靳尚谊、冷军、艾轩这些艺术家为什么都画她？

更新时间：2023-09-29 07:15:12 点击：12866

“名家笔下的她”--从新古典到新表现的肖像画研究展于9月26日在中国艺术研究院油画院陈列馆隆重开幕。

展览开幕现场

原联合国妇女国际论坛主席侣海林在开幕式上发言

此次展览，是20位艺术家对于同一位女性描绘的肖像大合集，是多位艺术家对于同一人物对象描绘在国内的首次尝试，也是中国美术史上的一次全新的探索，同时也为国内肖像画的学术脉络梳理提供了新的研究方向与案例。

部分参展艺术家嘉宾合影

展览现场

艺术家杨飞云、朝戈、朱春林

展览现场冷军工作室场景还原图

户外艺术装置

从新古典到新表现是20世纪80年代以来中国油画本土化进程中的主要学术现象。作为艺术史学的硕士和艺术推手，本次展览的“她”——简浓，是当代中国油画大家名师画室中的常客，这种机缘使她成为他们画作中观察与塑造的“主角”。这次展览正是通过画中人杨简浓的观察、描绘与塑造，呈现了当代中国油画从新古典到新表现的肖像画学术探索历程。她为这些当代中国油画大家名师提供了具有古典主义特征的形象，她的神态、面孔与体形承载了这些画师对古典主义理想的寄寓与思考，而在对“她”的描绘与塑造中，也充分体现了每位艺术家的个性创造，成为中国新古典主义的典型文化符号。“她”还成为当代中国新表现的承载体，将油画的意象性与表现主义相结合在对“她”的表现中获得了饱满的呈现，形成了当代中国油画肖像具有多重社会文化意义的审美表征。

这个展览的独特性，就是不再把画中的她——“杨简浓”作为画面非自我身份的“装扮者”，而是针对她的形象展开的艺术创作。这里，既有她优雅的体态、清澈的眼神这种来自她自身的气质对画家的吸引，以及众多名家对她的这种本我的社会角色的定格，也有众多画家从这一原型出发而进行的形象想象与建构，从而体现了不同艺术家对同一原型富有差异，富有想象的独特理解与个性创造。而这个展览的研究性，恰恰在于能够清晰地揭示每位艺术家对他们画面这个“她”的折磨性的构思以及痛并快乐的创作过程，从中体现古典主义的审美理想、表现主义的绘画趣味以及带着某种审丑的图像真切。

展览还通过文献方式穿插西方美术史中围绕着几个模特儿创作所形成的艺术史案例，将当代中国油画的模特儿写生植入中西方艺术史的语境。

靳尚谊画廊经纪人 2016年 90×60cm

杨飞云《大唐遗韵》220x160cm 布面油画 2017年

此次展览特别邀请著名策展人兼学术主持尚辉先生亲自梳理学术脉络，并邀请国家级布展团队进行视觉设计呈现，在整个策展及视觉呈现上也开创了一种新的风格，每个展厅用不同的颜色来与画作互相呼应，让观者在观展的同时随着视觉的变化心理上也会跟随这变化。

贵宾邀请日当天召开了学术研讨会，研讨会由尚辉先生主持，不同的评论家讨论了关于现代美术中模特的作用意义以及艺术家如何通过自己的艺术创作体现各自艺术风格的强化，并对这次展览的意义进行了深入的探讨研究。

研讨会现场图片

研讨会嘉宾合影

中国艺术研究院资深学者、《中华书画家》杂志主编王镛先生在研讨会中说到，“作为当代中国油画肖像艺术的典型个案，丰富了当代中国油画肖像的创作，这次展览可以让大家好好地总结一下创作经验，尤其是在中国肖像画从古典情结向现代意识转换的过程中，能不能提供哪些新鲜经验，值得我们深思。”

中国艺术研究院资深学者、《中华书画家》杂志主编王镛先生发言

中国艺术研究院《艺术学研究》主编孙晓霞发言

中国艺术研究院《艺术学研究》主编孙晓霞在研讨会上提到：“在今天来看这是一个裂变式的、至少是新的面貌的出现，也许未来会有更多的一些模特，或者是其他的在绘画当中参与的，原本作为被动身份和被动形象的角色发挥出更大的作用参与到绘画中来，我想这应该是艺术史中非常重要的时刻，我想在这样一个时刻应该向杨简浓女士表示致敬。”

赵培智《穿蓝裙子的女孩》 100×80cm 2023年布面油画

本次画展延伸主题“面面观FACE TO FACE”，是画中人杨简浓在这八年的文化行为自我探寻内心的过程中所引发的一系列思考，通过关于自我真我剖析的困惑，进而引发的探究与思考。展览中展出了每位艺术家对同一模特的描绘，画中人物虽为一人，却展现出了千姿百态的不同面貌。在不同艺术家的画中，艺术家们描绘出了经过个人感官与内心加工之后的呈现，恰恰反映出了画中人日常与艺术家交流中的不同面，或率真，或开朗，或严肃或冷峻。但都不偏离大爱的核心。

冷军《画室写生》 40×80cm 2018年

闫平《看到了星空》 160×180cm 2019-2020年布面油画

人本就是百变的存在，不为自己设限更是意味着无限可能。如果简单的为自己打上标签和定义，那么人们就会固化在自己的桎梏与牢笼中。如果我们放出定义的界限，永远的去做不被定义的自己，不断的自我突破，自我觉醒，那么是否能从内心深处真正的迸发出自我生长的力量？在人与人的相处中，别人对待你是如何的态度，也直接投射出了你自己内心的表达。坚定内心的探寻，一定可以披荆斩棘，所向无惧。

郭润文《扮成士兵的杨芳》 73×63cm 布面油画 2017年

朝戈《白色》 204×78cm 布面油画 2022年

画中林林总总的图形、颜色，是时间的发展沉淀，同时也是画中人自我探寻内心的过程，每位艺术家描绘出的不同姿态，在观者的眼中，形成了形象各异的人物概括。这些画中人物虽同为一人，有相似之处，又在不同艺术家的笔下，各自散发着肆意光彩，对于艺术家而言，画中的人物仿佛具有千面之姿，而对于画中人本身，到底哪一面才是真正的内心自我，哪一面才能真正的表达出人物内心，这是画前的观者可以去探寻思考的。终其一生，我们都在尝试与内心的自己对话并行走在与自我和解的路途上，不要因为某一面的挫折而忽略了真实的自我和多面且积极的人生。

展览总策划、画中人、翕兮文化创始人杨简浓

画中人杨简浓女士同时出现在多位名家的画中，这跨越八年之久的文化经历，从侧面记录了每位艺术家不同创作形象的可能，也见证了她自身的个人成长与发展。艺术家们用自己的画笔记录下了她或微笑，或端庄或恬静的一面，也投射了艺术家每个人对于艺术的无限理解和创造。

作为跨时代的新兴女性代表，她将前期准备，中期创作，后期塑造进行了衔接和连贯，作为本次展览画面中的主要人物，她更是完成了一场跨越八年之久的艺术蜕变，也将此间经历作为了自我的一场大型的文化行为。

艺术家石齐现场接受采访

艺术家赵培智现场接受采访

艺术家艾轩、张义波

展览现场

本次展览采用了多形式的品牌合作模式，现场除却有然女孩IP雕塑、知名主持人针对现场进行展览导览之外，更有家族收藏论坛，艺术金融讲座，音乐艺术疗愈结合秀，女性论坛，知名跨领域大咖与艺术家跨界对谈系列直播节目同步进行。并特别设置了各大银行VIP客户专场参观导览。与此同时展览现场还原了艺术家杨飞云的创作工作室场景，并用VR艺术的展示方式让观众身临其境感受艺术家的日常创作环境。展览期间涂思美育将开启线上直播，为艺术类学生、爱好者提供更为便捷的观看渠道。

展览现场然女孩×朱春林×杨简浓

而作为画中之人的“杨简浓”虽有多重的艺术与商业跨界身份，但在画面中却统一的成为了艺术家们创作的灵感缪斯。她对于肖像创作的作用也从前期的入画到后期对于肖像绘画的传播与发展起到了重要作用。倡导艺术的多重发展可能，同时也将用其专业的艺术学术、收藏、慈善、商业跨界等多方位的知识储备，为更多喜爱艺术品以及深耕肖像画的艺术家与藏家，提供更多的服务与可能性。构建覆盖庞大的肖像画推广网络，也势必为肖像画这一类型体系，提供新的可持续的发展之路。并将成为引领肖像画创作发展的“瑰丽之花”。