龚啸宇个展“蛮荒敌托邦”Wild Dystopia 6月23日在先声画廊正式启幕，展出龚啸宇留学归国前后近四年来创作的全新作品。龚啸宇通过作品呈现出了新世代艺术家对社会发展的反思，和在技术洪流下对个体生存际遇的关怀意识。他的作品洋溢着浓郁的废土朋克风格，畅想当人类社会发展到尽头，人的主体性被完全破坏，而由科技改造的“新主体”呈现出主客体分界模糊的状态，人的自然属性和社会属性被消解和变形。巨物奇观和工业遗迹的视觉冲击，促使观众向内探寻自我的精神力量。他的作品并非是描述而是一种想象，在科技极速进步下人们心理状态变化的蛮荒之境里划开一道闪电，提醒世人思考技术发展真正的目的和意义。

本次个展名为“蛮荒敌托邦”，“蛮荒”是对龚啸宇营造的废土世界的直观描述，“敌托邦”即反乌托邦，是人类被逐出伊甸园后日渐沉迷并使之崩坏的世界。骷髅与机械，大型自动化工厂，漫无边际的废铁垃圾堆，浓重的黑烟和火焰，是龚啸宇作品中的重要元素。骷髅中闪烁的光芒和具有选择性喷射的激光，暗示作品中的骷髅是一种生命体；骷髅所具有的金属零件是骷髅经过人工技术改造的见证物。缺乏血肉，了无生气的骷髅，成为人作为狭义上的旧主体被异化后成为“新主体”的生动呈现。由于骷髅并不具备实现发声、聆听、闻嗅、品尝和繁衍等的器官，旧主体人构建社会所依仗的文化已然分崩离析，因而艺术家在作品中呈现的“蛮荒敌托邦”，是一种物质和精神都被近乎“清零”的废土世界。

龚啸宇作品中均匀的黑色勾线，体现出波普艺术对他的深刻影响。正如波普艺术对大众文化和消费主义所蕴含的戏谑之意，艺术家通过吸取波普艺术的表达方式，使得作品在感官作用和人性关怀内涵之间获得平衡，并借此引发作品内在的冲突感，以聚焦的第三人称视角呈现出废土艺术“过去未来时”的独特魅力，和艺术家自身对社会、科技、文化发展的思索。

艺术家龚啸宇接受媒体采访

艺术家并非是技术悲观者，正如当下绝大多数人无法脱离科技发展和社会高效率运转带来的生活便捷。在技术中心论业已式微的今天，人们已经能够对技术无限发展的意图有所反思，但随着科学技术爆发性进步和日常生活中人们对高便捷、高效率的依赖，龚啸宇的作品无疑是对当下直率强烈的反思，和略带独特幽默的警醒。在文明崩坏至人非人、物非物的幻想世界中，人的自我内在力量被观众唤起。不破不立，向死而生，废土亚文化的包容性，使得龚啸宇的作品传达出开放的存在主义式的诘问。对经过他人改造甚至自我改造的智慧“新主体”的表现，成为艺术家所贡献的一种直观的哲学思辨和一场与虚拟未来的畅谈。

本次展览将持续至2024年7月12日。