「致中和艺术空间」于2024年1月13日-3月3日期间呈现「致中和艺术空间开馆展系列」之《涟漪与印记——80/90艺术家水性材料绘画作品展》。展览由吴小虎担纲策展，张静涵任展览总监，王积坤执行策展。力邀24位来自全国的优秀青年艺术家：陈学芳、程思敏、褚云龙、杜汇、宫建宇、胡宝鑫、胡永奇、金光、李宝荀、梁晨乐、粱中瀚、刘宁、孙继成、谭崑、谭秋菊、王洪云、王赟、郗志理、胥方睿、徐颖馨、杨帆、杨虎、张硕、赵云龙共同呈现文化全球化背景与在新媒体艺术崛起的时代下，青年群体水性颜料作品在现当代艺术语境中的站位与发声。

二十世纪以来，绘画艺术呈现出前所未有的丰富面貌。在国际语境下，当我们聚焦在中国这一活泼躁动却又相对封闭的艺术环境中，以水彩为主的水性材料绘画，其独有的韵律和灵活性以及长久的历史养分，为当代的艺术家们提供了多重的实验空间。中国人有“尚水”的传统，水性材料绘画在中国艺术家手里，更容易受到重视与喜爱，因此也能够呈现出更加丰富与多元化的艺术语言。

近几年来，随着我们感官世界数字图像刺激性的增强，随着国内水性材料绘画教育教学对技术手段的研究与深入，青年艺术家群体以水彩为主的水性材料绘画作品，相较于传统单一的水彩绘画面貌，有了突破性的进展。这不仅是时代所需，更是新一代年轻人在寻找个人身份过程中的解答。因此，面对历史长河，我们有必要给水性材料绘画创作一次独立展出的机会。此次展览，我们专门邀请到20多位深耕于水性材料绘画创作的80后90后艺术家，以青年中坚的身份，代表新生力量向公众进行展示。它既是一场关于水性材料艺术创作的全面呈现，也是现代水性材料技术与传统媒介的碰撞与共鸣，更是青年群体水性媒介作品在现当代艺术语境中的站位与发声。

在这样的定调中，我们可以观察到艺术家们自由地驾驭着水性颜料这一古老的媒介，并使它们在画纸上自由翱翔，演绎着新时代的色彩语汇。他们的作品不拘泥于传统的风景描绘，更多地是通过对色彩、线条和构图的大胆实验，把握住了水彩透明与渲染的诗意效果。它们宛如时间的密语，透过一幅幅纸面的透明和流动，让观者体悟能见微知著的时代脉络和生命感悟。由此，我们不仅能够窥见水彩艺术丰富多彩的生态样貌，也能够感受到它在世代更替中的传承与创新，这是古老艺术形式现代转型的昭示。其中甄选出的作品不仅注重媒介交融带来多重性表达，也致力于探讨个人身份、社会问题及历史文脉等更深层次的主题。在他们的笔下，不仅是颜料与水的交融，更是他们对社会、生活以及个人认知的深邃体察。

这是一场专注于80/90后艺术家的作品展，是青年艺术家们对水性材料探索的成果展，同时也是青年一代通过绘画的方式对内心世界和外在环境的双重反观。借此展览的契机，一同呈现80/90后艺术家的内心世界，倾听他们水性材料绘画背后的故事，感受他们认知世界的细腻与独到。这无疑是为当代艺术的语境增添了新的旋律与深度。同时，展览本身也是一次全新的探索旅程，是在水与颜色之间，材料与画面之上，展望未来艺术新的可能。