在英国艺术领域，青年艺术家周蘅天（1999年生）已崭露头角。她以深邃的情感诠释和别具一格的视觉表达，吸引了众多媒体与观众的目光。在她的创作中，“孩童”与“女性”成为了标志性的符号，引领观众踏入一个了解东亚女性文化与传统割裂家庭的世界中。

艺术家周蘅天
 

“女性视角”，在周蘅天的艺术作品中，其意义远超过一般的艺术元素。她的女性视角体现在不同年龄，身份，职业，国家的女性身上。有描绘东亚家庭留守孩子与祖母的视角；处在东亚巨大社会压力下的同性恋女性视角；禁锢于传统感情定义中的单亲妈妈…她总能去真正理解并且体会这些由于社会制度所带给女性身上不公平的钥匙，并加以她自己客观而又理性的视角加以诠释。

与此同时，“符号表达”在她的作品中成为了一种重要的象征，代表着内心的挣扎与痛苦。在周蘅天的每一部艺术作品中，我们都能看见她将情感和想法寄托在特定的符号道具上。她不会将矛盾直观的展现在观众面前，而是通过这种办法，让观众去联想，给出自己的思考与空间。这恰恰符合东亚的女性的社会现状：无法直言的痛苦，需要借助外力去发泄，该艺术家可谓是刚好衔接上了艺术与生活之间的关系。这种视觉上的对比，不仅让我们深切感受到艺术家想要传达的深沉情感，更展示了她在面对现实困境时的批判性思考。周蘅天展现了她的情感深度，并引领我们去探寻生活的真谛。

周蘅天“ I can achieve your Dream” 系列作品
 

在周蘅天的作品中，女性视角与符号表达的交织形成了一种独特的艺术张力。情感与象征的相互呼应，共同构建了一个充满深意的艺术空间。这种空间不仅让观众能够深入感受画中人物的情感世界，同时也引发观众对自我内心的反思与探索。

周蘅天 视觉艺术作品
 

除了深刻的情感诠释，周蘅天的作品还体现了她对艺术的深入理解与探索。她巧妙地将传统与现代、东方与西方融合在一起，运用摄影、动画、影像等多种视觉艺术媒介和技法，创造出了独特的艺术风格。这种风格不仅增强了作品的视觉冲击力，更展现了艺术的无限可能。
 

值得一提的是，她的画作中常出现的诸如强烈的色彩对比，象征符号道具等元素。这些元素通过特写的细节展示，深入描绘了一种再生状态。这种给予女性无条件的支持和包容的表现手法，展现了艺术家对于生命的独到见解，共同丰富了周蘅天作品的艺术内涵。
 

周蘅天的女性主义代表作品“ Still Walking“ 探讨东亚农村家庭留守妇女与儿童之间关系，将目光放在小众底层人民视角上，如此细致而又生动的观察制作，是当今艺术社会难能可贵的。周蘅天认为艺术不应该全是高高在上的，她更热衷于去了解普通人的生活，去发现生活中每一个珍贵，朴实的瞬间。在此艺术创作时，她的创作初衷源于对人性和情感深度的探索。她通过视觉艺术媒介，捕捉那些微妙且复杂的情感瞬间，将它们转化为具有视觉冲击力的艺术形象。这一系列作品的灵感，主要来自于她对人们眼神中隐藏的故事的敏锐感知，以及对生活中荆棘般困境的深刻体验。同时，周蘅天在此代表作品中也运用了她一贯的象征意义与符号。
 

周蘅天“Still Walking”展览现场
 

周蘅天专精于视觉艺术领域已经长达六年之久，她使用摄影，戏剧，影像的融合媒介来体现探索她的所思所想，更重要的是，她已经不限制于媒介，她将更多的目光和关注度放在艺术品本身，作为艺术家，周蘅天在当代社会中扮演着重要的角色。她认为艺术家的责任不仅是通过艺术表达个人的情感和思考，更要关注社会问题，通过作品引发公众对现实问题的关注和反思。同时，她还致力于推动艺术的创新和发展，为观众带来更加多元和包容的艺术作品。周蘅天更关注于她自己的声音能为这个社会带来什么，这是青年艺术家不可多得的成就。

（编辑：郝立勋，现为人民艺术全媒体主编，从事艺术行业二十年，撰写过多篇艺术家、艺术展览、艺术评论深度稿件。）