开幕现场嘉宾合影

2021年10月26日，青年艺术家李郎肖像作品展在宋庄美术馆开幕，数十件架上作品展示了艺术家笔下的人性光辉。这也是2018年德国展览之后李郎的作品再次露面，既是在中国内地的首秀，也是首次进入公立机构展出。著名艺术家刘庆和、武艺、赵能智、陈庆庆等，评论家廖雯、郭雅希等，站台中国画廊总监陈海涛等众多艺术界大咖出席了开幕活动。

李郎与武艺在作品前

作为水墨巨擘李津之子，李郎从小就痴迷于造型塑造，据李津介绍李郎小时候就曾数小时用彩泥塑形而不觉疲倦。“李郎三岁画画，七岁时做的泥塑，就让人不尽赞叹了”中央美院教授武艺曾在李郎很小的时候就见过李郎画画。李郎近年来专注架上肖像作品之后，更是把艺术天赋发挥到了更高的层次。武艺表示看李郎的绘画，使他瞬间想起上世纪三十年代从事油画创作的先辈们，“这种久违了的气息扑面而来，触动很深：中国人是如何用西方的材料来画自己，好像有一种天然的东西从未改变过”武艺在展览现场和朋友说到。

刘庆和和李郎、李津亲切交谈

李津笔下无论是一盘油亮肥腻的红烧肉、一把水灵灵的青菜，或是一组妖艳的女人，都能让人感受到活色鲜香的气息。这种对事物的敏锐细微的观察和感受，是一种非常难得可贵的品质，这种品质在李郎的画里也显现端倪了。李郎这些人物肖像不仅外貌刻画尤为肖似，而且还能看出每个人的性格特征。天津美术学院油画系教授祁海平说看到李郎这一批人物肖像，吃了一惊。不仅画技有所长进，更重要的是看到了一种独到的感受力，完全不是一般的绘画练习的头像，这让他有些刮目相看了。“因为其中一些人是我很熟悉的朋友，看到他们一个个煞有介事的神情，让我发出会心的笑声。”祁海平说，“李郎对细节的刻画也是比较到位的，很多地方都可以看出他观察的细致和描绘的认真状态，尽管画技还有些生涩，不过相对于社会上很多熟练的色彩套路写生，我更看好这种生涩中的拧劲儿。”

站台中国总监陈海涛在和李郎交流

李郎的画，最大的特点是形神兼备。人物神态的把握很精准。在客观造型准确的基础上，有自己的造型语汇。他的造型语言是以形把神带出来，以神写形，神形互相交错，互相交融。“李郎的画面语言，既古典又现代。用笔老道，有民国文人的气息，又具有当下的精神意象，他把这两个关系融合在一起。”天津美术学院教授郑金岩对李郎的作品这么评价。

艺术史学者郭雅希在李郎作品前

李郎的肖像画的来源大多是通过朋友圈传递的自拍照，当代艺术家宋永平说按着这个线索可以把李郎的绘画归类“照相写实主义”一路。“李郎并没有被照片的机理所迷惑，也就是李郎没有循着照片的影调效果为准绳，他探索的是自己所理解的人物性格甚至情绪所传达某种特别的感觉，包括他当时挥笔时的机缘巧合等等”，宋永平说。天津美术学院教授、艺术史学者郭雅希从李郎的绘画中看出了社会学意义，“这些肖像背后的艺术生态是令人关注的”，在这位艺术史学者看来，李郎绘画里的形象多多少少都与当代艺术有着千丝万缕的联系，而这些形象生成的形而上的社会学意义，艺术家可能本人并未有充分的意识，确实艺术史学者研究当代艺术最好的切片。

梁丽莎，李郎和李津在作品前

作为父亲，同时又是当代大家李津说他很少和儿子交流技法层面的事，更多的是在谈对艺术，对人的感受。全身心的去想对象到底是谁，去感觉对象的状态，这一片真心这是最可贵的，真诚的去塑造和表达自己对朋友，对亲人的关怀和爱戴。这种人文关怀是李郎自身的朴素的和他内在的单纯美好的诉求，“这种品质离不开他母亲梁莉莎的用心养育，这比任何的观念和形式风格的传授都重要。”李津在开幕式上说。

李郎在为嘉宾签画册

由于疫情管控的缘故，本次展览在十一期间已向公众开放，据宋庄美术馆高松寅主任介绍每日观众人数都在2000人以上，这在宋庄美术馆也是令人振奋的成绩。展览将展至明年三月，喜欢油画的朋友可以持续关注。

父亲 24×30cm 布面油画 2018

母亲 24×30cm 布面油画 2019

武艺先生 40×30cm 布面油画 2021

常老师 40×30cm 布面油画 2021

赵老师 40×30cm 布面油画 2021