殷蔚林 — 色彩的张力将超越时间

更新时间：2021-05-14 20:01:44 点击：5601

最近对颜色所带来的表现力和张力很感兴趣，喜欢去捕捉不同颜色与形状所带来的情绪。我将这些情绪分解再重组构成画面，分享有意思的生活情景碎片——过去的或者是未来的。如同走进一场音乐会，手中画笔如同指挥棒一般高高举起再落到实处。我享受画布上情绪的张弛有度，用画笔来谱曲，颜色来演奏，构图结构以及形式方面营造“调性”，色与色之间的关系决定音色高低，其旋律带来的似曾相识且扣人心弦的回响。从而获得一种精神图景，以此来唤醒感官和灵魂。

我和殷蔚林相识在位于威尼斯Giudecca河边的zatttere的kezuo画廊，我欣赏他作为一个年轻的画家、版画家，以及艺术推动者所作出的工作。他的作品给人的第一印象是他试图用颜色以独有的方式来表达他的世界。特别是风景画，处于主导地位的色彩，在画布上果断的铺展开来。一幅画让我印象深刻，他曾用俯视的角度描绘梅斯特和威尼斯全景：从地形学上看，这是一幅风景画，作品中的鲜明的色彩精心构造出穿梭于城市、田野和泻湖之间的感受。这让我想起了野兽派的色彩运用;对于野兽派来说，透视是次要的，更重要的是直接性、形状的简化和颜色的自由。

在他的绘画中，除了使用野兽派画家的色彩，也强调了自己的世界观和生活经验的反映。

在威尼斯美术学院他努力研修装饰以及绘画，不仅仅学到了系统化的技术表现层面的知识，更具有了遥远东方中国文化和西方世界相结合的视野。

正是在这所学院里，他和保罗·弗拉特纳利教授相识，并熟悉了雕刻的传统。所有这一切使他能够把表现手法和文化结合起来，这样的结合，总能为他带来巨大的智慧和文化增长。在殷蔚林的绘画中，我看到了一种灵感，特别是对于一切自然的事物，“一种创造和变形的源泉”。在他的绘画中，颜色的使用是重要的，从自然中艺术家汲取灵感来揭示他的隐秘生活的本质。他的作品揭示了一种强烈的感觉，将我们带回生命的起源，带回一种无限的希望，在这种希望中，色彩在天空、海洋、地球和宇宙间环绕。对于造型艺术来说，大自然超越时间和空间;整个生命的涡轮是单一的，人和宇宙一起成为我们时代永恒的光。

在他所有的物象中，五彩缤纷的光和由动荡的构图、激烈的表达手法的组成的情绪流动，共同存在着。作为在一个在意大利生活和观察的东方人，在地理上遥远的文化，但在我看来，感受却非常亲密和近似，殷蔚林用艺术家的思维表达了他的激昂的内心，他的绘画诉说和表达着颜色、声韵、形状不断扩展的源自东方光芒的美与希望，所有可以触及和丈量我们最内心深处的元素，让更多人可以透过他的绘画触及梦境。