更新时间:2023-05-30 20:20:50 点击:12938
展览时间:2023年6月1日—6月24日
开幕时间:2023年6月1日下午16:30
策展人:孙振华
学术主持:冀少峰
艺术总监:傅中望
展览统筹:刘力英、胡莺
前言
郅敏是近年来十分活跃的艺术家,以他近期获得的两个重要奖项为例:2020年,他的《鸿蒙》获得“明天雕塑奖”年度大奖;2022年,他的《二十四节气——立秋》获得第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖,这是有该奖以来,第一个华人艺术家获此殊荣。
郅敏是一个具有明确创作方法论的艺术家,他的创作最为独到的地方,就是“把时间作为方法”。
时间是一个抽象的概念,郅敏把时间作为艺术创作的方法,意味着他在创作中始终站在时间的角度来思考问题;具体地说,就是将时间转化为观念呈现的线索,让时间成为内容组织的经纬,让时间成为结构编织的链条,让时间成为媒材选择的依据,让时间成为技术运用的理由……总之,把时间作为方法,意味着将时间具体化、形象化、个人化;同时也是将时间空间化;作品的空间分布和结构划分也将依据时间的逻辑来展开。
把时间作为方法体现了郅敏的敏感。在当代艺术的创作中,大家一直比较多地将关注重点放在空间上,而对时间,这一重要维度却常常被忽略了。郅敏把时间作为方法的独特之处在于,他从时间的角度来把握艺术的当代性,探寻时间背后所蕴含的传统、历史和文化意义;让遥远的历史变得有温度,变得可感、可触。无论是一个烧制过的一个点、一个片,一抔土、一堆泥,它们都被郅敏巧妙地镶嵌在了一个古老而又深厚的历史传统中。在这些作品面前,它们不再是简单的物料,而是历史信息的承载者。正如罗莎琳•克劳斯所说的那样,“任何空间组织中都隐含着时间经验的本质”。而这种时间经验正好是郅敏所想要揭示的东西。
郅敏在湖北美术馆推出的“时间的温度——郅敏艺术展”把时间的方法推向了一个新高度。这个展览从时间的演进过程来划分出四个单元:“自然的能量”,将具有不同温度值的事物,远至冥王星、月球,近至人体等各种形形色色事物的温度呈现出来;“人文的火焰”则从陶瓷的烧制入手,让燃烧的行为和自然泥土、各种自然物和人造物发生关系,让它产生无尽的变化;“历史的颜色”,则是大块面地用陶瓷的色块,来描述从商代到清代的陶瓷演进,让陶瓷的历史变得五彩缤纷;“未来的光芒”,则是立足今天对未来的展望。在这里,时间和色彩、温度一起,完成了一个关于过去、现在、未来的整体叙事。
把时间作为方法,构成了郅敏艺术创作的基本底色,随着郅敏创作的深入,我们有理由相信,郅敏未来将会在和时间的进一步互动中,为他的作品注入更加丰富的内容。
中国雕塑学会副会长
中国美术学院博士生导师
孙振华
2023年5月
《历史的颜色》
170cm×80cm×5cm 瓷板、铝框
2023年
《历史的颜色》(局部)
170cm×80cm×5cm 瓷板、铝框
2023年
《流动的宇宙》
1050cm×150cm×364cm 陶瓷、金属
2021年
《流动的宇宙》(局部)
1050cm×150cm×364cm 陶瓷、金属
2021年
《600件》
1500cm×245cm×24cm 有机物、无机物
2021年
《岩石循环》(局部)
30cm×45cm×30cm 矿石、玻璃
2021年
《岩石循环》(局部)
20cm×14cm×10cm 瓷泥
2021年
《五色土》(局部)
750cm×250cm×285cm 钢架、陶土、瓷土
2021年
《1031》
410cm×120cm×50cm 陶瓷装置、影像、行为
2016年
《石色成山》(局部)
尺寸可变 矿粉
2023年