斜阳入画，秋意浓浓，「頌艺术中心」两周年大展《素歌》于11月2日盛大开幕。展览由苏芒馆长担任出品人，鲍栋策展，诚挚邀请卞青、蔡磊、陈琦、陈彧君、蒋志、梁绍基、骆丹、彭薇、王燮达、徐累、许静、杨凯、于海龙、余友涵共14位重磅艺术家，呈现出崭新的东方当代艺术线索，共筑东方美学殿堂。此次展览亦受到媒体和业界的高度关注，众多学术专家、艺术家、明星收藏家和媒体朋友们都到场祝贺，为北京的凉秋增添了艺术的温度。造境造艺，欢迎各位来頌感受绮丽神秘的东方艺术幻境。

“素歌”——頌两周年大展现场「頌艺术中心」

頌艺术中心本着呈现东方美学的现代性，在两周年大展《素歌》汇聚着中国当代艺术界与东方美学有着深厚渊源的14位重磅艺术家，他们以饱含情感的作品呈现展览经典的东方韵味，也体现出每位艺术家在全球化背景下的生活现实与东方历史精神文脉交织状态下的美学态度。

艺术家们巧妙地将传统美学与当代语境相结合，使传统元素在当代艺术中焕发出新的生命力。艺术家梁绍基在作品《残山水》中，将蚕放置在丝帛上，让它们在丝帛上自由活动，吐丝、排泄、化蛹、产卵……整个过程被丝帛完整地保留下来。这些蚕留下的黄黄的斑迹、黑色的小点以及丰富的肌理，就像是一幅中国古代的禅画，呈现出一种东方虚境美，朦胧美。艺术家蒋志的绘画采取非常规的数码拍摄手段，“迫使”电子系统即兴生成出反常的数字化图像，以其独特的绘画方式，赋予个人感性、意志和情感，与机器电子化的工作交织，创造出全新的视觉面貌，真幻相间，以刺激观众重新审视对现实与虚拟世界的固有看法和思维方式。《脚本》这两件作品呈现出似是而非的面孔和文字。

我们以《素歌》为主题既关乎本心、本源、本体，也意味着本土。它就像是一本东方美学发展的历史书，从中可以清晰地看到文化中的东方性脉络。是现代与传统的并置，是全球与本土的融通。在頌艺术中心两周年，我们籍此重磅大展，致敬艺术家、致敬中国当代艺术、致敬东方美学。期望更多观众可以前来頌艺术中心，观看艺术，凝视自我，安放心灵，共同构建属于我们自己的美学殿堂。

▲「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒

「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒表示：欢迎大家在这个美好的下午相聚在頌艺术中心，参加我们的两周年大展开幕式。这是一份朴素而抒情的邀约，来自我们两周年来的心愿，在这个浮躁的世界上是否可以建一个让心灵栖居的地方。

頌，亦风亦雅，是来自诗经中的庙堂之音。頌，亦歌亦舞，是去向自己想去的方向。《颂》是一首素歌，一种朴素、规范、庄严的抒情性；一种把情感作为艺术表达主题的久远传统；也意味着一种简朴、节制的风格。希望大家在这个美好的下午，在頌艺术中心遇见艺术，让心灵诗意的栖居。

▲策展人鲍栋

策展人鲍栋：在我心里一个好的展览在特定的时间、空间、主题语境下才能够成立，展览“素歌”我思索许久，这是一个抒情且朴素的展览，只有在頌艺术中心典雅与美的空间中，才能得以完美呈现。之所以把“素歌”作为一个展览主题，首先即是为了去锚定一种内在的艺术驱动力，一种把情感作为艺术表达主题的久远传统——甚至是最久远的传统。其次，“素歌”也意味着一种简朴、节制的风格，与由一生多的艺术方法。与其说这是一种风格，还不如说是一种气质，一种与世界及他人相处的状态，背后是一种客体性哲学。因此，最终“素歌”也落实到了媒介与材料上，成为一种艺术语言的本体论诉求。

▲艺术家陈彧君

艺术家陈彧君：首先祝贺頌艺术中心两周年，这两年我们一起看着艺术行业的变化，頌艺术中心的成长，苏芒姐非常朴素真挚的情感投入到艺术这个行业，在新的时期，用更宽松开放的积极状态去迎接未来。所以我先祝贺頌艺术中心两周年收获巨大。另外这次展览中我带来的作品希望在这样一个不确定时代希望大家保持内心中朴素的、坚定向内的力量，希望今天与大家在此有一个很好的交流。

▲艺术家蒋志

艺术家蒋志：很高兴今天大家来看展，首先祝贺頌艺术中心成立两周年。希望大家沉浸在此好好看展与交流。

▲左三为艺术家卞青

艺术家卞青：感谢頌艺术中心，很荣幸参与两周年的展览。这次的作品是我关于山水系列的延续推进的几件作品，希望大家在展厅度过一个愉快的下午。

▲艺术家杨凯

艺术家杨凯：非常有幸与頌艺术中心在开馆展中结缘，在两周年大展《素歌》中我带来重要的“空”系列作品，这也是“空”系列第一次亮相，很开心与大家交流。

▲艺术家于海龙

艺术家于海龙：在頌艺术中心两周年的重要时刻呈现大型群展《素歌》，这是一次大家相互交流的机会，祝頌艺术中心越来越好。