黄婷是⼀位驻扎在伦敦的新锐戏剧服装，舞台视觉艺术家。作为⼀位在全球范围内崭露头⾓的艺术家，她凭借独特的当代戏剧视觉创作，迅速在国际剧场界获得了⼴泛的认可与关注。

她的作品跨越多个国界，涵盖了不同⽂化背景与艺术形式，曾在诸多著名剧院和戏剧节上演，如英国伦敦的Camden People’s Theatre、Rich Mix、The Place、The Pleasance Theatre、 HowTheLightGetsIn Festival，塞浦路斯的Nicosia Municipal Theatre、Choreography Platform Festival，以及⼟⽿其的Süreyya Opera House等。

同时，黄婷还担任英国中央圣马丁学院的客座导师，并出任毕业教学助理。

肖像：黄婷，2023，英国中央圣马丁，摄影：Silvia Jiang
 

2024年，黄婷与塞浦路斯导演Nefeli Kentoni再度携⼿，将她们的戏剧作品《KATABASIS》从伦敦带⾄塞浦路斯南部的Nicosia Municipal Theatre。该作品通过将塞浦路斯的独特历史、政治背景与当地⼭地地理特征巧妙融合，构建了⼀个美丽⽽富有诗意的舞台世界。这⼀世界既绵延不绝，又充满隐喻与象征，充分展现了黄婷的戏剧服装设计对空间、形态及叙事的精确把握。她的创作不仅赋予了戏剧以视觉层⾯的深度，更为观众提供了⼀个进⼊艺术与现实交融的独特窗口。

黄婷的戏剧作品具有鲜明的个⼈特⾊，从 《KATABASIS》的服装作品中：抽象、锐利且带有讽刺意味，紧扣表演的叙述节奏，采⽤深沉却层次丰富的⾊彩，通过油画般斑驳的质感和奇特但又带有⽇常元素的形态，不断重新定义舞台与现实的边界。她与Nefeli Kentoni的合作进⼀步深化了这种边界的模糊化——两位艺术家共同创造了⼀个视觉上的“新世界”，不断挑战观众对于戏剧舞台的传统认知，使⼈们在不安与思考之间徘徊。这种设计风格⿎励观众以当代的视⾓，沉浸式地体验⼀场精⼼构建、充满温柔与荒诞的艺术旅程。

KATABASIS，2024 ，Nicosia Municipal Theatre，摄影：Antonia Maria Nicolaides
 

在黄婷近⼏年的戏剧创作作品中，⼆维形状与⾊彩的运⽤贯穿始终。作为⼀位年轻的亚洲⼥性戏剧视觉艺术家，黄婷善于通过看似简洁但蕴含深意的设计元素，为观众提供全浸式的观剧体验。她的极简设计⼿法不仅在视觉上独树⼀帜，更在叙事上为表演提供了有⼒的⽀持。

从舞台帘幕拉开的瞬间到落幕，每⼀个存在于舞台上的物件似乎都经过了精⼼的筛选与考量，仿佛是艺术家在⽆数次的删减后，为观众留下的戏剧化线索。她的设计不仅充满了哲学意味，还带有精确⽽荒诞的幽默感——舞台上的每⼀件物品都被巧妙地融⼊整体叙事之中，最⼤化地发挥了其象征与功能作⽤。

黄婷的这⼀美学理念在她的歌剧作品《BİNBOĞALAR EFSANESİ》中得到了淋漓尽致的体现。通过对⼆维平⾯视觉的创造性运⽤，这部歌剧如同⼀本栩栩如⽣的⼟⽿其游牧民族灭亡史，简洁⽽深刻。在这个作品中，舞台上的每⼀个细节都具有强烈的象征性，与⾳乐结构相辅相成，形成了极强的代⼊感与共鸣。这种聪明的设计⼿法，使得黄婷在国际剧场设计界迅速崭露头⾓，为她的未来发展奠定了坚实的基础。

BİNBOĞALAR EFSANESİ，2023，Süreyya Opera House，摄影：Claire Lacout Ozdemir
 

BİNBOĞALAR EFSANESİ，2023，Süreyya Opera House，摄影：Claire Lacout Ozdemir
 

在她的另⼀部作品《The Normal World》中，黄婷的创作进⼀步展⽰了她对⼆维结构与服装构成的深刻理解。她的创作从不局限于装饰层⾯，⽽是关注如何通过组织结构空间。“就像盖房⼦⼀样，后期的装饰是根据建筑本⾝的钢筋结构⾛。”这⼀创作理念贯穿于她的所有作品之中，展现了她对于舞台，服装结构与叙事逻辑的深⼊理解。她从艺术家Christopher

Knowles的作品中受到很⼤的启发，在Christopher Knowles的作品《Emily Likes the TV》中，艺术家感受到表演语⾔结构的精妙处理，打破了传统表演设计中对细节过度关注的束缚。黄婷的作品不仅是视觉上的享受，更是对观众思维的挑战与启发。她的作品通过极简⽽富有内涵的设计语⾔，探索了现代社会中复杂的⽂化与情感议题。在黄婷的舞台上，设计从未仅仅是视觉的附加，⽽是叙事与空间的有机组成部分。通过对形态、⾊彩与材质的精准控制，她成功构建了⼀个又⼀个充满张⼒的戏剧空间，使观众在沉浸其中的同时，感受到艺术与现实交织的微妙边界。

The Normal World，2022，The Place，摄影：Mark Duffield
 

黄婷凭借其独特的创作理念与卓越的艺术表达，正在逐步确⽴其在国际戏剧设计领域的地位。她的作品不仅展现了当代戏剧视觉创作的前沿探索，也为全球观众提供了⼀个重新审视舞台与⽣活关系的全新视⾓。在未来的创作中，黄婷⽆疑将继续挑战传统边界，开创更多具有深度与⼴度的戏剧空间，为观众带来更多难忘的艺术体验。


（编辑：郝立勋，现为人民艺术全媒体主编，从事艺术行业二十年，撰写过多篇艺术家、艺术展览、艺术评论深度稿件。）