▌草间弥生（Yayoi Kusama），日本当代女性艺术家，1929年出生于日本长野县松本市，1950年代末期于纽约艺坛崭露头角，现为世界上最广为人知的在世艺术家之一。“波点大师”草间弥生于2014年被评选为全球最受欢迎的艺术家，因为她在中南美洲的巡展“无限痴迷”共吸引200多万人观展。

 

草间弥生（Yayoi Kusama）

▌一直以来，草间弥生的艺术都很难归类，她的创作手法多样，包含绘画、软雕塑、行为艺术与装置艺术等，具有女性主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（Art Brut）、波普艺术和抽象表现主义的特点。

 

「再生时刻」，软雕塑，草间弥生

 

「为挚爱的郁金香永恒祈祷」，装置作品，草间弥生

▌作为 Andy Warhol 同时代的艺术家，她的作品显得更为前卫、迷幻而具有争议性，而如今，她的波点大南瓜雕塑、「无限镜屋」（Infinity Mirror Room）、「无限的爱」（Love Forever）等装置在全世界范围内受到追捧，成为当代艺术全球化、流行化的代表，至今仍持续以其经典的圆点图腾风靡全球。因长期患有神经性视听障碍，她曾多次企图自杀，自述是一名「精神病艺术家」（obsessive artist），「若不是为了艺术，我应该很早就自杀了」。

 

「曼哈顿自杀惯犯之歌」，影像作品，草间弥生

 

《数百万光年的灵魂》（Souls of Millions of Light Years）

▌今天，小艺君就来介绍一下正在美国俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆举办的火遍全球的“草间弥生：无限镜屋”。该展已经在纽约、西雅图、洛杉矶、多伦多等地展出，火爆到每天博物馆门口排长队购票还一票难求！可见人们对这位89岁老人的喜爱程度。5月8日，美国总统特朗普的女儿伊万卡在社交网络晾出自己在草间弥生无限镜像艺术展上的参观照，简直是火上浇油！

 

▌此次在克利夫兰艺术博物馆的展览，观众们在标志性万花筒式空间中获得完美自拍的同时，展览的体验似乎也从两个主要方面发生了变化：首先，不再有望不到尽头的排队，而且，在此前巡展几站的基础上，策展团队也进行了“添砖加瓦”。

 

 

《无限镜屋》（InfinityMirrors）系列作品

▌我们有所有观众最爱的作品，还有几件克利夫兰的独家作品，”克利夫兰艺术博物馆负责观众反馈及服务方面的总监Elizabeth Bolander说。这些作品包括两件雕塑（一件是克里夫兰艺术博物馆的馆藏，另一件来自附近的阿克伦艺术博物馆）、一个补充版的“无限镜屋”，以及一件名为《树上上升的波尔卡圆点》的户外装置作品——当观众们接近博物馆大楼时就可以看到它。

 

 

草间弥生作品《树上上升的波尔卡圆点》在克利夫兰艺术博物馆的展览现场。

▌“我们非常开心能把这个展览带到博物馆的室外空间，”Bolander说。即便观众没能买到入场门票也可以因此感受到这个展览的气氛，“访客在进入博物馆大门之前就可以感受到这种炫目的草间弥生风格。”

 

草间弥生2007年的作品《圆点的困扰——当爱转变成圆点》（Dots Obsession – Love Transformed Into Dots）在赫希洪美术馆和雕塑园中。

▌展览还增加了草间弥生2016年的作品《我心里的光去向何处》（Where the Lights in My Heart Go），这件作品在本次巡展中的任何一站都没有出现过。这是一个被镜子覆盖了每个面（包括内外部的墙面、地面和顶面）的“银色盒子”，唯一能透光的地方是表面刻意刺穿的许多小孔。策展人Reto Thüring说，“作品内部是非常宽阔且黑暗的空间，其间散布的那些小点发出的光就像星星一样。”

 

草间弥生，《我心中的光在哪里》，2016。

▌“这件作品为无限镜屋增加了一重维度，因为这是第一件不使用人工照明的作品，”Thüring解释说，博物馆很幸运地获得了一位董事的资金支持，“我们从一开始就知道它和博物馆的中庭空间是非常合适的，因为这里都是自然光，这件作品增强了观众的体验感。”

▌在克利夫兰的展馆中，《我心中的光去向何处》被《水仙花园》（艺术家在1966年为威尼斯双年展而创作）中的银色不锈钢球所围绕，后者曾在多伦多安大略省美术馆的那站展览中展出。

 

草间弥生在克利夫兰艺术博物馆呈现的作品《Where the Lights in My Heart Go》（2016）及《水仙花园》。

▌展览其他的部分就与前几站巡展一样，综合呈现了草间弥生的艺术生涯——从私密器官形态的“penis chairs”、上世纪60年代在纽约做的“发生”（Happenings）系列行为的文献资料到无限视觉扩张的镜屋、色彩丰富且具有互动性的“白色房间”，以及“无限之网”（Infinity Nets）和“我永恒的灵魂”（My Eternal Soul）系列中的部分画作。

 

草间弥生“无限镜屋”中的《水仙花园》在克利夫兰艺术博物馆展览现场。图片：by David Brichford, courtesy of the Cleveland Museum of Art

▌当然也保留了那些“麻烦”——至少对自拍控们来说是这样——无限镜屋内只允许停留30秒。根据艺术家的意图，每个房间中的体验时间控制在20至30秒之间为宜。

 

“草间弥生：无限镜屋”在华盛顿赫希洪美术馆和雕塑园的展览现场。从左至右：《Ennui》（1976），《Accumulation》（1962-1964），《Red Stripes》（1965），《Arm Chair》（1963）。

 

草间弥生，《无限镜屋——百万光年外的灵魂》（Infinity Mirrored Room – The Souls ofMillions of Light Years Away, 2013）。

▌克利夫兰艺术博物馆预计将在展览期间迎来约十万名艺术爱好者，展馆将在每周二、四晚延长开放，也是为了满足观众们的需求。

▌看到这里有没有想要去看看的冲动？

更多展览现场：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“草间弥生：无限镜屋”

展期：

2018年7月7日至9月30日

地点：

克利夫兰艺术博物馆

美国俄亥俄州克利夫兰东大道11150号