更新时间：2025-11-25 08:02:33 点击：77908
2025年11月25日至2026年3月31日，泰康美术馆将推出中国新现实主义代表画家刘小东的大型回顾展“河东，河西”。这是刘小东迄今最为系统、全面的个案呈现，汇集其自20世纪70年代末至2025年的七十余件原作，构成他四十余年创作轨迹的缩影。以“河东／河西”与“画什么／怎么画”为双重线索，展览从地理与精神、题材与方法的双重视角出发，通过时间与空间的交错，呈现刘小东在现实与绘画之间持续的自我更新与再造。
自泰康空间成立至转型升级为泰康美术馆以来，机构始终以“展、藏、研”一体化为核心方法，将艺术作品视作进入历史的证据与现实经验的结晶。在媒介层面，美术馆关注绘画与影像等本体语言的边界与更新；在艺术生态层面，考察市场、教育、机构与创作之间的互动；在建制层面，则观察社会与美术体制对艺术发生方式的深刻影响。“河东，河西”是美术馆转型升级后的重要画家个案研究展，其中多件作品来自泰康收藏，它们构成了刘小东创作生涯的关键节点，共同见证了个体命运与学院体制的塑形，也映射现实主义经验在当代语境中的延续与转化。
刘小东的绘画始终从最贴近生活的经验出发。他画家乡的街道、亲友的面孔、朋友的身影，继而延伸到世界上最广大的陌生人。这些看似平凡的“小题材”与“小人物”，在他的笔下获得了新的重量。从集体主义时代的宏大叙事，到个人经验的真实书写，刘小东让“小我”的存在重新回到艺术中心，以“人”为尺度重新丈量社会与历史的脉动。他的“现实主义”并非对现实的复写，而是一种行动：通过绘画这一具象媒介，将个体与时代重新联结。
“河东，河西”是刘小东创作结构的象征性命题——既指地理的往返，也指精神与时间的对流。河东是故乡与根，河西是远方与世界；前者代表情感与记忆的积淀，后者象征经验与方法的扩张。四十余年来，他在这两岸之间不断迁徙与回望，形成了一种自我循环的现实主义方法论：画什么、怎么画，都源于“人”在时空之中的存在感。
20世纪80年代末至90年代初，刘小东跳脱出学院写实的范式，以生活现场为出发点重新理解绘画。《打哈欠的男人体》《休息》《笑话》《心乱的男孩》等作品，集中体现他在这一时期的转变。人物不再是理想化的象征，而是被时间与情绪包裹的真实个体。他的笔触开始松弛，构图更具临场张力，造型训练的理性与现实的呼吸在画面中相互渗透。这一阶段的刘小东，被归入“新生代”画家的核心语境，他以个人化的视角，回应了社会转型初期现实主义的新课题。
《白胖子》（1995）成为这一探索的节点之作。它标志着刘小东绘画语言的成熟，也使他在国际艺术界获得关注。经历1993年赴美旅居对西方艺术的观看与反思，他在此作中摆脱对摄影的依赖，以绘画之眼重新观察世界。画中那个平凡的陌生人，不仅是一个个体肖像，更是画家重新发现“现实”的象征。技法的自由与题材的日常在此达到平衡，现实主义由此进入一种“自觉的观看”。
《三峡新移民》（2004）与《温床之一》（2005）标志刘小东创作方法的根本转折。2002年，他前往三峡地区实地考察，之后在北京完成《三峡新移民》。这件作品受李公麟《海汇图》启发，以V形构图描绘蓄水后的三峡景观。尽管它展示了观照现实的面向，但仍保留着“画照片”的间接性，绘画与现实之间仍存在一层隔膜。2005年，在作家阿城的启发下，他决定“把画室搬到现场”，在奉节老城的废墟上铺开十米长卷，烈日下连续作画十数日，完成10米巨制《温床之一》。这件作品的意义，不仅在于题材的社会性，更在于方法的革新性：写生从手段转化为思考的现场。画面上残留的未完成笔触与颜料空白，是时间与行动的痕迹。艺术史家巫鸿称之为“行动中的绘画”，它既是一件作品，也是一种过程——在行动中保存与现实碰撞的能量。刘小东由此实现了“怎么画”的一次飞跃，使现实主义在当代获得新的生命形式。
与宏阔社会景观并行的，是刘小东始终未曾放下的家庭叙事。《田园牧歌》（1989）与“我这一家子”（2011）等作品构成跨越二十余年的情感线索。前者是青年刘小东与喻红爱情的写照，也是“新生代”绘画的代表之作；后者则以墨水描绘妻女的日常，将油彩的厚重转换为笔墨的轻盈。题材的延续与媒介的变化，揭示出他“画什么”的一贯性与“怎么画”的开放性。家庭与生活在他的绘画中从未分离，时间在画布上被不断沉积与再现。《父子》（1989）与《老妈》（2020）的对照，将三十余年的情感历程浓缩为两幅互文的图像。前者是年轻儿子对父亲的敬畏与距离，后者是中年儿子对母亲的凝视与抚慰。笔触由厚重转为轻盈，使“河东”在心理意义上获得了恒久的生命气息。刘小东以绘画追溯生命的起点，也以此完成对现实与伦理的再认识。
2025年春天，刘小东再次出发，前往太行山区写生。原本计划绘制风景，却迟迟找不到感觉。直到某天，他决定还是要画人——于是《少年通天》《天门关》诞生。这两件新作延续“改造二流子”系列的现实关切，描绘Z世代的少年，也折射出艺术家对时间与历史的凝视。太行山象征革命老区的记忆，而这些少年的姿态与神情，则代表当下的新一代，他们与延安之间形成了隐秘的回声。刘小东不是以社会学家的方式观察，而是在画他们的同时回望内心未曾消逝的“少年”。他曾说，自己从学画之初就带着“少年老成”的气质，而多年之后，这份“老成”反而转化为一种持久的“少年感”。二十年前，他在三峡炙热的阳光下作画；二十年后，他仍以“奔跑的少年”的姿态面对世界。这种与自我的较量，也构成“河东，河西”展空间结构的精神核心——作品之间的并置，使展厅成为时间往返的“道场”。
展览的结尾以《黑土坑自画像》（2020）与《厨房里的自画像》（2021）收束。那一年疫情封锁，刘小东滞留纽约小公寓，却在画中回到故乡的黑土地。赤裸的身体与冰冷的雪地互为镜像，既是暴露，也是重生。《厨房里的自画像》则以朴素的水墨描绘历尽风霜后的平静自我，像是对前路的温柔回应。两幅作品相互照映，象征他在新阶段中对“自我”与“世界”的重新整合——不再区分“画什么”与“怎么画”，而在绘画本身中实现精神的贯通。正如阿城所言，对刘小东而言，“现实反而不是一切”。绘画的意义在于如何与世界同行，在再现与超越之间找到属于自己的位置。“河东，河西”由此成为一场关于现实、时间与自我的往返：它不只是地理的两岸，更是艺术家精神的彼岸与此岸。
刘小东“河东，河西”
主办单位：泰康美术馆
Organizer: Taikang Art Museum
展期：2025.11.25—2026.3.31
Duration：2025.11.25 - 2026.3.31
泰康美术馆 Taikang Art Museum
北京市朝阳区CBD中心区泰康集团大厦1层、2层
1-2F, Taikang Group Building, Building 1,Yard 16, Jinghui Street, Beijing
开放时间：周二至周日10:00-17:30（最晚入场时间16:30）
Opening Hours: Tues.-Sun. 10:00-17:30(the latest entry time: 16:30)
策展人：胡昊
Curator: Hu Hao
展品支持：何见平、刘钢和陈育夫妇、泰康保险集团、亚洲重要私人藏家、中央美术学院美术馆、中央美术学院油画系
Exhibition Works Supported by: He Jianping, Liu Gang & Chen Yu, Taikang Insurance Group, Major Private Collectors in Asia, CAFA Art Museum, Painting Department of the Central Academy of Fine Arts
学术活动赞助人：肖猛
Sponsor of academic activities：Enzo.Xiao
独家种草内容合作平台：大众点评
Exclusive Recommendation Cooperation Platform: Dianping.com
关于艺术家
刘小东（b.1963）是一位关注现代生活的画家。他的绘画捕捉了在人口迁徙、环境危机与经济变动等时代议题中展现的人性片段；通过精心的构图安排，他在“造型”与“现实”、在“故乡／河东”与“世界／河西”之间，始终保持着细腻而微妙的平衡。
刘小东曾在众多机构举办过个展，其中包括达拉斯当代艺术中心（美国，2020）、路易斯安那现代艺术博物馆（丹麦，2019）、德国NRW论坛与杜塞尔多夫美术馆（德国，2018）、萨斯特罗奇宫美术馆（意大利，2016）、今日美术馆（中国，2013）、格拉兹美术馆（奥地利，2012）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（中国，2010、2022）等。他的作品曾在海内外重要艺术机构展出，其中包括萨默特宫（英国，2020）、古根海姆美术馆（美国，2017）、路易威登基金会（法国，2016）、龙美术馆（中国，2014）、民生美术馆（中国，2012）、中央美术学院美术馆（中国，2010）、旧金山现代美术馆（美国，2008）、蓬皮杜中心（法国，2003）等。刘小东曾参加第10届光州双年展（2014）、第15届悉尼双年展（2006）、第47届与第55届威尼斯双年展（1997、2003）、第10届哈瓦那双年展（2009）、悉尼双年展（2006）和第3届上海双年展（2000）等国际双年展。此外，刘小东的作品亦被世界各地的重要美术馆与机构收藏，包括达拉斯艺术博物馆（2025）、纽约古根海姆博物馆（2024）、普林斯顿大学艺术博物馆（2023）、休斯顿美术馆（2021）、香港M+视觉艺术博物馆（2021）、卡塔尔阿尔里瓦克展馆（2016）、苏黎世现代艺术博物馆（2014）、阿布扎比古根海姆博物馆（2013）、纽约现代艺术博物馆（2013）、格拉茨艺术馆（2013）、成都当代艺术馆（2011）、波士顿美术馆（2008）、广东美术馆（2007）、旧金山亚洲艺术博物馆（2006）、新加坡美术馆（2001）、中华艺术宫（1999）、昆士兰美术馆（1999）、中央美术学院美术馆（1999）、比利时现代中国艺术基金会（1998）、旧金山现代艺术博物馆（1997）、上河美术馆（1997）、中国美术馆（1995）、盖伊与米莉安·尤伦斯基金会（1994）及福冈市美术馆（1993）等。
关于策展人
胡昊，生于山东诸城，先后毕业于中国人民大学（2013、2017）和中央美术学院（2025），泰康美术馆策展人。
关于泰康美术馆
TAM泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆，由泰康保险集团发起创立。泰康美术馆（Taikang Art Museum）的缩写TAM发音为tā men，指代的是艺术的创造者和欣赏者，这呼应了美术馆的品牌概念“一家为‘TA们’打造的美术馆”，即一个开放的、利他的、属于公众的艺术平台，服务于每一个人对艺术的理解与追寻。在学术定位上，TAM聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术。强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术；希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系，从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史；更希望参与并推动艺术面向未来的发展。
