凿通美术馆｜一场重构艺术价值的行动

多数展览，是将已然完成的作品移送至美术馆展厅。而在本次项目之中，行动、身体、时间与过程本身，即是作品。

本次现场行为，是展览《黑天鹅与灰犀牛》的重要延展与完善。历经此前长达一个月的凿墙实践，艺术家李琳琳将继续在元典美术馆展开公开现场行动：凿击展馆实体承重墙，并于墙面上实施颜料泼洒。

展览《黑天鹅与灰犀牛》，以“黑天鹅”的突发震荡、“灰犀牛”的渐进危机为思考起点，把无形的金融风险、不可见的系统力量，转化为墙体之上可被身体感知的物质痕迹。艺术家不解释金融理论，而是将抽象的风险概念，借由肉身劳动凿进美术馆的墙体。

这并非一次绘画展演，也不以单纯的破坏作为目的。艺术家摒弃向展厅堆砌新增材料的创作惯性，直接把美术馆建筑本体视作作品媒介。墙体如同美术馆的“身体”，一次次凿击，如同给建筑留下刺青。在秩序与偶然之间，凿开墙面表层，释放墙体内部层层叠叠的历史痕迹。

继为期一月凿字行动之后，新增的墙面泼洒颜料行为，进一步打破绘画依附画布的固有范式。创作挣脱对最终成品的执念，身体的疲惫、动作的反复、墙体不可预判的结构、现场生发的偶然，全部被收纳为作品的组成部分。全部创作过程向公众完整开放，观众将亲眼见证行动如何与建筑发生碰撞。