和美术馆2021 年3 月30 日正式开馆，同时，普利兹克获奖建筑师安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展 —— “超越：安藤忠雄的艺术人生”拉开帷幕。

展览呈现了安藤忠雄为巴勃罗·毕加索、埃斯沃兹·凯利、杉本博司等10位艺术大家经典之作所度身设计的空间，重新释读空间与艺术之间的关系• 巴勃罗·毕加索大尺幅油画作品《男人和女人体》于安藤忠雄设计的“立体主义的空间”中首度展出。

 

 

（广东顺德，2021 年3 月30 日）位于广东顺德的和美术馆在2021 年3 月30日正式开馆，迎来安藤忠雄（Tadao Ando）首次以艺术为主线的大规模个展 ——“超越：安藤忠雄的艺术人生”。此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望，分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。

 

光的空间《光谱》 埃斯沃兹·凯利 纸上拼贴 121.9 cm × 264.2 cm 1972年 瑞银艺术藏品 ©和美术馆

 

立体主义的空间 《男人和女人体》 巴勃罗·毕加索 布面油彩、磁漆 162 cm × 129.8 cm 1968 和美术馆收藏 ©和美术馆

 

 

思索的空间 《从线开始 No.780132》 李禹焕 布面油画 97.5 cm × 131 cm 1978 和美术馆收藏 ©和美术馆

 

“‘超越’这个展览将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达‘超越所见的发现’，在‘希望之光’中领会与发挥‘超越’的精神。”安藤忠雄寄语。

 

万花筒的空间 《神圣》 达明安·赫斯特 蝴蝶拼画 213.4 cm × 243.8 cm 2007 和美术馆收藏 ©和美术馆

 

大地的空间 《红板岩圈》 理查德·朗 红板岩 φ 600 cm 1987 和美术馆收藏 ©和美术馆

 

风平浪静的空间 （左）《日本海，隐岐》杉本博司 明胶银盐印相 119.4 cm × 149.2 cm 1987致谢玛丽安 · 古德曼画廊（纽约） 版权：杉本博司

（右）《相模湾，热海市》 杉本博司 明胶银盐印相 38.8 cm × 58.4 cm 1998 致谢佩斯画廊（纽约） 版权：杉本博司 ©和美术馆

 

首个篇章“超越艺术”展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。观众将跟随这束“光”，在第二篇章中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。

 

展览现场 篇章二：超越光 ©和美术馆

 

ANDO BOX VI 安藤忠雄 铂金印相 2019 拾分之壹收藏 ©和美术馆

 

展览现场 ANDO BOX（局部） ©和美术馆

 

展览现场 直岛影像 ©和美术馆

 

展览终章“超越安藤”将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的ANDO BOX。除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作 —— 地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。

 

 

超越：安藤忠雄的艺术人生

2021 年3 月30 日 – 8 月1 日

主办：和美术馆

联合主办：安藤忠雄建筑研究所、拾分之壹

 

展览前言

如今我们生活在一个史无前例的高速时代，“数字革命”极大地推动了全球化发展。然而，大规模疫情的爆发将瞬息万变的世界停摆。人类的未来究竟在哪里？又有谁可以准确地预知啊？在这般混沌当中，追求短期利益的传统思考模式应该难以为继了吧？我们应当摆脱传统观念的束缚，从事物根源出发，扪心自问“人类的幸福是什么？”，“世界应该是什么样子？”

 

也许只有艺术可以回答。它激发人们内心的创造力，自由思考、打破界限、最终有所作

为。这才是艺术存在的意义吧！

 

身处和美术馆这座集聚众多艺术瑰宝的建筑，我竭尽全力地希望它变得强大、富有内涵。展览“超越”将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达“超越所见的发现”，在“希望之光”中领会与发挥“超越”的精神。

 

安藤忠雄

二〇二一年三月

 

策展人语

我一直在思索该如何去理解“安藤忠雄”，但这并非易事。安藤忠雄与其建筑师的身份形影不离，但实质上，他早已超越建筑师的范畴。像拳击手的互搏，他持续在试探建筑师力量的边界——是否能做更多惠及人类的事情。他从未脱离建筑，也从不被建筑束缚。因此，他的社会身份更具“游击性”，从建筑家向艺术家、社会活动家、环境保护者、孩童守护者逐渐游击暴走。

 

这次“超越”的展览，是关于安藤忠雄人生的一次回望，是继“建筑与环境”、“引领”及“挑战”三个他在中国举办的展览后，我对安藤忠雄的第四次理解。“超越”这个具有动能的语汇，同时是安藤忠雄直面束缚和困难时候的意志型口头禅“乗り越える”的直译。“超越”展览，整体分为“超越艺术”“超越光”“超越安藤”三部分。“超越艺术”部分是由安藤先生本人选择10 位对其产生影响的艺术家再次合作，通过空间实现艺术表达。

 

安藤忠雄是深远的，他的人生本身便是需要深入的艺术现场。纵观他的大半生，重要节点无不与“艺术”相关。年轻时受艺术家影响决心投入建筑事业；与艺术家的深交合作，成为安藤主动向世界打开自己的原动力；之后作为艺术家进行空间等多介质的创作。从建筑走向艺术，再走向为艺术的艺术，走向艺术中的艺术，走向更深更广的维度，走向安藤忠雄，便是本次展览的思考原点。

 

马卫东

二〇二一年三月