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中国·河间国际灯工玻璃艺术节主旨演讲及青年艺术家论坛举办

更新时间:2020-12-19 10:39:18 点击:3633

2020年12月11日下午,由中国工艺美术学会、中国工艺美术协会、清华大学美术学院、河间人民政府共同主办的第四届“中国·河间国际灯工玻璃艺术节”展开主旨演讲和青年论坛两项学术活动。清华大学美术学院王建中教授担任此次演讲及论坛活动学术主持,活动策划为清华大学美术学院李静副教授。

王建中教授致辞

现场观众

玻璃艺术协会((Glass Art Society))主席杰西卡·简·朱利亚斯(Jessica JaneJulius)首先做线上主旨演讲,她在发言中指出:我们对玻璃的热爱与好奇将我们凝聚在这里。我们正处于玻璃的时代,我们被它包围,它出现在我们的日常生活中,是我们习以为常的事物;但是它依然处于不被在意或者不被注意的状态。她还特别指出:当下如果没有玻璃,我们也无法储存疫苗,与这场疫情抗争。

杰西卡·简·朱利亚斯线上主题演讲

演讲中杰西卡介绍了所任教的泰勒艺术与建筑学院的发展现状与学科特点,以及费城的艺术生态。杰西卡作为玻璃艺术协会主席,介绍了协会作为玻璃艺术的国际化组织的成就,以及为庆祝皮尔恰克玻璃学校(Pilchuck Glass School)50周年所做的众多筹备工作。接下来她分享了个人艺术创作,在创作中她喜欢运用与几何图形相似的视觉符号,一些基础的图案语言,比如点、线、弧线和简单图形。它们象征着数据和信息,对于它们的使用是无功力主义的。这让杰西卡的作品可以被划分到很多不同的门类,让创作的过程和对于材料的选择都充满了交叉性,而不是仅使用玻璃一种材料。作品《你永远无法被机械生产》(You Can Not Be Manufactured)。这件作品的主体是通过灯工工艺制作的,它被放在可以析出晶体的溶液中。就像雪花一样,这些晶体的形态永远都不可能重复,它们中的每一个都是独特的。以此来探讨艺术家身份和经历以及作为一个艺术家的独特性。

作品《你永远无法被机械生产》

作品《静止》

最后,杰西卡展望玻璃艺术:创造活动要求我们需要习惯于做结果未知的尝试,我们需要承担风险,尝试自己不熟悉的东西。这不仅适用于创作,也适用于生活。我们的年轻一代,我们的学生,正在经历更复杂的世界,如社交媒体下的当代社会。接受这样的挑战,找到自己的和解方式,这将带来更强大的创造力。

青年艺术家论坛

作为此次灯工节系列学术活动的重要组成部分,清华大学美术学院副教授李静策划并主持的“划界·越界——玻璃艺术青年艺术家论坛”同样于2020年12月11日下午举行。本次论坛召集了四位新锐艺术家、玻璃企业管理者,以及多位艺术家和艺术教育者作为对谈嘉宾。李静副教授在活动开始首先介绍关于“玻璃艺术”的定义是不断变化的,因为玻璃艺术的边界是人为划定的,“划”表明了对自身特性的坚守;“越”需要自身的高度和眼界,我们当代艺术家要有更大的勇气和决心,去越过这条有形或无形的藩篱。在更为广阔的艺术背景下去,基于对玻璃材料的认知,从艺术、产业、设计、教育的多重现状出发,研究并诠释玻璃在艺术中的独特魅力与多种可能性。

李静副教授主持论坛

周子正分享的主题是《放置透明的边界》。周子正研究生在读于上海大学上海术学院美术学专业,工作生活于上海。他在演讲中以“玻璃”为例,引导大家思考存在于“物背后的标签”。

周子正发表演讲

在对“物”性状的客观体察之上,周子正尝试着用经验主义的方式获取对特定材质的感性体验:比如不断提高玻璃的烧制温度来放弃对玻璃预设的形态的控制。通过这种方式,即一种突破边界的“置造(Herstellen)”手段,艺术家试图获取刻板印象之外的玻璃形态,借以重新定义对玻璃的凝视:如果事物被剥离了工具主义主导下的符号价值,它的原始状态会不会以更为去功能化的形式显现?物的真实意蕴能否从这种虚幻世界的外形和幻象之中解脱出来?

个展《置物与边界》现场

作品《不定性的白色长方体》

在周子正的个人展览《置 物与边界》中,“放置(Stellen)”仍旧是观念之内的放置,其过程是对物在非人为干预状态下的还原,其结果隐喻了物在自然状态和工业状态下的双重呈现:无论是作为物的集合的单件艺术品,还是由艺术品构成的作为整体的展览,其中同时穿插着物的自然性和工业性。他在演讲中分享了在日本长野TENKU Art Festival的驻地项目,在当地驻地的故事及对公共艺术创作的思考。展示了作品中出现的“浴室池塘”、“霓虹绳结”和“可以漂在水上的玻璃”。看似通过“放置(Stellen)”产生了关于不同事物彼此的边界,但最终我们会发现并没有任何的边界存在于它们之间。如果势必要为此引申某种禅意,那将是:清水无疆,山石有灵,万物静谧其声不语,而真理则不言自明。

慕晨扬发表演讲

慕晨扬分享的主题是《听见 HEAR YOU——玻璃材料在艺术装置中的应用与表达》。慕晨扬本科和研究生分别毕业于中央美术学院设计学院实验设计系和美国罗彻斯特理工大学(Rochester Institute of Technology)玻璃艺术系。

在演讲的开始她详细讲述了为什么选择玻璃,以及她认为的玻璃和其它材料的不同之处。她前期的创作重点一直是围绕着“玻璃、声音与形状的关系”来展开。这一阶段的创作更像是个人兴趣的研究并把有趣的研究成果分享给大家,并没有一些个人情绪及经历的表达。

作品《听你》(Hear You)

作品《唤醒》(Evoke)

她的创作重心在收到一个评价之后发生了变化,“我从你的作品中看不到灵魂,你的灵魂在哪里?”之后她开始尝试将她作为一个内向型性格人的一些敏感情绪投入到作品创作中。接下来她主要分享了三件作品;第一件作品叫《你好》,来源于她小时候的一个经历,这件作品当有人靠近就可以自动说“你好”的作品,扬声器隐藏在一个变形的玻璃球中,“你好”通过变形的玻璃和电子传达出来的声音也有种机械的、变形的感觉,同时,你可以通过玻璃看到变形扭曲不自然的你自己。第二件作品叫作《不期》,旨在表达人与人之间的表达方式并不同,有的人喜欢说话,而有的人则比较善于倾听。所以这件作品由“听”和“说”两个部分两个空间组成,“说”的部分是一支话筒,观众可以走到话筒前说任何你想说的话;“听”的部分则是由十几个吊在天花板上的,形状、尺寸各异的透明玻璃大泡泡组成,每个泡泡的上端都安置一个扬声器,话筒会将声音收集并通过扬声器播放,人们甚至可以用触摸的形式来感受你和陌生人的对话。第三件作品叫作《对自己说》,雾状的玻璃球之内有一个扬声器一直循环播放一句话,只有用听诊器贴在玻璃球上面,才可能比较清晰地听到它——YOU ARE ALREADY ENOUGH, 你已经很棒了。灵感来源于每次她心情低落、怀疑自己时身边朋友对她的鼓励。这句话对于她来说就像是一剂药方,每当她陷入迷茫时,都会努力静下心来,对自己说“你已经很棒了”,来治愈自己。同时,她也希望这件作品能帮助大家听到内心的声音,给予大家鼓励。

李松林发表演讲

李松林分享的主题是《玻璃材料在观念表达中的探索》,李松林本科毕业于清华大学美术学院玻璃专业,研究生毕业于美国罗德岛设计学院。松林在玻璃材料中的探索横跨几乎所有的玻璃工艺,并在不断地材料尝试中与观念进行结合。

作品《真相》

作品《孤独的生》

在他的演讲中,他分享了自本科时代开始的五件作品,第一件是他在2014年完成的《归宿系列》,这系列作品一共五件,是他尝试用窑制脱蜡铸造的方式去记录和反思不同人的人生,例如孤独症患者、堕胎的婴儿、钉子户等等。第二件叫《真相》,是他2016年创作的一件行为艺术作品,在这件作品中他用吹制玻璃的方法制作了一件玻璃心脏,趁热放入一个由报纸制作的人身体里,随后纸人燃烧殆尽,完成了整个行为作品。第三件是他爱2017年完成的《轮回》,这件作品他用纯玻璃材料和特性制作了一个投影仪,这件投影仪的光线便来自于热玻璃本身的光,随着光线的逐渐暗淡,也隐喻着生命消逝的过程。第四件作品是他2018年在西雅图利用玻璃霓虹灯工艺完成的一件自然装置作品,叫做《孤独的生》,他将一句诗歌用玻璃霓虹灯的方式做成装置,放置于自然湖边,供路人参观。第五件作品叫做《五月十五的日在东北的随想》,这件作品是他在今年完成的一件诗歌装置作品,利用平板玻璃和木头制作的一件互动装置,当观众移动漂浮其上的诗歌时,下面会产生迷人的水波纹光影。松林的五件作品分别用不同的玻璃工艺来表达不同的艺术观念,艺术形式多元,有雕塑、行为艺术、装置影像等等。给玻璃艺术界提供了更多的表达视角。

何雪瑜发表演讲

何雪瑜分享的主题是《致敬玻璃——被玻璃玩“坏”的几年》,何雪瑜本科和研究生均毕业于中国美术学院玻璃专业,目前工作于杭州,杭州融设计图书馆外聘玻璃研究员。

作品《致敬圆周率:实验四》

作品《弯曲还是垂直系列一》

何雪瑜注重玻璃材料本身的物理化学属性和艺术形式、艺术形态间的对话关系,在对材料充分实验和研究的基础上,寻找基于材料的艺术创新。另一方面,她注重作品和观念的互动关系,比如《致敬圆周率》系列作品,通过宏观形态、矩阵排列、组件细节等,将“圆”和“无理数”等抽象概念直观表达,在视觉和思考的张力中生成艺术时刻的互动交流空间,使作品既随性,又有严整的肃穆感。目前,她的工作方向是在对玻璃相关材料和跨界材料的融合进行研发,使之运用到设计和艺术创作中,寻求玻璃艺术的日常之道。在何雪瑜的演讲中,主要以遇见玻璃后,学习-实验-创作-应用的过程进行分享。玻璃的灵性对于雪瑜而言可认为是一种置换,一种反向行为,“我是玻璃,玻璃是我”,探索玻璃更多的可能性,做真正的玻璃人。

张磊发表演讲

张磊先生分享的主题是《玻璃行业发展探索》,作为明尚德项目中心经理,从资深从业者的角度,以玻璃行业生态切入,论述了如何做大产业链和产业生态、如何做耐高温玻璃的品牌升级如何打造“家品牌链”, 如何数据化建设行业生态等问题。张磊先生指出,中国的产业格局让世界发生变化,在此时,应注重产业格局和品牌建设。注意力集中在艺术如何转化为设计、如何转化为产品力,如何讲好自己的故事。伴随着东方的觉醒,推进创意、创新、智能、设计的全面发展。

嘉宾对谈

论坛的后半部分为嘉宾对谈,清华大学美术学院教授王建中、中国美术学院副教授郭晓燕、景德镇陶瓷大学雕塑系主任罗瑾、景德镇陶瓷大学副教授郭琪美、西安理工大学副教授陈强、北京工业大学讲师张翀对青年艺术家的分享进行了评议与交流。王建中老师论述了作品的原生物象文化意义与艺术家艺术灵魂特质形成的重要意义,并梳理了几位艺术家的探索方向。郭晓燕老师从国家的文化政策和个人的创作心得角度出发,讨论了艺术家如何说好自己的故事,如何提炼共性,最终能打动观众。罗瑾老师指出玻璃材质在日常性和艺术性上的转换,以及艺术形式在直白和诗性之间的愉悦感。郭琪美老师指出玻璃艺术是对艺术家的打开和自我投射,以及产品艺术化和艺术产品化的问题。陈强老师讨论了艺术的边界和越界问题,并勉励艺术家亲近传统,亲近深厚的东方文化脉络。张翀老师讨论了艺术家身份的扩展和实践,以及演讲艺术家作品中的人文精神。

论坛嘉宾及部分学生合影

演讲与论坛现场

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