大地艺术节是最近几年中国艺术圈非常火的一个艺术现象，日本越后妻有大地艺术祭的成功以及国家在文旅政策上的倡导与扶持，都在一定程度上促进了中国各地举办大地艺术节的热情和信心。艺术开始走出传统的美术馆、画廊、艺博会等室内展览场地和语境的束缚，开启了一片新的可能性。

1928年蔡元培先生提出“以爱美的心，真正的完成人们的生活”。百年之后，在新时代发展格局中，艺术已经超出了感物兴怀、涵养人心的内涵，成为文化自信、自主创新的重要力量。社会性、艺术性、创新性成为了当下艺术文化发展的重要方向，现在的艺术很难用建筑、设计、美术等门类进行划分，已经成为了一门跨学科的综合能力，艺术家也不再只是传统意义的在室内画画的概念。

阿那亚一直关注文化艺术在人们生活中的共存问题，首届阿那亚大地艺术节主展览单元由艺术总监张震中策划，与阿那亚艺术中心展览部高良娇、蒋若禹、王嘉铭和吴伊扬共同组织呈现。来自国内外21组当代艺术家的作品在阿那亚·金山岭的山谷中与自然对话，其中9件为全新委任创作。展览于2023年7月7日对公众开放，并持续至10月29日。

阿那亚艺术节开启期间，放映、行为、对话、音乐、剧场、舞蹈……各领域的先锋艺术家在此汇聚,以多元形式呈现自然与艺术,打开人们对山居的丰富想象。也给阿那亚金山岭带来了除居住以外的新的元素，在这里可以爬山。听音乐，看演出，更可以按照艺术节设计的三条徒步线路去亲自发现艺术，这些艺术作品分布在山上的角角落落，大大小小的作品让你必须认真仔细的去寻找和发现，要不然会容易错过，没发现一件作品，感觉就像在开盲盒，你永远不知道艺术家在作品中给你准备了怎样的惊喜，这种看展览的感觉对于习惯在美术馆中一览无余的看展览来说无疑是一种全新的美妙体验。

“Plein air”直译为“充满空气”，是对“户外”这一概念充满诗意的表达。19世纪初兴起的同名艺术运动“外光主义（En plein air）”主张直接在室外作画，且在回到画室后不再做改动。它直接影响了后继的自然主义和印象派，变革了几个世纪的绘画传统，开启了艺术家们在户外与自然一同创作的实践。自然是世代艺术家重要的创作母题，同时也是许多当代艺术家研究和工作的田野。

从描绘自然，到在自然中捕捉光影，再到直接将自然作为材料，艺术家们自此不断突破媒材的限制，持续拓宽艺术的边界和可能。阿那亚·金山岭社区坐落于长城脚下，后者作为分界线的具体象征意义也随着历史的发展处于流动的变化之中。此次的参展艺术家们皆在各自的实践中模糊、突破和挑战自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限，同时他们也将在雕塑和装置之外，呈现以绘画、声音、行为和文本为媒介的创作，丰富大众对户外艺术的认知和体验。

大自然就是我们的家园，艺术家梁硕利用金山岭的天然山洞“老道洞”的概念重新修砌山上的小洞穴，在其中贴上普通大众家中常用的瓷砖，形成了另一种空间。利用这两种空间的对比探讨人与自然的关系。

王一一的作品《红果》更是把当地盛产的山楂作为创作的媒材，她把收集来的数万个山楂穿在一起放置于金山岭的山上，不仅仅是从视觉上让观众震撼，更能从味觉上让观众感受到大自然的气息，这些山楂经历风吹日晒、动物啄食，它们取之于自然，最后又回归自然，让人感受到生命的轮回，带有很深的哲学理念。

蘑菇也是大山里的一种常见植物，艺术家希尔维.夫拉里的《大蘑菇》采用玻璃纤维和喷漆带来的坚硬质感与周围的环境形成了一种天然的冲突与对话，这个大蘑菇隐匿于大自然土地树林里，它已经与周围的环境融为一体，但又保持着自己独立的语言，这种毫无违和感的反差带来了艺术对自然的反思。

阿那亚·金山岭近年来耕耘了三条渐趋成熟的徒步线路，其沿途仍保留着相对原生的自然风光，此次艺术节的作品坐落其中。这些作品将对自然进行最低限度的干预，“在近处言说”，让观众在观展的同时得以探索和接近阿那亚·金山岭所处的这片山脉和土地本身。

来一场感受艺术与大自然的的旅行吧。