雷蕾的创作媒介包含绘画与雕塑，创作材料横跨绘画、陶瓷和木艺。她以怪诞的视觉元素，柔和的色彩与天马行空的想象力，用日常生活中平凡的物体与场景构建出了一个荒诞美学的童话。
 

雷蕾的艺术探索可以用三个主题概括：个体内在的转化与蜕变的探讨，关于保护与联结的探索，以及对人与其所处空间的关系的微妙思考。而这三个主题又与艺术家自身的成长经历和文化背景相互交织、紧密相连，共同进行着对自我联结和空间的探索。
 

路易斯·布尔乔亚认为：“每一个身体都是一个容器。”而雷蕾与布尔乔亚的创作观念不谋而合。茧是她作品当中的核心意象，在她的作品中，闭着眼沉睡的孩童形象作为一个茧反复出现，构成了一个完成内在转变的场所。作品中柔软的线条包裹、流动，建立出新的空间。艺术家在其中重构了蜕变、新生与脆弱性之间的符号性联系。这些隐喻与联系充分体现在她的作品《玫瑰与蛾子》（图1）中。作品中充满了微妙而精准地唤醒观众身体感知的细节，画面中紧绷在玫瑰上几欲断裂的丝线、安静藏匿在背景中的创可贴，都成为了画面张力的来源。也正是此时开始，雷蕾将创作重点转向对于“容器”这一概念的理性思考。
 

布尔乔亚形容她做雕塑的理由是“需要给无形的东西一个形状”，在她的作品《情侣》中，两个粉色织物身体上的缝线暗示着修复的痕迹，也提醒着创伤的存在。雷蕾在2024年创作的作品《玫瑰与蜜蜂》（图2）也体现了她对人与人之间的关系与联结的探索，并将对脆弱性的探索延伸至亲密关系中伤痛与甜蜜的微妙平衡。她认为，亲密关系从来不是从来不是简单的温情，而是充满了张力、矛盾与不安的场域。蜜蜂的意象在这里成为了隐喻的核心：蜜蜂为了保护自己做出的攻击反而成为了其失去生命的原因。玫瑰的刺与受伤的眼睛作为另一层隐喻形成了某种呼应，共同指向了根植在亲密关系当中的微小而又深刻的伤害，以及靠近与疏离之间难以调和的矛盾。
 

从雷蕾的作品中，能看到她一直在使用一种细腻的方式反复进行对于空间与关系的解读。这种解读与菲利克斯·冈萨雷斯的创作有异曲同工之妙。冈萨雷斯将成堆的糖果和纸张堆在美术馆的角落让观众自由拿取并品尝，使观众通过“拿走”的行为共同参与了一场纪念爱与失去的仪式。他的创作把无形的亲密感变成了一种可以触摸的温柔的方式；把无形的思念转化成了一种可以亲手拿走的重量。雷蕾的作品试图承接的，正是这种将亲密感物化为可触碰的现实的冲动。而这种冲动直接体现在了她的装置作品中。
 

《触碰》是她最令人印象深刻的作品之一，作品以其细腻的表达和互动性，将平面的视觉研究拓展到立体的装置与绘画作品的结合。作品主体是一个可打开的木盒，而木盒在这里成为了一个可触摸的茧，同时又像一个邀请人进入的房间。木盒的两扇门上伸出的两只陶瓷小手邀请观众拉住它打开整个作品。这个细节成为了作品的核心：牵住手才能打开作品，看到其中的绘画。作品以一种细腻而又沉默的语言在这里建立了与观者的联系。而陶瓷这一材料与细小的双手在这里兼有永久与脆弱两种矛盾的语境，暗示了隐藏在这种联系背后的不安与不确定性。《触碰》的动人之处在于，它把一种亲密而细腻的行为，转化成了一种邀请建立联系的艺术行动，并且该行动——是否牵起双手——完全由观众本身决定并完成。
 

布尔乔亚在她的作品《房间》中，使用旧衣、枕头等过去的切片制造了一个童年记忆的空间，在这里艺术家与布尔乔亚坐了同一件事：用物理的“盒子”来容纳心理的空间。雷蕾对材料的选择体现了她对于茧和外壳这一概念的思考，木质的空间和编制的包裹在本质上是同一种东西：都是生命体为自我转化而搭建的临时结构——不论是幼虫吐出的丝还是植物分泌的纤维。它既是对于生命的保护与隔离，同时又是转变发生的具体场所和生命本身的延伸。这些材料有一种相似的脆弱性，而这种脆弱性又指向了茧这一物质的特殊性——以一种脆弱的存在，去保护另一种脆弱的存在。
 

在雷蕾的作品中，空间总是被含蓄地呈现着。材料与对象之间建立的精致而微妙的关系，让人不自觉地想要感受这个故事发生的空间。她的作品中强调着对茧这一空间的不同形式的延伸与思考。她创作的核心关注点在于：人所处空间对于个体而言具有的复杂而微妙的意义，以及人在其中发生的变化。而这种思考又与现实世界构成了某种相互呼应的共鸣：它们都关于个体如何在当代充满张力与冲突的环境中寻求一个安全的自我空间，并在其中完成自我的内在转化，与此同时又向外部世界的情感联系伸出了一双谨慎而又试探的手。

（艺评人：郝立勋，现为人民艺术全媒体主编，从事艺术行业二十年，撰写过多篇艺术家、艺术展览、艺术评论深度稿件。）