更新时间：2026-08-17 16:45:22 点击：256793
纽约，2026年8月——纽约亚洲设计周（New York Asian Design Week，NYADW）2026年度展览Traces of Force（力之痕） 正于纽约 Gallery 456 展出。展览由建筑设计师、策展人金立晗（Lihan Jin）策划，共呈现十一位艺术家与设计师的九件作品，媒介涵盖建筑、绘画、摄影与家具设计。
作为纽约亚洲设计周“实体 / 数字”两年策展周期中的“实体”单元，本届展览把讨论重新带回材料、身体与现实空间，并以“force(力)”作为策展出发点。
在金立晗看来，形式并不是一个孤立的视觉结果。它往往来自材料与外部条件长期作用后的状态——木材会因张力弯曲，陶土会记录手的压力，物体会在火焰与高温中改变，而建筑同样会被重力、水体、树木与视线重新定义。
Traces of Force所关注的，正是这些“发生在形式之前”的力量。
《Traces of Force》展览现场。由近及远：山海（Sankai），梁学恩（Jonathan Liang），金立晗（Lihan Jin），郑文轩（Kurt Cheang），刘子达（Zida Liu）；Tension Instrument，金立晗（Lihan Jin）；Tremor，蔡亞克（Dirk Tsai）。Gallery 456，纽约，2026。
相比以风格、地域或媒介划分展览，金立晗更关注不同作品之间如何建立关系。
这种方法与他的建筑背景密不可分。
金立晗毕业于哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院（GSAPP），并曾在 Renzo Piano Building Workshop、迹·建筑事务所（TAO）及纽约 Kohn Pedersen Fox Associates（KPF）参与建筑与城市项目。长期的建筑实践，使他习惯于同时处理结构、材料、环境、技术与空间体验之间的复杂关系。
这种“在不同条件之间建立秩序”的方法，也被带入了此次策展。
其参展作品Tension Instrument便从最基础的受力关系开始：一根绷紧的金属弦拉动木材，使材料自然发生弯曲，并进一步演化为音乐厅中的空间与结构语言。
该项目此前曾获得 MUSE Design Awards、French Design Awards、A’ Design Award、New York Architectural Design Awards 等国际奖项，并入围 Architizer A+Awards。
对于金立晗而言，“force(力)”并非此次展览临时设定的主题，而是其个人设计实践长期关注的问题。
《Traces of Force》展览现场：Tension Instrument （右），金立晗（Lihan Jin）；Tremor（中），蔡亞克（Dirk Tsai）。两件作品分别通过木材与画布的形变讨论材料受力后的状态。
展览中一组颇具代表性的对话，发生在 Runxin Fu 的Hejduk Lamp与 Yuhan (Celine) Song 的摄影作品之间。
前者通过非平面3D打印技术，以代码控制机器运动，在高度精确的制造过程中生成连续曲面；后者则记录河北传统陶器制作——手掌、泥土、时间与窑火共同参与，作品保留了手工制作中无法被完全复制的细微差异。
两种方法似乎位于制造光谱的两端。
但在策展语境中，它们讨论的并不是“传统与科技谁取代谁”，而是不同生产系统如何在材料上留下自身的痕迹。
机器留下运动轨迹，手留下触碰的压力，火则留下无法完全预测的变化。
数字制造与传统陶艺在展览中并置，呈现两种不同的“力”如何参与形式生成。
《Traces of Force》展览现场。由左及右：Hejduk Lamp，富润炘（Runxin Fu）；汗水向下，薪火向上，宋语涵（Celine Song）
在另外几件作品中，策展视角从材料逐渐转向城市与人的感知。
Niki Li 的Tension & Tranquility将纽约建筑与个人情绪交叠；Yue Fan 的Traces of Transparency则将城市置于增强现实与算法高度介入的未来情境中，讨论数字信息如何重新塑造公共空间。
韩国建筑设计师 Sang Hoon Bae 的两米宽绘画The Greater Archipelago，则通过建筑师的观察方式回应纽约，将城市密度、尺度与运动转化为层叠的画面。
这些作品所呈现的“力”已经不再完全是物理性的。
数据、记忆、身份、商业信息与人的注意力，同样在不断改变我们如何理解城市。
由梁学恩（Jonathan Liang），金立晗（Lihan Jin），郑文轩（Kurt Cheang）与刘子达（Zida Liu）共同完成的山海（Sankai）则把这一逻辑带入自然环境中的建筑。
项目位于山林与海洋之间。设计并非先确立一个完整造型，再寻找场地安放，而是让场地条件直接参与形式生成。
重力、水体、既有树木以及山海视线综合影响建筑的布局、方向与高度。
在这里，建筑可以被看作环境中多种力量共同作用后的结果。
山海（Sankai），梁学恩（Jonathan Liang），金立晗（Lihan Jin），郑文轩（Kurt Cheang），刘子达（Zida Liu）
值得注意的是，Traces of Force并没有试图以传统纹样、地域符号或所谓“东方美学”来界定亚洲设计。
在金立晗的策展框架中，“亚洲性”更像是一种不断发生的状态。
它可能存在于传统工艺与数字制造之间，也可能存在于迁徙、文化转换、城市生活与身份经验之中。
对于许多生活和工作在纽约的亚洲创作者而言，文化身份并非一个固定答案，而是在不同环境中不断被重新理解与塑造。
因此，展览所讨论的“force(力)”既指作用于材料的力，也指作用于人的环境、文化与时代。
纽约亚洲设计周2026《Traces of Force》策展人金立晗（Lihan Jin）与艺术家蔡亞克（Dirk Tsai）访谈现场，Gallery 456，纽约，2026。
除担任策展人外，金立晗也深度参与了本届纽约亚洲设计周从概念到落地的完整过程。
从展览主题、作品遴选与艺术家沟通，到整体视觉体系、网站、社交媒体、海报、作品标签与现场信息设计，其工作覆盖策展与视觉传播的多个层面。
在项目筹备阶段，金立晗还代表 Lighthouse Global Foundation Inc.完成 Lower Manhattan Cultural Council（LMCC）Creative Engagement 项目的资助申请，并最终为本届展览获得项目支持。
这使他的角色不仅是策展人，也同时承担着项目组织者与平台建设者的工作。
某种意义上，这与建筑实践中的工作方法依然相似：在多种限制、资源与参与者之间进行协调，并最终形成一个可以被公众真实体验的整体。
在一个越来越追求效率、精准与一致性的时代，设计往往试图隐藏制造的过程。
而Traces of Force重新观察那些被留下的痕迹：一个指纹证明手曾触碰泥土，一道弯曲说明张力曾作用于木材，一处烧焦记录热量曾经经过，建筑的方向则保存了场地给予它的牵引。
“痕迹”不是力本身。
它是力发生之后，仍然留在世界上的证据。
纽约亚洲设计周2026《Traces of Force》展览开幕现场，Gallery 456，纽约，2026。
展览名称：Traces of Force
展览项目： New York Asian Design Week 2026
策展人：金立晗（Lihan Jin）
展览时间：2026年8月7日至8月21日
展览地点： Gallery 456 / Chinese American Arts Council
地址： 456 Broadway, 3rd Floor, New York, NY 10013
主办： New York Asian Design Week / Lighthouse Global Foundation Inc.
场地支持： Gallery 456 / Chinese American Arts Council
项目支持： LMCC Creative Engagement
金立晗（Lihan Jin）
常驻纽约的建筑设计师、策展人及Studio Lihan 创始人。毕业于哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院（GSAPP），获建筑学硕士学位，本科毕业于华南理工大学。其专业经历包括 Kohn Pedersen Fox Associates（KPF）、Renzo Piano Building Workshop 与迹·建筑事务所（TAO）。
其独立实践关注结构力、材料行为、文化语境与当代制造技术。代表项目Tension Instrument曾获 MUSE Design Platinum Award、French Design Platinum Award、A’ Design Golden Award、New York Architectural Design Gold Award，并入围 Architizer A+Awards。
在Traces of Force中，金立晗负责整体策展，并参与展览主题、作品遴选、视觉体系、艺术家协调、空间组织、项目传播及媒体推广等工作。
金立晗（Lihan Jin）
金立晗是常驻纽约的建筑设计师、策展人及 Studio Lihan 创始人，毕业于哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院（GSAPP），获建筑学硕士学位。本科毕业于华南理工大学风景园林专业。其专业经历涵盖 Kohn Pedersen Fox Associates（KPF）、Renzo Piano Building Workshop 及迹·建筑事务所（TAO）。
其独立实践长期关注结构力、材料行为、文化语境与当代制造技术之间的关系。代表项目Tension Instrument曾获 MUSE Design Platinum Award、French Design Platinum Award、A’ Design Golden Award、New York Architectural Design Gold Award，并入围 Architizer A+Awards。
在纽约亚洲设计周2026 Traces of Force中，金立晗担任策展人，并参与展览概念、作品遴选、视觉体系、艺术家协调、空间组织及公共传播等整体工作。
蔡亞克（Dirk Tsai）
梁学恩（Jonathan Liang）
王康（Kang Wang ）
郑文轩（Kurt Cheang）
金立晗（Lihan Jin）
李燕妮（Niki Li）
富润炘（Runxin Fu）
裴祥训（Sang Hoon Bae）
凡越（Yue Fan）
宋语涵（Celine Song）
刘子达（Zida Liu）
纽约亚洲设计周（New York Asian Design Week，NYADW）是由 Lighthouse Global Foundation Inc. 发起的年度文化与展览项目，致力于呈现纽约及国际语境中的亚洲设计声音，连接建筑、艺术、设计与跨学科创作实践。
NYADW 采用“实体 / 数字”两年策展周期。2026年度聚焦实体形式、材料、制造与身体经验，2027年度将进一步展开关于数字设计与虚拟空间的讨论。
