2026年4月15日，“朱炳仁熔铜艺术二十周年学术研讨会”在北京798艺术区朱炳仁艺术馆举行。会议由中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力担任学术主持，熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁与国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱军岷共同出席。

来自艺术、建筑、文化遗产等领域的十余位国内外专家学者，以“从青铜时代到熔铜时代”为核心命题，深入探讨了熔铜艺术的诞生逻辑、美学建构与文化影响。这场研讨会标志着中国铜艺在历经三千年传统桎梏之后，从“青铜时代”迈向无模可控的“熔铜时代”。

朱炳仁熔铜艺术二十周年学术研讨会现场

熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁

一次发现，三千年的解放

2006年，朱炳仁承建常州天宁宝塔时，高温熔化的铜液在地面恣意流淌，凝结成千姿百态的肌理，他由此开创了“无模可控”的熔铜艺术，彻底打破了“模具铸铜”的桎梏。他感慨：铜从“被塑造”走向“自我表达”，走了三千年——这一步，值得。

朱炳仁作品 稻可道，非常稻

在2007年首件熔铜艺术作品《阙立》专题研讨会上，中国美术学院前院长肖峰曾评价：“朱炳仁的熔铜艺术，有的具备中国画的内敛与简洁，有的蕴含深厚的文化寓意，还有的已捕捉到目前世界上最新的元素。这仅仅是一个开端，它未来的前景将更为广阔绚烂。”

研讨会上，朱炳仁深情回顾了二十年的创作历程：“那一刻不是我找到了熔铜，而是铜用它几千年的生命，选择了我。二十年来，它去了中国国家博物馆，去了威尼斯、柏林、巴黎——走向了世界艺术的舞台。”

东方写意，与世界平等对话

熔铜艺术的诞生，不仅是工艺的革命，更是一次美学范式的重构。朱炳仁提出“熔现实主义”，以东方写意精神回应西方抽象表现。他道出本质区别：“西方的抽象是减法，减到最后什么都没有；我们的写意是加法，加到最后什么都包容。”

在《燃烧的向日葵》中，这一理念获得最具感染力的呈现。比利时安特卫普皇家艺术学院前院长巴特·艾克曼斯感慨：“你让世界看到了梵高《向日葵》的背面。”“朱炳仁是东方的梵高。”熔铜艺术不是被西方观看的“异域风情”，而是能与世界艺术大师平等对话的当代艺术。

朱炳仁作品 燃烧的向日葵

多元视角下的时代答卷

在长达三小时的嘉宾讨论环节，专家们围绕铜的美学阐释、跨界共生等议题展开深入交流，并探讨了与国际交流、品牌建设、出版等领域的融合路径。多位专家的观点尤为引人深思：

中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力担任学术主持

《雕塑》杂志社社长范伟民表示，铜具有独特的情感与质感，朱炳仁的作品展现了炽热的生命力，也启发艺术家走向国际；《人民日报海外版》高级编辑齐欣认为，朱炳仁是一个浪漫、多彩、孤独的人，其艺术代表了朴素的东方色彩，人格与成就密不可分；北京画院美术馆馆长薛良指出，朱炳仁的艺术在工艺上不断挑战自我，并从中国文化中汲取灵感，体现了对生命力与世界美好的执着追求；来自南非的艺术家弗朗索瓦·尼特林表示，艺术家是社会变革与文化发展的核心推动力，艺术是超越媒介的通用语言——朱炳仁以熔铜向世界证明了这一点；来自韩国的建筑师金智虎表示，文化的力量在于包容差异，最中国的也就是最国际化的，朱炳仁的艺术正是如此。

《雕塑》杂志社社长范伟民发言

《人民日报海外版》高级编辑齐欣发言

朱炳仁熔铜艺术二十周年学术研讨会现场

这些讨论最终汇聚为一个追问：中国原创艺术如何为世界艺术史写下新的章节。

从青铜时代迈向熔铜时代

研讨会尾声，朱军岷表示，“八十而立”的朱炳仁不会停止，熔铜艺术的边界将在色彩研究、民族与时代表达上不断碰撞与拓展。赵力在总结中指出，朱炳仁近年对色彩的探索令人耳目一新——从传统的铜色中解放出来，赋予熔铜以斑斓的生命力。这不仅是技艺的突破，更预示着熔铜艺术在下一个二十年将迎来更加自由、多元的新未来。

国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱军岷发言

从青铜时代的礼器庄严，到熔铜时代的自由流淌——三千年后，铜在中国人手中完成了一次美学的“转基因”。朱炳仁将一门古老工艺从“模必具形”推向“无模而生”，这“偶然与必然”的艺术觉醒，是工艺的革新，更是中国文化自信的彰显。

朱炳仁作品 “水果Party”系列

这场研讨会，不仅是对过往二十年的学术梳理，更是一份宣言——宣告中国铜艺，已然在世界艺术史的卷轴上，落下了属于自己的、不可复制的熔痕。