蔡锦: 用30年创作完成一次自我的涅槃与重生

更新时间：2023-02-20 13:15:45 点击：10901

早春二月，各位嘉宾寻花而来，在798「頌」艺术中心参加“蔡锦-女人花”大型绘画展的盛大开幕典礼。各界嘉宾和艺术界的朋友们，一起欣赏这位60后中国重要的女性艺术家，蔡锦女士近10年来最重要绘画作品的回顾，此次展览亦受到媒体和业界的高度关注，众多学术专家、艺术家、明星收藏家和媒体朋友们都到场祝贺，盛况空前，也为春日的北京增添了艺术的华彩。

「頌」艺术中心馆长/创始人、本次展览的策展人苏芒表示：“我做了近30年女性杂志，最敬佩的就是那些坚持自己的梦想，永保初心，永不放弃的人，蔡锦老师正是这样一位女性。时光荏苒，转眼30多年过去了，她30年如一日对一个题材进行了400余幅作品的创作。她在我心中不仅是一位伟大的艺术家，更是一位令人尊敬的艺术教育者。她在天津美院任教多年，培养了很多学生，退休后在798创立了自己的非盈利机构“蔡锦空间”，扶持了众多青年艺术家。借用Hi艺术给她报道的一篇文章的标题《她凭一己之力，撑起北京最纯粹的飞地》，这是令我非常尊敬的。感谢所有在过去帮助过蔡锦老师的艺术家朋友们，评论家朋友们，画廊的朋友们，因为你们，她的艺术梦想能够得以延续，而今天我们接棒了，希望为中国更加广泛的青年群体介绍一位了不起的艺术家，她的名字叫蔡锦。”

▲艺术家蔡锦与「頌」艺术中心馆长/创始人、策展人苏芒

中国美术馆展览部副主任，本次展览的学术顾问柳淳风博士表示：蔡锦老师在中国当代艺术界中，足以称为“沧海遗珠”。中国当代艺术从80年代发展到现在，差不多40多年的时间中，中国女性艺术逐渐演化出全球女性艺术的第二种特征，我称之为非权力性的女性艺术。我想蔡锦老师就是在这个方面做出了长年的工作与探索。在女性艺术发展的早期，许多艺术家更愿意立足于反中心主义（抵抗权力性）的学术创作思路，而蔡锦则更多地从绘画性的本体语言角度深耕，追寻关于身体与生命认知的艺术表达。此外，蔡锦的艺术还彰显出另一个特征，那就是她的画面呈现出从点到面，然后再从面到空间的发展脉络。在新系列作品中，我们尤其看到，蔡锦老师这几十年，对于绘画性、女性主义如何介入到新空间的努力与尝试。

▲ 中国美术馆展览部副主任，本次展览的学术顾问柳淳风博士

艺术家王光乐：蔡锦老师的才华在很年轻时就达到一种成熟的境界。她是我见过最感性的一个人，她的性格造就了她在绘画上的敏感，也成全了她的绘画。我会特别喜欢身后的这件《美人蕉365》，我觉得像是刚刚剥了皮的肉，蔡老师说她画的时候并不知道。其实这种才华很让人嫉妒，因为她居然是在无意识中画出了一种很沉重的东西。如果我来画一张画，是很多意识我已经有了之后才去画，当然我会去追求最后画面要有一种不确定的“我是痛的”东西出现，这才是一种很好的画。可蔡老师她就是很神奇，她就是那样自然地无意识地去画，却给别人带来很多她都没有想过的一些感觉。”

▲艺术家王光乐、蔡锦及「頌」艺术中心馆长/创始人、策展人苏芒

蔡锦老师是中国九十年代以来最具代表性的女性艺术家之一。亲历了“85新潮”、“后八九中国新艺术”等中国当代艺术发展最关键的那一个年代，也参与了很多西方社会的艺术实践，最终锻造了她自己独特鲜明的艺术风格和语言，在中国当代艺术史的历程中占据了一席之地。

而她青年时期在北京的生活、工作与学习，则为她打开了另一个世界的大门，它更加惊心动魄，深刻复杂，被各种前卫和先锋的思潮与观念所淹没，这让蔡锦的艺术世界发生了巨大的转变，促使她与传统和过去告别，让她更加觉醒了自己的女性主义的思考，并清醒地在社会、性别身份和艺术创作之间建构起了一条有效的路径，使得她能够以一种内省的视角，审视和反思自己的身体、感官、记忆，面对自己身体里继承的东方文化基因和后天所受的西方现代艺术的观念和美学教育的冲突和融合，三十年如一日地创造她自己的精神与肉体的图像符号，并给这种图像符号成功地打上了独属于她自己的个体烙印。

▲《美人蕉1》, Canna1, 布面油画, Oil on canvas, 80 x80cm, 1991, 图片版权归艺术家和颂艺术中心所有

在当今女性艺术家崛起的全球背景下，仍然活跃创作的中国60后女性艺术家寥若星辰，蔡锦无疑是其中重要的一位，她的创作跨越三十载，她画笔下的那些变形浓丽，腐败而又生机倔强的植物与花卉，是她精神与心灵在异世界的化身，再通过艺术的转化在现实界得以显现。正如画作《美人蕉1》带我们穿越回90年代，一睹它在中国当代艺术萌发时期所引发的震撼魅力。从“美人蕉”、“风景”再到“花神”系列，艺术家蔡锦用三十载的创作历程完成了一次自我的涅槃与重生。

▲《风景45》, Scenery45, 布面油画, Oil on canvas, 300 x 450cm, 2013, 图片版权归艺术家和颂艺术中心所有

她的作品显示了中国当代女性艺术家较为典型的创作风貌，成为新时期独立的女性艺术走向成熟的标志。然而蔡锦的艺术魅力以及它带给我们的启示已经超越了中国女性艺术或者女性艺术的分类。更重要的是，在岁月流逝中，蔡锦已经不经意地把自己、艺术、教学和生活融为一体了。蔡锦是独立、真诚、低调和愿意无私奉献的艺术家，她的教学热情在天津美院以及中国艺术界中被广为称赞。蔡锦真诚地做她自己，唯其尊重自己，她的艺术才是真诚的，也才能最终修成当代艺术的正果。

他们眼中的蔡锦——过往学术评论

Since 1991

关于蔡锦的艺术

-范迪安

实际上，蔡锦并没有受到西方超现实主义的直接影响，但她的艺术表达方式却有些类似超现实主义的“心理自动”的方式。她所画的内容尚未进入意识层面，便直接由她的潜意识层变成了画面上的形象。她的作品在视觉上是具象的，在精神上却是抽象的。由此可以说，“超现实”在蔡锦身上不是什么主义，也不是什么方法，而是她秉赋上的一种功能。

刊登《艺术潮流》1993 No4

情结意象与蔡锦的“芭蕉”

-栗宪庭

85新潮美术的哲学化倾向，带给中国艺术的是大量超现实主义样式的产生。

蔡锦更接近于在强烈的生命感觉与非现实艺术世界里游移，浑然不知何处是真实的自己。因此画面呈现出复杂的压抑、自虐和自我封闭的感觉，而成为她内心情结的意象，这自然是她性格、经历和生存境况造成的难以说清楚，却又时时涌现和不断折磨她的东西。这种意象超越了性，或者只是通过与性有关的感觉——眷恋与仇恨、冲动与自虐等复杂的感觉，去表达生命扩张与自我压制的强烈冲突的感觉

1992.11，刊登于《江苏画刊》1993年第2期

见微知著——蔡锦的格物绘画

高名潞

阅读蔡锦的作品实际上是在阅读蔡锦这个人。蔡锦的画就像“屋漏痕”，她极力捕捉那种诡秘，以至于对五光十色的诱人现实毫无兴趣。她把精力倾注在那些不为人们关注的、但是能够让她激动的孤寂无助的题材之中。在蔡锦的形象中，腐烂是活物的载体，血腥是姣美的纤维。成与毁、生与死、大与小永远是处于转化、互相依存之中。

腐烂之红

-巫鸿

用性的觉醒以及自我探索来解释蔡锦的《美人蕉》系列是比较合理的。然而，这一解释因为其他两个因素而复杂化了，即她对过去及红色的痴迷，这两个因素都早于美人蕉的发现而存在。当问及她受到何种艺术的影响时，蔡锦总是提及童年南方的记忆：潮湿的梅雨季节、霉斑以及老墙上的水印，“这些东西好像一直存在于我的心里，但我却没有意识到”。她对红色有着同样的感觉，她广泛地使用这种颜色，甚至在其前期作品中也使用到了。

-张颂仁

艺术评论家张颂仁写道：“这些画带有浓郁的原始动物气息，被过剩的生命力内燃。肉体的分子被内燃的力量分解，在周围的空气里挥发。这种内燃的力量来自紧张的焦虑意识，燃烧着肉体的原始生命力，感性而又性感，迷乱而又自觉，这是生命与腐朽交汇的模糊境界。”

绘画与绘画的解体——评蔡锦的艺术

-刘骁纯

蔡锦并不是只关注个体的艺术家，个体生命表达仅仅是她对普遍的生命追问的特殊出发点，正因为有了对生命的超验追问，才使她生命能量的增大获得了更大动力。重要的是：她不是生命主题先行再将其个性化，而是从个体生命出发去指向普遍性。看她的画，我感到了生命的两重性：它灿烂辉煌而又恶性增殖，它灵化万物而又吞噬环境，它热血奔涌而又腥臊并蓄，它艳若红锦而又糜若溃疡，它带来生的火焰而又带来死的癌变——它神秘而不可尽知。

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