》，叶访樵《锦绣春色图》、《月季图》，崔振宽《黄河之水天上来》等，名作齐聚，蔚为大观，是了解长安画派艺术成就的一个重要窗口与视角。

作为专场的系列活动，率先登场的“纪念长安画派六十周年—晚晴居珍藏名家作品特展”将于北京华艺空间持续到2021年5月21日；随后，2021年5月23日-24日现身西安力邦艺术港，同时联合云杪文化在西安再次举办学术研讨会，对长安画派的学术价值和影响力进行再剖析。

除晚晴居专场呈现的精品外，这次北京及西安特展一并展出华艺国际（北京）2021春季拍卖会中的何海霞《王维诗意图》、《秦岭之晨》、《汉张良庙》，王子武《梅妃》、方济众《杏园满春》、黄胄《金沙江畔》与《风雪行》等佳作，多维度呈现长安画派整体风貌。

纪念长安画派六十周年

——晚晴居珍藏名家作品特展&学术沙龙

【北京站】

时间：5月19-20日10:00-18:00

5月21日10:00-14:00

地点：华艺空间

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街

学术沙龙：5月19日 10:00

【西安站】

时间：5月23-24日9:00-18:00

地点：力邦艺术港

地址：西安市雁塔区高新区高新二路18号

学术沙龙：5月23日 15:00