2024年4月29日，三大展览开启了新绎美术馆的序幕，分别为“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”、“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”、“新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”。

三个展览从呈现当代艺术中坚力量、梳理当代艺术学术脉络以及扶持当代青年艺术家的角度出发，在坚持学术性和多元性的基础上激活美术馆能量。

“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”

本次展览是两位艺术家根据空间特性而形成的委任展览，由张子康馆长策划。展览试图探讨一种“个人展览”的呈现新方式。这既是保持艺术家独立个性的“个展”，又是相互对话、共融，并和观众的参与性产生密切联系的“群展”。宋冬的个展“一刻”与尹秀珍的个展“出入”分别用了他们各自一件作品的标题作为各自展览的总体题目。充分利用美术馆的建筑特点，南北两个大厅分别呈现独立的个展，而中间的中轴线空间一楼至四楼则交替呈现两个人的合作作品和个人作品。在整个展场的布局中把两个个展以“一刻·出入”为主题，形成一个相互循环的回路。

宋冬和尹秀珍通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这既是就独立作品所展开的两位艺术家相互之间的沟通与对话，也是一场在作品与作品之间展开的探索和共同叙事，展示出生命历程的倒叙与回环，形成一场独特的思想实验。

两位艺术家通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，从宏观与微观两个观察视角，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这既是就独立作品所展开的两位艺术家相互之间的沟通与对话，也是一场在作品与作品之间展开的探索和共同叙事。同时，就展览本身而言，本次展览也在试图对于当下艺术家个展的建构与呈现的新方式进行探讨。

“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”

这是一个将中国当代艺术收藏作为动态样本而深度考察的展览，由策展人郭小晖策划，展览位于美术馆三楼南北两厅，也将成为美术馆的常设展览。本次展览得到了许多国内重要收藏家的支持，呈现了超70余位艺术家的作品，囊括绘画、摄影、影像、装置等广度门类。

在艺术家身份上，既有60后-90后中国当代艺术家的重要代表，也将视野延展至环球视野中的国际艺术家。展览沿着时间线索分为三个篇章，在30年的时间跨度中，回溯从1990年代至今中国当代艺术收藏群体的经验与转变，呈现不同时期代表性中国艺术收藏家的重要作品收藏与理念。

“新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”

本次从青年艺术家群体出发，提名人汇集了具有国际影响力的资深从业者，包括艺术史家及评论家凯伦·史密斯、国际策展人与艺术史家安德烈亚·德尔·古尔丘、以及独立策展人和评论家冯博一，共提名了七位80后青年艺术家参加展览，展览位于美术馆四楼北厅。

在这些艺术家的作品中，他们以独到的视角和表达探索艺术的多维性，敏锐地反映社会文化的变迁，展现出当代艺术的新面貌。同时，这一展览也是“新绎·青年艺术年度国际项目”中的首个子项目，年度项目包括艺术家提名展、青年策展人计划、艺术驻地等，新绎美术馆希望借此机会，与青年艺术家共同成长，一同打破艺术的界限，推动艺术与社会的交融。

三个开馆展代表了新绎美术馆作为一家非营利文化艺术机构的使命与价值观，多维度、多面相、多角度呈现新绎美术馆对学术性研究的重视与承诺，展示对当代艺术创新的持续关注与推动。新绎美术馆希望同时回溯艺术络绎不绝的历史发展历程并推动艺术新观念和新思想，构建出超越时空的艺术样态⼀⼀推陈出新，绎思不忘。