艺术家介绍：
孙佳宝，1995年出生于浙江杭州，目前生活于美国亚特兰大。她的作品不断探索情感和个人感受的可变性和模糊性。她不拘泥于艺术创作形式，使用摄影，古典摄影工艺和诗歌来可视化她的内心想法和对话。
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作品陈述：
Noēsis
Noēsis项目的创作始于2019年。它是一个基于摄影的混合媒体项目，结合了图像，诗歌和传统摄影工艺。该项目将我内心的对话和情感形象化，并充满了敏感，脆弱和黑暗。这个项目探索了个人情绪，时间和自我认知。“Noēsis”是一个希腊词语，通常指的是心理感知。它也可以用在心理学中，用于表示在思考和感知中的心理过程。“Noēsis”有效地总结了我在独自一人时的思考和认知过程。



Lament


Inception


Feeling Lost
  我的艺术创作方式和媒介有很多。我喜欢从自己的情感或者思绪中捕捉叙事，以及试图将自己的意识视觉化。我想要留住某一个时刻，但可能结果更多是我在创作过程中学习了如何消化自己的情绪。此外，当我看自己的作品时，我喜欢把它看作是从不同的人以非常个人化的角度观赏或者阅读的东西。


Melting Away


Division

对于选择你拍摄的主体，你有任何特殊的选择标准吗？

我试图善用、重视任何在我身边的寻常的物体。艺术来源于生活。我们的生活节奏越来越快，快到我们来不及发现身边美丽的事物。我希望我的艺术作品有一个好的故事，它可以不被人理解，但我希望它对我自己有意义。我想描绘尽可能丰富的画面，分享尽可能多样化的故事。


Light Passing Through


Under the Skin

你创作作品有任何动机或者具体的原因吗？ 你为什么要创作？

很多时候我发现自己在没有明确原因的情况下创作艺术，仅仅是因为我想这么做。当我情绪化的时候，闷声做自己想做的事情会帮助我消化和消化这些情绪。也许艺术创作是为了缩小内部与外部世界的距离，或者是我们持续寻求自己与世界的关系的练习。虽然创作不是一直持续的一件事，但我享受在艺术创作时那种不需要顾及真实感的感觉。


Peak II


Peak I


Two Flowers

为什么是黑白摄影？

Noēsis探索了我内心深处世界的对话和情感，并将这些想法和对话可视化。情绪和个人感受可以是模糊的或可变的。在项目开始时，我感到焦虑和忧郁，我无法乐观地面对自己的感受。艺术表达是我释放情感的一种方式，帮助我学会在创作过程中与消极共存。颜色添加了读取图像的步骤。在一定程度上，去除颜色会使或迫使人们更加关注主题本身。此外，黑白美学通过照片与历史紧密相连，凸显了时间元素在这一体作品中的重要性。Noēsis证明了这些最基本的个人情感也反映了人类最真诚的情感。无论我们来自东方还是西方文化，作为人类，我们的情感是相互联系的。虽然情感的表达有差异，但本质没有。


Gained

从你的家乡搬到亚特兰大对你有任何影响或启发吗？

我在23岁的时候从杭州来到美国，在那之前我从未与家人分离。不管是从身体或者心理上，这都是我从未有过的体验。这段经历对我的艺术创作产生了重大影响。在我的硕士课程的早期，我意识到了自己内心的变化，并决定将其作为我艺术创作的灵感。了解我内心的抑郁，情绪变化如何影响我，思考如何从艺术角度想象这种变化，以及我如何与孤独相处，这些过程都记录着我的成长。亚特兰大的气候和杭州很相像。很多时候这让我很想念杭州。


您如何定义自己今天是一名艺术家？你和其他人有什么区别？

我的经历，原则，美学和情感都构成了我独特的故事，这是我艺术愿景和创作的基础。这就是为什么每个艺术家都是独一无二的。 在这个越来越浮华的世界里，许多人做艺术是因为有利可图，许多人为了迎合社交媒体市场而改变。我希望我不断提高自己的技能，创造独特的风格作品，永远不要忘记我为什么走这条路。


Dehydration


Mirror

你从事摄影工作，但也结合了胶片或其他艺术创作形式。你是如何发展这种风格的？

来美国已经三年多了。在过去的几年里，我经历了重大变化，包括我的情绪、认知和艺术创作。这些变化与环境、我遇到的人以及这些年来发生的事情息息相关。正是这些变化塑造了今天的我。在不同的时间点，我以不同的方式创作了不同的系列作品，但这些作品也表达了我在这段时间里的变化。我把艺术看作是我情感表达的出口，艺术不拘泥于形式。无论哪种表达方式，它们都是一种工具。他们能够帮助我呈现在某一个时刻我想表达的东西。


You

你能分享一些关于这件特定作品“You”的背景或故事吗？ （对于“You”作品特定的问题）

You这张作品是制作给我一只去世的猫咪的。她叫猫猫，她在2019年6月因为骨癌去世了。我们把她花葬葬在了一株绣球花下。2020年开春的时候，我剪下了其中一片叶子，用Palladium Printing（钯金印相）和Photogram（实物投影/无底片摄影）的方式制作了这张作品，以此纪念她。这张作品承载了记忆和生命的重量。使用钯金印相制作而成的图像具有更深的暗部细节和更高的密度，并提供柔和而细腻的高光部分。并且用钯金印相制作的印品具有较长的寿命，保存价值更高。

此外，我使用了gampi（雁皮）纸，它是一种纯手工制成并且非常薄的纸张。因为它的脆弱度，我必须用极缓慢的速度。用于制作雁皮纸的灌木丛在日本群山及温暖的地区被发现，它们不能被人工培养，而且很难取得和清洁。因此它们通常价格昂贵。与数码摄影和数码输出相比，手工创作作品需要更多时间。但作品的价值是不可估量的。在如此脆弱的纸张上执行古典摄影工艺需要我高度集中力和一丝不苟的态度。钯金印相拥有的独特的笔触和化学的痕迹为作品增添了真实性，加深了时间的意义。

  我从小生长在一个充满艺术的家庭，我的外公曾经是建筑师，我叔叔是摄影师，我妈妈是室内设计师。不能说有非常大的显性影响，但他们对我有着潜移默化的影响。在拿到我的摄影学士学位后，我的学院院长—邵大浪建议并鼓励我来美国继续攻读摄影硕士学位。事实证明，那是一个改变我人生的建议。准备作品集时期，我遇到了指导我创作的袁健勇老师。有留学经验的他为我带了国外艺术家的资讯，让我意识到了自己的渺小。我在读研究生期间遇见了最好的教授，最有竞争力的同学。我接触了从未体验过的摄影古典工艺，启发了我创作更多的作品。在读硕士的两年半里，我不仅增长了很多摄影知识，还有很多更重要的事。我学会了如何更好的规划一个新的项目，认识到了proposal和artist statement的重要性，如何更好的进行艺术批评，如何用技术实践审美等等。我从小是个内向的人，加上来到另一个国家后在语言上的隔阂时常导致我简化自己的表达内容，这让我慢慢在艺术创作上找到出口。艺术不仅来源于生活，并且也帮助纪录和释放我的情绪。


There is an Ending