为纪念著名艺术家祝大年先生诞辰105周年， “写生·创作：祝大年艺术作品展”开幕式·研讨会·作品捐赠暨“祝大年厅”揭牌仪式于2021年12月7日在清华大学艺术博物馆举行。清华大学副校长彭刚，清华大学美术学院党委书记马赛，清华大学文科资深教授、策展人杜大恺，祝大年长子祝重寿先后致辞。祝大年家属向清华大学艺术博物馆捐赠祝大年绘画作品及文稿30件套共计71件，彭刚为祝大年家属颁发捐赠证书。为纪念祝大年先生的绘画成就，清华艺博特将8号展厅冠名为“祝大年厅”，彭刚、马赛、祝重寿和杜鹏飞为“祝大年厅”揭牌。开幕式由清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞主持。在随后举行的学术研讨会上，来自美术界及设计界的十余位专家学者：杜大恺、刘巨德、王怀庆、唐薇、彦东、陈池瑜、刘人岛、吴晞、白明、袁加、宿利群、李大钧、张敢、曾辉、文中言分别对祝大年先生的艺术创作经历、绘画风格与成就、以及美术教育等议题进行深入探讨。学术研讨会由清华大学美术学院教授张敢主持。

开幕式暨学术研讨会现场

清华大学副校长彭刚致辞

“感谢祝大年先生的家属向清华大学艺术博物馆捐赠祝大年先生的作品。这些珍贵的作品丰富和完善了清华大学艺术博物馆祝大年先生作品的收藏体系，为以后的教学和研究工作提供了珍贵的文献。此次展览的内容饶有创意，是一个主体性比较强的专题展，是写生和创作的对照展。将两类作品并置展出，是一种比较新颖的模式，可使观赏者领略写生与创作的关系。通过这个展览，大家可以对中国绘画写生的目的、方法和意义有更为深刻的了解。”

清华大学美术学院党委书记马赛致辞

“祝大年先生是我们学院创院的元老，参与了学院的筹建，也是学院陶瓷系首任系主任。今年恰逢清华大学美术学院，即原中央工艺美术学院建院六十五周年。六十五年前，学院汇聚了来自全国各地、各领域的大师。在学院历史上，祝大年先生是一位具有重要影响的老师。此次在清华大学艺术博物馆展出的祝大年先生的近百幅作品，侧重于写生作品以及借助写生完成的创作作品，将两种作品并置，使观看者可以对祝大年先生独特的创作路径有更直观的认识。通过这些作品，我们可以充分感受到祝大年先生纯净入微的艺术风格，以及先生对大美、壮美、精微之美高度和谐的艺术追求。他高洁的品行和对艺术严谨执着的态度深深地影响了学院几代师生，相信他的作品对今天的年轻学者也会产生深刻的影响。”

清华大学文科资深教授、策展人杜大恺致辞

“每个艺术家不同的人生经历孕育、成就了不同的艺术家。祝大年先生最初是学陶瓷的，他应该首先是一个科学家。缜密、精准是科学家的思维和工作特征，祝先生的艺术具有同样的特征，画面中的万千事物总是呈现得有逻辑、有秩序、有条不紊，其精确与细腻常常令人惊叹。有逻辑、有秩序的存在是大千世界原本的存在形态，这个世界不改变，有逻辑、有分析、秩序化地建构艺术的方式也不会成为过去，但仅以这样的方式认识世界还是不够，艺术家还需要凭借自己这样的认识建构属于自己的独特风格，祝先生的艺术具有独特性，他的唯一性奠定了他在中国美术史上的身份、地位。我们已经进入以科学为主导的时代，科学将怎样改变人类社会的存在还有许多未知数，艺术也处于这样的情景之中。谢谢清华大学艺术博物馆以独特的方式呈现这个展览！谢谢为展览做出努力的所有清华同仁！”

清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞主持开幕式

彭刚为祝大年家属颁发捐赠证书

（彭刚、祝重华、祝重禧、祝重光、祝重寿、杜鹏飞）

彭刚、祝重寿、马赛、杜鹏飞共同为“祝大年厅”揭牌

祝大年长子祝重寿致辞

“今天，‘祝大年厅’揭牌，我们作为家属感到非常高兴，我父亲在天之灵一定也非常高兴。此次我们与清华大学艺术博物馆合作，捐赠出了全套的《森林之歌》的创作手稿、工作稿，以及其他的一些作品。我们作为祝大年先生的家属，付出了我们的诚意，而清华大学艺术博物馆有很好的品味与收藏规划，因此促成了此次捐赠的成功和展览的举办。我希望这种模式对今后我国博物馆事业的发展，特别是博物馆的捐赠收藏方面的发展，会有启发和影响。我认为博物馆的基础就是藏品，有了藏品才会有展览，才会有研究，才会有教育，这种捐赠和展览的活动会对博物馆有很好的作用。”

开幕式暨研讨会嘉宾合影

祝大年先生是我国现代陶艺、现代壁画、现代工笔重彩画的开拓者之一，同时也是一名教育家，曾在中央美术学院，中央工艺美术学院任教授。其60年艺术生涯，在他从事的所有艺术门类中，几乎都做出了杰出的成就：他主持设计的建国瓷是中国陶瓷艺术的一座高峰；为首都机场创作的壁画《森林之歌》是中国壁画艺术史的一个里程碑；他的工笔重彩直追古人笑傲西方；他的钢笔画堪称教科书般的经典。他的作品艺术风格鲜明，表达一种独特的审美。他的作品追求在传统基础上，东方与西方、现代与传统相结合的东方风格。他的作品取精微而抒广大，远看有宏伟气势，近看又精致入微，他的重彩画是在写生提炼的基础上，并赋予其对色彩造型意境的追求，以构建成他心目中美好的乌托邦。

中国古代绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记与神会完成其创作，写生是由西方传入的，是近代以来中国的艺术渐次趋向表现现实的历史选择，并成为中国艺术创作中被广泛接纳的一种方式。此次“写生·创作：祝大年艺术作品展”是一个主体性较强的专题展，是写生和创作的对照展，90余幅作品分为两类：一是写生作品，二是借助写生完成的作品，将两类作品并置展出是一种比较新颖的模式：一方面可使观赏者领略写生与创作的关系，另一方面也可使观赏者对祝先生独特的创作路径获得直观的认识。通过本次展览，可以使观众对中国重彩工笔画写生的目的、方法和意义有更为深刻的了解。展览将于2021年11月16日至2022年3月20日在清华大学艺术博物馆三层展厅展出，欢迎清华师生及社会各界观众莅临参观。