人民艺术 | “如花山海·贾伟艺术个展”启幕，“2026中国治愈系艺术大会·武汉站”共议当代艺术的治愈力量

更新时间：2026-03-26 15:38:33 点击：89043

“如花山海·贾伟艺术个展”启幕，“2026中国治愈系艺术大会·武汉站”共议当代艺术的治愈力量

导语：

2026年3月22日下午，“如花山海·贾伟艺术个展（武汉站）”于武汉美术馆（琴台馆）正式启幕。作为北京站之后的重要巡展站点，本次展览是中国美术家协会“青年伙伴计划” “新时代青年美术人才培养项目 ——策展100”项目，展览以绘画、雕塑、装置、影像及AI科技艺术等多媒介作品，构建出一个兼具东方想象、生命感受与公共情绪关怀的艺术现场。展览启幕当天，“2026中国治愈系艺术大会·武汉站” 现场同步举办两场主题论坛，邀请来自美术馆、艺术史、策展、教育、戏剧、投资等不同领域的嘉宾，围绕“中国当代艺术实践与艺术治愈路径探索”及“治愈系艺术”的跨界发展等当下议题展开深入讨论，共同回应艺术如何进入现实生活、连接公共情感与社会需求的时代命题。

展览现场

3月22日，“如花山海·贾伟艺术个展（武汉站）”在武汉美术馆（琴台馆）启幕。此次展览是“如花山海 ·贾伟艺术个展”全国巡展中的重要一站，也是在武汉春季樱花季与城市文化氛围交汇之际，向公众呈现的一次具有情感温度与当代气质的艺术实践。

武汉美术馆馆长陈勇劲致辞

武汉美术馆馆长陈勇劲在致辞中表示，本次展览集中呈现了贾伟近年来在绘画、雕塑、装置、影像及科技艺术等领域的持续探索。展览以“超级力量”与“天真内心”为线索，将“混沌、鲲鹏、神龙、吉象”等传统文化意象转化为具有亲和力与温度感的当代视觉符号，构建出一个可进入、可感知、可停留的疗愈场域。他指出，武汉是一座兼具历史厚度与生命韧性的城市，而武汉美术馆始终致力于为公众带来有温度、有力量、有共情能力的艺术现场，此次展览正是美术馆“关注当代、拥抱创新”办馆方向的一次生动实践。

策展人毛秀致辞

策展人毛秀在发言中表示，武汉站既是“如花山海”巡展的重要节点，也是中国美协“策展100”项目在武汉落地的实践之一。她认为，在今天的社会语境中，除了物质层面的丰富，人们同样需要精神层面的滋养与安放。她希望通过将治愈系艺术、当代艺术表达与中国传统文化资源结合起来，让更多人重新理解情绪、生命经验与艺术之间的关联，使艺术真正回到大众日常生活之中。

艺术家贾伟KK致辞

艺术家贾伟在致辞中谈到，“如花山海”源于他对当下世界状态的持续思考。面对全球局势的不确定与现实秩序的变化，他希望借由《山海经》等中国传统神话资源和“如花”这一精神形象，重建一个属于当代人的内心的“山海世界”。他表示，本次展览提出“天真内心与超级力量”的双重命题，正是试图回应AI时代的深层现实：当技术赋予人类越来越强大的能力时，真正珍贵的反而是人们内心的柔软、真诚与初心。他希望艺术能够唤回这种感受力，让“超级力量”与“天真内心”共同构成一个更完整的未来图景。

展览现场

开幕式后，举行“2026中国治愈系艺术大会·武汉站”论坛，第一场论坛以“中国当代艺术实践与艺术治愈路径探索——以贾伟创作为例”为主题，由资深媒体人、ArtPro媒体合伙人谢慕主持，湖北美术馆艺术总监傅中望、策展人，合美术馆执行馆长鲁虹、华中师范大学美术学院院长郑达、湖北美术学院艺术人文学院院长陈晶等嘉宾参与讨论。论坛围绕贾伟的创作方法、展览叙事、跨界属性以及“治愈系艺术”在中国当代艺术中的现实意义展开。

论坛现场

左起：资深媒体人、ArtPro媒体合伙人谢慕，艺术家贾伟KK，策展人、合美术馆执行馆长鲁虹，湖北美术馆艺术总监傅中望，湖北美术学院艺术人文学院院长陈晶，华中师范大学美术学院院长郑达，策展人毛秀

鲁虹认为，“如花山海”是一场具有鲜明辨识度的展览。贾伟以“如花”这一视觉符号重新联通《山海经》的神话资源，构建出一个兼具浪漫想象与现实针对性的“当代山海经”。在他看来，在现实压力与全球局势持续紧张的背景下，艺术不仅提供审美经验，也为公众提供了一种超越现实、安顿情绪的精神空间。

论坛现场：湖北美术馆艺术总监傅中望发言

傅中望从综合媒介与空间营造的角度评价展览。他指出，贾伟的创作并非停留在单一绘画层面，而是综合运用雕塑、装置、影像与空间设计等多种表达方式，形成完整而富有层次的沉浸式体验。设计师身份赋予其理性的结构能力，而艺术创作则释放出其回应时代与个体心灵的感性部分，这也使展览在公共美术馆中形成了较强的公共性与现场感染力。

陈晶则将“如花山海”概括为一个“视觉寓言”。她认为，展览最打动人的地方，在于它让观众在安静中感受到一种“温柔而坚定的力量”。“如花”这一近乎空白的面部形象，既像对外界杂音的屏蔽，也像一个可供观众投射情绪与经验的容器；而展览对于《山海经》中神话图腾的转化，则实现了从神话到童话、从敬畏到陪伴的转译，使强大的原始意象转化为更温暖、更可亲近的精神存在。

郑达则强调了贾伟作为跨界创作者的探索勇气。他认为，在AI时代与超级个体不断出现的背景下，艺术正成为连接个体经验与公共情感的重要媒介。贾伟的作品不仅是个人生命经验的视觉化表达，也通过美术馆这一公共平台，完成了个体感受向社会共享经验的转化。

论坛现场：艺术家贾伟KK发言

在论坛交流中，贾伟还进一步分享了“如花”的个人来源。他回顾了自己在多重人生危机中，通过自然徒步、静修与绘画逐渐完成自我修复的过程，并坦言“如花”并不是一个外在角色，而是自己在内观之中看见的另一个自己，一个更强大、不需要向外界解释、也不轻易被杂音左右的内在生命形象。毛秀回应称，自己持续推动这一展览项目，不仅因为作品本身，更因为她看见了艺术家创作背后真实而强烈的生命转化力量。

围绕“治愈系艺术”这一概念，论坛嘉宾们也展开了多层次讨论。毛秀从医疗大健康投资经验出发，提出今天的社会发展正在从“治病”转向“治心”；陈晶认为，所有真诚而优秀的艺术都具有某种疗愈潜质，而关键在于真诚与共情；傅中望则强调，艺术之所以能够产生治愈力量，前提仍然是艺术家真实地表达自己的生命经验。

论坛现场：左起，策展人、花间集联合创始人毛秀，武汉大学艺术学院教授陈晖，湖北美术学院教授及创新学院副院长詹旭军，科华创投总经理岳蓉，湖北美术学院艺术人文学院艺术史论系主任余其彦

第二场论坛在第一场讨论基础上，进一步将视野拓展到艺术教育、戏剧音乐、投资转化与社会应用层面，由毛秀主持，湖北美术学院艺术人文学院艺术史论系主任余其彦、湖北美术学院教授及创新学院副院长詹旭军、科华创投总经理岳蓉、武汉大学艺术学院教授陈晖等嘉宾参与讨论。

余其彦从艺术心理学与学术研究角度，对“艺术疗愈”作出了更为理性的分析。她指出，艺术疗愈在近年成为高频议题，根本上源于时代情绪结构的变化，反映了现实社会对精神抚慰与情绪疏导的真实需求。在她看来，艺术不能替代现实问题的解决，也不是“医院”，但它能够通过美术、音乐、戏剧等形式语言，帮助个体释放情绪、疏导焦虑，并在审美体验中重新与自我、与世界建立联系，从而获得再次面对现实的勇气。她提出，未来应推动艺术表达机制与心理学方法更系统地结合，让艺术成为一种公共性的心灵支持力量。

陈晖从戏剧、音乐与艺术治疗研究角度指出，今天的艺术疗愈已不再只是少数人的审美体验，而正在进入更广泛的社会机制层面，回应青少年心理压力、青年职业焦虑、老年群体情绪需求等现实问题。她认为，艺术疗愈在中国语境中具有独特优势，因为它能够绕开语言防御，以创作过程替代直接倾诉，以审美经验缓和传统心理治疗中可能存在的压力，并有可能发展为一种更具实证性与可持续性的身心修复方法。

詹旭军则从学科交叉与公共空间更新的角度提出，“如花山海”本身就是一次典型的跨学科实践。它不仅打破了艺术展览相对封闭的观看边界，也提示人们，艺术内容、公共空间、社会服务与市场机制之间可以形成新的连接方式。他认为，治愈系艺术进入现实场景，恰恰可能成为激活公共空间的重要路径。

岳蓉从观众与投资人的双重视角分享了自己对贾伟作品的感受。她表示，贾伟的作品首先以鲜明的图案与色彩吸引观众，更打动人的是其背后真实而温暖的生命经验。在她看来，艺术之所以能够引发共鸣，在于它将那些难以言说的内在创伤转化为可被感知的视觉表达。谈到艺术疗愈的现实应用，她提出，这类艺术未来可进一步进入青少年心理支持、产后关怀、医院心理咨询等具体场景，并探索面向特定人群的治愈项目与标准体系建设。

整体来看，两场论坛从艺术本体、策展方法、公共文化、教育研究与跨界应用等多个维度，共同勾勒出“治愈系艺术”在当下中国语境中的发展方向：它既源于真实生命经验的转化，也正在走向公共议题与现实场景，并与教育、戏剧、音乐、医学、心理及社会服务等领域产生更深入的连接。

开幕论坛合影

左起：执行策展人詹新，ArtPro媒体合伙人谢慕，艺术家贾伟KK，策展人、合美术馆执行馆长鲁虹，湖北美术馆艺术总监傅中望，湖北美术学院艺术人文学院院长陈晶，华中师范大学美术学院院长郑达，策展人、花间集联合创始人毛秀

开幕论坛合影

左起：执行策展人詹新，策展人、花间集联合创始人毛秀，艺术家贾伟KK，武汉大学艺术学院教授陈晖，湖北美术学院教授及创新学院副院长詹旭军，科华创投总经理岳蓉，湖北美术学院艺术人文学院艺术史论系主任余其彦

作为武汉春季文化现场的重要活动之一，“如花山海·贾伟艺术个展（武汉站）”不仅为观众带来了一场富有温度、想象力与东方文化气质的治愈展览，也为“艺术如何进入现实生活”这一问题提供了新的讨论入口。在一个情绪普遍承压、个体普遍渴望被理解的时代，艺术或许不能替代医学与社会机制，但它依然能够成为人们感知、重共情、重新回到内心的一条路径。而“如花山海”所尝试的，正是为这一时代命题提供一种具有中国文化气质的当代艺术表达。