张嘉雯的创作横跨摄影、装置与行为艺术，她以极为克制的视觉语言与冷静的社会观察，持续探讨权力在日常生活、家庭关系与影像生产中的隐形形态。从家庭内部的父权结构，到社会制度与资本逻辑，再到影像伦理的再思考，张嘉雯的作品构成了一种“微观政治学的影像写作”。

在早期作品《Stay Gold I/II》中，张嘉雯以“父女关系”作为权力研究的起点。“被测量的距离”构成了她影像语言的核心。通过对父亲这一位退役警察的凝视，重构家庭的亲密关系与男性权威与社会角色之间的符号性联系。作品中的一切微小变化，都成为权力关系的视觉证据。





  
《Floating Gravity》进一步拓展了她对权力的研究维度，从家庭的亲密结构延伸至跨国劳动与迁移体系。作品以在开罗经营中餐厅的“方姐”为叙事核心，通过长期陪伴式拍摄，揭示全球资本主义与时代变革如何在个体身上施加隐形压力。

最令人印象深刻的是她的《The One Under 25》，以其简洁而精确的构成，将个体行为转化为对制度性权力结构的批判性陈述。作品由经数字篡改的护照照片、英国电影协会（BFI）青年会员卡，以及150张电影票构成。通过操纵年龄信息，艺术家得以进入25岁以下群体的优惠体系，从而获得低价票。这一看似微小的行为成为作品的核心行动：它不仅揭示了制度中对年龄与身份的僵化划分，也暴露了资本与文化机构在“包容性”话语下的排他机制。《The One Under 25》很有意思，也挺有冲击力的。它把一种日常的小“违规”行为：伪造年龄以获得优惠，转化成一种批评结构性不公的艺术行动。视觉上，那一面墙上密密麻麻的电影票、身份证明文件和色块的排列，给人一种制度化、机械化的感觉，很好地对应了“体制”这一主题。

 

 
从美学角度看，这个作品的构成也很严谨，粉蓝渐变的票根色调有种冷静的美感，与它背后的政治意涵形成对比。整体让人想到行为艺术、装置艺术、概念艺术的结合：行为是伪造与购票，装置是票据与证件的展示，而概念是“合法性”与“暴力”的再定义。
张嘉雯的创作最核心的关注点是：权力如何在日常关系中被静悄悄地实施。

她并不直接拍摄权力的显形，如暴力、压迫或政治冲突，而是通过一些平凡场景揭示权力的隐性存在：张嘉雯的核心思想可以归纳为三个关键词：权力，即从制度到家庭，从宏观结构到微观行为。观看，即镜头、身份与主体性之间的权力分布。伦理，即艺术创作中的自我反思与责任。

（编辑：郝立勋，现为人民艺术全媒体主编，从事艺术行业二十年，撰写过多篇艺术家、艺术展览、艺术评论深度稿件。）