2023年10月7日到11月4日，中国艺术家柳芳受纽约哈德逊艺术中心住访项目的邀请，进行了为期一个月的艺术创作和展览活动。

此次主要以考察博物馆和大学的艺术交流展览为主，分别考察了大都会，Moma，DiaBeacon，麻省的MassMoca，古根海姆等等，并在北卡罗莱纳大学，纽约州立大学新帕尔兹学院做了展览，讲座和交流，在波基普西进行了艺术家联展——“声音”，以及驻地艺术工作室的开放活动。

艺术家一系列的展览引起了美国本土艺术家的关注和喜欢，体会到了中国当代水墨静物的独特魅力，艺术家突破了传统水墨样式，以西方建筑一样的空间意识，营造了深邃、神秘而庞大的空间感，很好的实现了东西方的艺术交流和推广。

纽约哈德逊博物馆

关于国际驻访项目的邀请方简介：

纽约哈德逊艺术中心(HUDSON CENTER FOR CONTEMPORARY ARTS)的国际驻访项目，包括博物馆参观，工作室创作以及展览；参加艺术活动，与本地艺术家交流等，籍以深层次的了解和学习世界艺术。作为重要的国际艺术交流活动的艺术家国际驻访项目“Artist In Residence Program”在西方国家百年历史的发展中，为世界各地不计其数的艺术家、诗人和作家们创造了跨越文化的思考的机会。哈德逊艺术中心有着十几年的艺术家驻访的经验，纽约哈德逊美术家协会（ARTS MID-HUDSON）是我们在美国官方艺术机构的合作伙伴，这个纽约州最大的美术家协会在五十余年的发展历程中，为纽约州的文化艺术事业做出了巨大的贡献，我们的国际驻访项目是美术家协会在这一地区合作的最为重要的国际艺术机构，这几年来访的艺术家们为这一地区的国际文化活动增添了绚丽的色彩而得到当地美术界和政府的褒扬。纽约哈德逊历史博物馆（MID-HUDSON HERITAGE CENTER）和艺术中心(ART CENTRO)、比肯侯兰德文化中心(HOWLAND CULTURAL CENTER)、美术家协会画廊(AMH GALLERY)、工厂咖啡画廊（PUF GALLERY）等都是我们的艺术家在哈德逊河谷地区开展展览、工作室开放活动、陶瓷艺术创作和版画艺术创作的合作伙伴。二〇一五年开始，由纽约哈德逊艺术中心策划的“亚洲现代艺术年展”定期在纽约哈德逊历史博物馆展出，我们的驻访项目会不断的推出更多优秀的艺术家。

分割线艺术:在艺术中感知人内心深处的光亮,艺术应该是一颗种子，让自然在内心生长。每一个的艺术家的作品都应该是从内心中生长出来的真世界。FineArt-分割线致力于给观者带来优秀的的艺术分享。专访记者Akaeiio。

Akaeiio:您好，您在10月到11月在美国纽约进行了国际艺术家的驻访项目，请问您这次来纽约驻访的缘起是什么？

艺术家柳芳：您好，在来之前，我已经在这里做了几个国际艺术家的联展，如“国际版画九人展”“在路上 ”“永恒”等。纽约是一个开放的国际化的城市，他有着自由的气息和蓬勃的生命力，我对这里的艺术生态一直很感兴趣，并持续关注。这次很荣幸，接到了纽约哈德逊美术家协会驻访项目的邀请，并且在此期间也安排了艺术交流和展览，我很乐于把中国当代水墨带到这里，并且可以和这里的艺术家进行面对面的交流，这是非常让人期待的。

Akaeiio:请问您在驻访期间都有哪些行程安排？

艺术家柳芳：感谢哈德逊艺术中心的郑学武老师，我们此次项目安排非常的丰富而紧凑，这让我很兴奋，收获颇丰。此次主要以考察博物馆和大学的艺术交流展览为主，我们考察了十几个著名的博物馆，如大都会，Moma，Dia Beacon，麻省的MassMoca，古根海姆等等，这里多元自由的土壤给当代艺术的发展提供了更多的可能性，在开拓眼界的同时增加了更多的思考。

在考察了多所大学的美术馆博物馆和各个美术专业的课程教学安排的同时，又分别在北卡罗莱纳大学，纽约州立大学新帕尔兹学院做了展览，讲座和交流，这是一次难得的机会，可以在这样美好自由生机勃勃的地方展出，大学的学生和老师展现了极大的兴趣和喜爱。在这之后又和波基普西的艺术家进行了名为“声音”的联展，以及我们在驻地的工作室的开放展，这样一系列的展览让我可以这样近距离的和本土艺术家进行交流，是一件非常新奇和有意义的事情。

Akaeiio:期间最大的收获是什么？

艺术家柳芳：我非常喜欢大学的学术氛围，自由又严谨，我的作品一直在强化空间简化造型，强化视觉的冲击力，在这些交流和展览中，我得到了很好的回馈，很多美国朋友对中国当代水墨有了新的理解，艺术没有界限，很多人可以感受到画面的张力，物体的生命力，空间的深度以及神秘的东方性，这让我很欣喜。我认为技术需要熟练，而创造需要新的思维模式。这样的交流让我不断的思考，为接下来的艺术创作提供了新鲜的养分。

Akaeiio:可有后续的合作和计划？

艺术家柳芳：在考察马里兰州立弗罗斯特堡大学的美术馆和瓦萨尔学院的美术馆时，我们洽谈了未来的展览计划，并在比肯的兰德文化艺术中心确定了明年五月的展览，在驻访中，结识了很多优秀的艺术家，并和纽约的艺术家哈里约定，明年会继续进行驻访活动，也许是在麻省的Mass moca ，这真是让人期待的。一切只是刚刚开始。相信我们会把越来越多的好作品带到那里。会让更多的人喜欢和了解中国艺术家。

北卡罗来纳大学的展览图片

展览海报

展厅

展览

现场

作品一

作品二

纽约州立大学现场展览和讲课

学校

展览海报

展览现场

讲座

作品三

作品四

艺术家联展以及工作室开放日

艺术家联展的海报

在联展中和美国艺术家哈里交流中

工作室开放日海报

工作室开放日和瓦萨尔学院美术馆负责人交流中。

艺术家简介

艺术家柳芳是一个通过绘画来不断突破思维定式，表达自己艺术理念的特立独行的艺术家。她的作品曾在中国美术馆，中国艺术研究院，炎黄艺术馆，中华世纪坛，北京大学，美国纽约州立大学，美国北卡罗莱纳大学，美国纽约尤尼森艺术中心，美国纽约波基普西，日本东京等地多次展出，并得到了业内外人士的高度认可及收藏。

她不断地分析、揣摩东西方艺术流变和背后的共性原则，拒绝被材料技术乃至观念绑架，通过严谨的训练，试图从不同角度去观察和解读日常。

她毫不犹豫的从多年熟悉的油画材料中跳到水墨创作。她认为材料从不是一种限制，却可以让人从惯性中跳脱，通过一系列的个展和双个展，如“闲物”，“平行线”，“素境”“灵与物”“以物为量”“无界”“另一种方式”“纸上旅行”“如野”等，建立了全新的视觉空间秩序，宣布告别农耕时代的传统笔墨，进入现代画面设计和当代艺术空间表达，在专业媒体的报道中曾这样评价说“柳芳用自己的艺术语言，西方的时空观和东方性情，呈现自己独特的艺术面貌，表达了一种新的可能性。这为中国当代水墨艺术突破困局、实现未来新的发展，提供了一种重要的思考方向，以灵与物的表述，以唤起人本身的潜意识甚至元意识，无疑，她在窄门，但是通往一条大道。”