艺术家 | 王愫

「頌艺术中心」十分荣幸为艺术家王愫举办内地首次个展——“极乐之地”，展览将持续至6月24日。这是我们第一次邀请艺术家让其以自述的形式书写她的艺术之路， 经过在新加坡南洋艺术学院、英国中央圣马丁学院的深造，意大利古典绘画技巧的学习，直至远赴希腊旅居创作，艺术家在融合不同文化的潜移默化中形成了独特的创作风格。以下为艺术家自述。

“我一直试图在绘画中塑造一个超越现实世界的「第二自然」，一个可以远离尘世苦难，可以摆脱科技和社会性角色对人的影响，万物有灵，充满了神性的理想世界。不断以超越生命本体的视角，去对抗时间和空间以及生命凋零的必然。”

——王愫

▲ “极乐之地”——王愫个展现场 「頌艺术中心」

此时我的个展正在798「頌艺术中心」静静地展出，在这段准备展览的日子里，我心中常常浮现出很多回忆。特别喜欢策展人柳淳风老师给展览起的名字——《Elysium极乐之地》，让我想起自己远在希腊的日子。Elysium是古希腊神话中充满神秘和美好的“极乐之地”。在希腊历史学家普鲁塔克（Plutarch）的《赛多留传》（Life of Sertorius）中，Elysium 被描述为两个奇异的岛屿，它们被一条河流劈开，享受着绵长温和的降雨，柔和的风，和肥沃的土壤，盛产丰饶且健康的果实足以养活人们过着悠闲幸福的生活。在但丁的史诗《神曲》中，它被称为尘世中有福之人的居所。在这个宁静之地，英雄和受神明宠爱的人可以永远生活在幸福和平中。Elysium是人类灵魂的归宿，是超越尘世苦难的美好彼岸。

▲王愫《梦的流光，夜沼泽的月亮》 布面油画 2022

艺术之路与四个海岛的不解之缘

很奇怪，出生在齐鲁大地的我，和海岛总有不解之缘。海洋带来的浪漫的自由气息总是令我陶醉。夜深人静的时候，我总是喜欢回忆，把回忆里喜欢的电影，书籍，音乐拿出来反复品味，他们就像我的老朋友，不论走到哪里，我还是会拿起那些很旧的照片、画册，一遍一遍的看，它们陪伴着我，走过曾经生活过的四个岛屿：新加坡，英格兰，希腊，意大利，这可能就是我绘画灵感的来源吧。

五岁开始学习绘画的基本技巧，我的启蒙老师总让我去肆意散发自己的想象力，我会自然而然选择那些别人不会选择的颜色，在葱郁的群山间看到红色，雪又是紫色的，皮肤是绿色的，太阳是银白色的。我觉得在画画的时候自己像一个创造者，创造着自己向往的世界。

新加坡

大学我去了新加坡南洋艺术学院，新加坡湿热的海风夹杂着东南亚国家独有的气味，涂刷着绚烂色彩的教学楼，赤着脚丫子在学校里走来走去的同学，中英文混合着跟我们交流的老师，一切都还历历在目，18岁的我感受到了一丝不安和新奇。那时候我学习的是平面设计专业，虽然设计专业更多的要求商业性，实用性，但我却向往在自己的设计作品里尽可能的拥有艺术元素，那时候第一次在网上看到了一些拼贴艺术，我便把拼贴画应用到设计作业里，我的导师Terence Yeung跟我说，你的拼贴很有想法有趣，但是可能不太适应于商业，或许你可以重新回归纯艺术领域，你会有更大的发挥空间，Terence是英国中央圣马丁毕业，他支持并鼓励我把我的毕业设计整理成光盘，邮寄到了伦敦中央圣马丁纯艺术系，还为我写推荐信。他说英国很适合你，但被录取也是很难的，我那时候只是觉得，试一试吧，没有录取的话我再试试别的学校，结果让我很惊讶，系主任非常喜欢这些作品，我没有经过面试就被录取。

▲ 左为王愫童年照，右为大学王愫喜爱的诗

▲ 王愫大学作品，2012

英国

来英国的第一年，我感觉到了一个非常神奇神圣的国度。不同于新加坡，伦敦是清爽的，阴冷的，那些古老的、流行的交织在一起，回忆起下飞机的第一秒呼吸到那种新鲜清冷空气的时刻，那场华丽摇滚乐般的人生旅行正式拉开帷幕。圣马丁是非常前沿的时髦的国际化的学校，工作室里永远飘荡着后朋克音乐，同学们和导师们坐在一起，聊展览，聊社会现状，聊生活，这一切让我感到一股复苏的力量，躁动的创作激情被点燃了。我畅游在伦敦各大美术馆、画廊里，继续进行着拼贴创作，让我记忆深刻的是有一次我去tate Morden看Hanna Hoch的展览，她是柏林达达主义的重要成员，她的作品囊括了很多领域：影像，绘画，但是那次的展览非常有针对性的只展出了她的拼贴作品，我一下子被震撼到了，她的精神那么朋克叛逆，相比之下我的拼贴作品就有点无病呻吟只追求了一些形式上的美感，受到她的影响我创作了更加大胆的拼贴创作。

后来我看了很多抽象表现主义的展览，很喜欢透过纯粹的形状和颜色，极其主观的表达方式。也迷上了学校里的版画印刷工艺，并且开始尝试在空白的丝网板上试着做抽象画，用绘画方式把印刷漆涂抹在丝网板上，拿刷子往白纸上影印那些抽象的颜料，结果让我出乎意料，颜色非常随机地被挤压成非常自由不可控制的形状，这种冒险的不知结果的创作方法，就像海洋冲刷陆地，一遍遍没有一朵浪花是相同的。我把印刷后的抽象画跟拼贴融合，最终形成了我的研究生毕业作品。这个时期的对纯粹色彩的研究，直接影响了后期我对色彩的判断和应用。

▲ 2015年王愫研究生毕业 英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院

▲ 王愫的丝网印刷作品，2015

希腊

伦敦毕业时候，我在欧洲，美国来来回回旅行，去过很多地方，在很多山山水水间迷失过，想过自己的人生方向，艺术的召唤一直在心底，直至走到希腊，那里的阳光无比炙热，同样是阳光明媚的地方，但不同于南法，希腊多了一份原始质朴，那里的山川是光秃秃的，有一种荒凉中的神圣感，我坐在沙滩上，看着灰白色的山川，下面是湛蓝的海水，那一刻我突然回到了2018年我重回伦敦看了两三遍的展览：乔治亚 欧姬芙的大型回顾展，我记得很清楚那个展览几乎都是她的花卉系列，但有几幅不大的小画是新墨西哥的山川，本被我遗忘的欧姬芙的山川回来了，那些充满能量的生命力的山回到了我的脑海里，我仿佛成了那朵流浪的花，仿佛变成了欧姬芙，体会到了那种跟天地为伴时的力量。那时候我确定，绘画是可以给我带来生命力的唯一源泉。有时候我很相信神的指引，那一瞬间的顿悟我确定有一个高于一切的存在在指引着我，它对我说，去绘画吧，我要在希腊定居。

我在希腊找到住所，还有了自己的工作室，我买了所有的欧姬芙的画册，每天都在研究她的山川，终于有一天划火柴的时候，一下子把我心中的山川劈开，注入神性的光芒，一根巨大的火柴插到劈开的山里，火柴象征了时间，那些转瞬即逝的带给我光明的瞬间，每天都是被光明指引的，快乐的。在希腊阅读希腊神话和古希腊哲学之后，我一直在试图在绘画中塑造一个“第二自然”，一个可以脱离现实，摆脱科技和社会性对人的影响，充满了神性的理想世界。泰勒斯说：万物有灵。我希望我笔下的世界可以超越生命本体的视角，去对抗时间和空间以及生命凋零的必然。

▲ 希腊工作室 2019年

▲王愫《眼睛把天空拽给了大地》 布面油画 2020

意大利

不断探索中也出现了很多问题，比如绘画的技法，材料，包括外面买来的成品画框总是满足不了我对质感的追求，颜料、油画笔的质感都会影响一切细节，我花费了近两年的时间，去研究哪一种布、颜料、笔，问过很多希腊的艺术家朋友，他们跟我说如果你应该去佛罗伦萨学一学，最基础的古典油画技法，可能会有所改变呢。我立刻报了去意大利达芬奇艺术学校学习了古典绘画技法，我专门选择了做油画底料专业，学习古典大师是怎样准备自己的油画布面的。佛罗伦萨充满了极致的古典美，那时候也不是旅游旺季，是一个二月的冬末春初，我每天七点起来，坐在窗口喝咖啡，欣赏这未被现代化影响到的古城，想象着几百年前文艺复兴在这里萌发，大师们应该也是这个时间就起来去工作室里画画吧。保罗策兰的诗集陪伴着我，让我在探索的混沌中不断拥有向往光明和自由的力量。

▲ 王愫在佛罗伦萨

疫情、诗歌、花朵和给予我力量的女性艺术家

“海底的山丘绿叶丛丛缀满午夜的星辰——

一种无毒的绿，像她在死亡中睁开的眼睛……”

——保罗·策兰

过去的3年，疫情的恐慌和创伤，让我更多的懂得了我最热爱的诗人保罗.策兰，他的诗中始终有一种在民族几乎灭亡，而自己生存下来的那种悲伤感，但他却用乐观豪迈并不乏浪漫的主色调去描绘死亡，在千疮百孔的生活之中依旧向往光明。我携带着他的文字带给我的勇气，坚持着用艺术书写内心世界。在百花盛开的街上空无一人，不确定的恐慌。我开始躲在家里，用绘画和阅读，抵抗这种压抑和不安全性，希腊神话、生活过的热带岛屿、佛罗伦萨、很多场景涌入脑海，我开始画一朵花，替代自己成为新世界的主角。我还参考了welcome to museum系列的花卉绘本，把平面几何和以前所有的绘画经验赋予到这些花上面，给这些花别样的生命力和动感，欧姬芙仿佛在远远地指引着我，探寻自己的世界，这些花卉作品是一个过渡期，是通往我下一个时期的必经之路。

还必须说到两位对我影响很大的年轻女性艺术家：Hilma Af Klint，她作品里强烈的神秘主义气息吸引了我。Klint一直称她的画是通灵的，她利用看不见的世界的力量，结合科学理论和对自然和唯灵论的观察，创造出那些奇幻的抽象作品，我研究了她的所有绘画甚至她的草稿，发现在自然之上是有超出感官范围的存在的，万物也是有灵的，受她的启发我在我的植物作品中植入了很多对称的抽象的符号，我还开始按照自己的想法去做了很多小书，这些小书里有我的符号，诗歌，每天对生活的感悟，这是我对自己第二世界构成迈出的一大步。

另一位是我特别喜欢的Shara Hughes，一位来自布鲁克林的女艺术家，她天马行空的构图给了我更多的想象空间，我非常喜欢她，她的大型绘画令人震撼，这是我一直在寻找的，受她启发和影响，我开始有了更加清晰的思路，将内心中的超自然山川、宇宙、奇花融合成一个一直在我梦里出现的世界。如何在绘画中寻找和现实世界对抗的极乐世界，超现实主义从未如此清晰地出现在我的脑海中。

艺术之路上启发我的三位艺术家

▲ 乔治亚·欧姬芙《蓝色花朵》

▲ 希尔玛·阿夫·克林特《进化No.5》

▲ 莎拉·休斯《雕刻出新鲜的选择》© Todd Mazar

在这个2023年的五月，一切的努力都有了一个舞台，在颂艺术中心美丽的展厅里，我的作品有了他们的空间，布展当天当我撕开那些泡沫包装，在策展人和工作人员的帮助下，让每一幅画有他们的舞台，我兴奋的像一个孩子，并且还看到了一些别的物质，那个物质是在所有的画集结之前我不曾看到过的，那是一个未来的时空。脱离母体之后的星空，一个未来的计划悄悄诞生。也许，身为一个艺术家的宿命，是从宇宙混沌初开到无穷无尽的未知世界里，一直保持热爱，一直保持不安。

▲王愫《冰透出非人世的红－ 一个月亮》 布面油画 2023

▲王愫《你许诺了梦者的花园》 布面油画 2022

· 关于艺术家 ·

王愫 ｜Wang Su

1989年生于中国山东，研究生毕业于英国中央圣马丁学院，目前工作于希腊和北京。她的作品因其强烈的色彩、象征主义和夸张的透视关系而引发广泛关注。从相对简约的画面出发，以超现实主义形象丰满地构建出艺术家内心深处形而上的理想世界，重塑梦中的「第二自然」。

重要展览

2023 JINGART艺览北京博览会，北京

2023 个展“极乐之地”，颂艺术中心，北京

2022 “艺以通衢”2022武汉双年展，武汉

2022 你好，米菲!上海当代艺术馆，上海

2022 行星的逃逸，Hexagong Gallery,深圳

2022 闺阁-王愫，宁晓颖袖珍双个展，愿景艺术中心，北京

2022 万物有灵-王愫个人展览，Bonhams Hexagong Gallery,香港

2022 一间自己的房间，当代唐人艺术中心，香港

2022 中希联合油画艺术交流展，中国驻希腊大使馆，雅典，希腊

2021 自我的延展，Bonhams Hexagong Gallery,香港

2021 觉醒，Hexagong Gallery,深圳

2021 痕迹，深圳当代艺术博览会，深圳

2021 Young Dreams, Aout Gallery, ⻉鲁特，黎巴嫩

2020 Back home - Kypeselian Salon, Snehta Space, 雅典，希腊

2020 Online exhibition, Secret Art Ltd at Artsy.net, 伦敦，英国

2020 Athens Open Art, Artnumber 23, 雅典，希腊

2020 Entanglement,Depo Darm Contemporary Art Space, 雅典，希腊

2019 Art Canton Art Fair, 艺术广东国际艺术博览会，广州，中国

2019 Stirring the Vitiated Air, Snehta Space, 雅典, 希腊

2015 We All Draw, Bargehouse Oxo Tower, Southbank, 伦敦，英国

2015 Monochrome, curated by Leo Babsky, Century Members Club, 伦敦，英 国

2015 Granfalloon, Lethaby Gallery, Central Saint Martins, Kings Cross, 伦敦， 英国

2015 PRINTJAM, Parfitt Gallery, Croydon, 伦敦，英国

2015 Big Space, The Street, Central Saint Martins, 伦敦，英国

2014 Tomorrow: Today, CSM Interim Show, Bargehouse, Southbank, 伦敦， 英国