在瞬息万变的技术革新时代，学科的交叉，教育的通识，越来越多的行业与生态打破陈见，原来各个领域存在的清晰界限越来越模糊，也越来越跟其他的行业产生交融，以致“跨界”成为了这几年的热门词汇，大家都在寻求不同的跨界，以期产生更多的机会。

文化艺术领域也在跟地产、科技、金融等不同领域产生不同的跨界交流，由于文化艺术的特殊性，能跟各个行业都产生千丝万缕的联系，这就为艺术的“无界”交流带来更多可能性。摄影作为艺术的一个门类，早已成为普通大众都可以涉及的区域。我们每个人每天都在拍照、记录、思考我们当下的现实生活。一个问题，一个理念我们可以用文字来描绘，也可以用影像来保存，也可以用声音来存档，这为我们生活的每一时刻的存储和读取带来了便利，也带来了更多的思考。

作为国内最具影响力的集美·阿尔勒国际摄影季也一直关注摄影艺术的多元媒介和多元文化的碰撞。并在11月25日在厦门开幕的2022年度（第八届）集美·阿尔勒国际摄影季设立了专门的“无界影像”单元。

无界影像- 多元媒介和多元文化的碰撞

本年度“无界影像”荣幸展出著名诗人翟永明，当代艺术家张恩利，和知名演 员、摄影师、音乐人黄觉的作品。

翟永明，《往下》。摄影，数字微喷。图片致谢艺术家

艺术家翟永明的摄影作品展览《全沉浸□□脚本》由策展人沈祎策划。翟永 明的摄影，正如艺术家本人所言，与其写作有关，但并非诗歌的图解；它们互为参照。翟永明的拍摄对象，大多与她关心的话题有关：人、人的行为、表 情、性格，以及留给她的瞬间印象。“当我拍下他们，便与他们产生了奇妙的缘份，这就是我对摄影的神奇定义。”

张恩利，《蛋》-1，选自《蛋》系列，2017年。摄影，收藏级喷墨打印。图片致谢艺术家及香格纳画廊

张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将 勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的 质感与体量感。他的作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的 不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。集美· 阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮将策划张恩利同名展览，展出艺术家的拼贴作品《头发》，以及2017年，张恩利与百余名艺术家、建筑师、研究员、诗人、作家、音乐家 和哲学家随科学考察船进入南极圈，在科学、文化和艺术领域展开国际合作和探索中所创作的摄影作品《蛋》。

黄觉,《自画像》,2017年。图片由艺术家提供。

演员是幻觉的载体。作为一名演员，必然常以被观看者姿态活着。通过摄 影，黄觉化身侦探潜入真实世界。黄觉展览《烟花侦探》由毕赣导演策划， 展览以主观视角进入，通过线索寻找、瞬间呈现、窥探等方法，使观看者进入侦探视角，寻觅、捕捉存在的须臾。

三影堂摄影艺术中心携手香奈儿，于 2022（第八届）集美·阿尔勒国际摄影季开展之际 共同呈现“影像策展人奖入围方案展”，并揭晓本届集美·阿尔勒“影像策展人奖”得主 及评委特别提名。

集美·阿尔勒“影像策展人奖” 由三影堂摄影艺术中心与香奈儿于 2021 年共同创办，以 扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。2022 集美·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”集中展出了：“暗箱：爱与图像的装置”（策 展团队：黄羽婷 & 徐智博）、“差速河谷”（策展团队：陈鋆尧 & 王步云）、“新生还者” （策展人：王姝曼）、“一镜到底”（策展人：侯钰瑶）及“永无乡与世界尽头”（策展团 队：探针小组）。入围并展出的项目一方面紧系于摄影和影像语言的探索，另一方面，通过 不同的角度和侧面，敏锐地捕捉和探讨当代最紧迫的文化政治议题。

2022 集美·阿尔勒“影像策展人奖”特别邀请影像领域专家学者组成评委团：

《艺术新闻/中文版》、《艺术世界ArtReviewChina》、《LEAP艺术界》出版人曹丹

法国阿尔勒摄影节总监、集美·阿尔勒国际摄影季联合总监克里斯托弗·维斯纳

策展人、评论家、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、复旦大学新闻学院教授顾铮

资深艺术评论人、策展人和青年学者贺婧-摄影史学者、策展人何伊宁

英国维多利亚与艾尔伯特博物馆摄影巡展策展人 丽莎·斯普林格

历史学博士、策展人、复旦大学哲学学院青年研究员、OCAT深圳馆学术总监鲁明军

中国当代摄影艺术家、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监荣荣

王姝曼肖像

经评委团的三轮的审慎研讨和投票评选，王姝曼以其方案“新生还者”夺得 2022 集美· 阿尔勒“影像策展人奖”。评委团评价王姝曼的方案：创伤发生、如何面对创伤以及创伤记忆的确认、处理和书写，一直是人类共同面对的重大且严峻问题。王姝曼的展览方案“新生还者”，调动了包括摄影、动态影像和影像装置在内的多种样式，以较为完整的结构和丰富的呈现方式，提示了作为人类经验的创伤的复杂性，也带动我们一起思考如何正视创伤，将其转化为人类的共同经验和遗产。她的方案的取径和艺术家的选择，既呈现了创伤记忆和形态的丰富肌理和质地，也激活了如何视觉化创伤记忆的想象力。从根本上说，人类因为各种原因制造的无论是个体的还是族群的身心创伤，在何种意义上能够以艺术表达的方式来提升创伤的能见度、探究创伤形成的原因和机制，以及摸索创伤愈合的可能性，从而形成一种从创伤生还的可能性，是我们共同的课题。王姝曼的策展方案，既是一种方案，也是是一种回答。

“新生还者”现场图片

在本项目支持下，“新生还者”将进入实施阶段，并将于2023年举办展览。获奖策展人王姝曼亦将开启“影像策展人奖”培育计划，包括学术研究、交流活动及十万元人民币现金奖励。

“暗箱爱与图像的装置”现场图片

另4组入围方案也获得了评委团的高度评价。“暗箱：爱与图像的装置”（策展团队：黄羽婷&徐智博）获得评委鲁明军的特别提名：作为摄影机的前身，暗箱的运作暗藏着一个隐秘的机制，即它不仅是客体，同时也是主体。巧合的是，这一隐秘的机制也体现在人类的爱欲中：很多时候，我们在情爱的关系中，既要扮演主体的角色，也要扮演客体的角色。两位策展人敏锐地发现了这一独特的视角，并将其置于情感资本主义泛滥的当下时代，为我们提供了一个反思过剩的图像生产与不可捉摸的爱欲魔法之间重新连接的可能。

“差速河谷”现场图片

“差速河谷”（策展团队：陈鋆尧&王步云）获得评委何伊宁的特别提名：“差速河谷”的方案基于两位策展人的个人经验和研究兴趣，试图将具体的中国经验和中国当代艺术实践联系在一起，在三农问题、生态感知和多元创作之间搭建了研究和展览框架。方案展体现了策展人团队在作品选择上的丰富性，包含了从当代艺术延伸到与更广泛艺术生产、社会参与相关的实践。期待策展团队可以在未来的合作中思考三个田野案例（深圳大芬村、山东寿光、山东曹县）与艺术家实践深度融合的可能性。

永无乡与世界尽头现场图片

“永无乡与世界尽头”（策展团队：探针小组）获得了评委丽莎·斯普林格的特别提名：探针小组的方案《永无乡与世界尽头》是对核能毁灭性影响的多方面探索。通过对档案材料、虚构电影和当代艺术立场的巧妙运用，探针小组将观众的注意力吸引到展览中以了解战争、恐惧、宣传以及娱乐和乌托邦的复杂局势。这是一个非常重要的主题方案，当下时代尤其也赋予了这个主题方案全新的重要性和时事性。

“一镜到底”现场图片

“一镜到底”（策展人：侯钰瑶）获得评委荣荣的特别提名：“一镜到底”避免了大量的文案信息，通过简明直接的方式，运用影像的独立的语言、空间深度的切换与融合，让观者参与其中。该方案将摄影和影像的表达置于镜头操纵者的观察视角，并借镜头中的客体来完成对自我的观看与认知。

正如策展人、评论家、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、“影像策展人奖”评委、复旦大学新闻学院教授顾铮所言：“在中国当代艺术和当代摄影现场，无数活跃的策展人成为了推动艺术发展的重要因素和力量。‘影像策展人奖’作为国内唯一具专业针对性的奖项，将促进在中国发展势头良好、也颇具行业规模的策展人职业的健康发展，为中国当代艺术和影像的发展提供新的动力和刺激。

”延续一个世纪以来品牌在艺术赞助上的传承，香奈儿于2021年3月启动了香奈儿文化基金，支持不同领域具有冒险精神的新生代艺术创作者，深化发展其突破性理念，推动其在文化与社会层面呈现多元化的展示。

这一全球性项目聚焦两大领域，倡导未来力量的发声与创意：与包括上海当代艺术博物馆在内的全球数个领军文化机构签署了长期合作伙伴关系，以创意项目推动全新视角；设立CHANELNextPrize，为具有冒险精神的新生代创作者提供资源支持，助其实现富有挑战性的全新项目；为艺术家们创造条件，试验前瞻理念、尝试全新艺术创作形式以及跨领域合作。

品牌亦与电影界持续对话，致力于在全球范围支持女性与新生代电影人的蓬勃发展。香奈儿与多个电影节和机构开展合作，聚焦女性主题创作，鼓励多元表达，支持电影行业多元化的新生力量。

而集美·阿尔勒“影像策展人奖”的建立，将以更开放和多元的态度持续鼓励更多年轻策展人参与影像艺术的梳理与研究，更大范围地进入公众视野，助力当代优秀影像创作的推广与发声，重申香奈儿对于鼓励创作自由、培养人类潜能的承诺，从而推进对世界的积极影响。

集美·阿尔勒国际摄影季揭晓第八位“发现奖”得主

2022年度（第八届）集美·阿尔勒国际摄影季于11月25日在厦门开幕，并于开幕周第三日揭晓本年度“集美·阿尔勒发现奖”得主。

2022集美·阿尔勒发现奖”邀请影像艺术、策展及艺术评论领域专家学者组成评委团：

-法国阿尔勒摄影节总监 克里斯托弗·维斯纳（Christoph Wiesner）

-当代艺术策划人、批评家 费大为

-策展人、评论家、复旦大学新闻学院教授、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监 顾铮

-编剧、导演、制片人、监制 马英力

-中国当代摄影艺术家、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监、三影堂摄影艺术中心联合创始人及联合总监 荣荣

本年度“集美·阿尔勒发现奖”入围艺术家有：张晓、李维伊（由刘钢提名）；陈萧伊、赵谦（由沈宸提名）；杨圆圆、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖强、陈泳因（由孙文杰提名）；陈翠梅、夏诚安（由王懿泉提名）。

正如集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮所言，这些摄影家与艺术家们，以他们的作品触及、处理了许多与我们的过去和现在有关的问题，如如何理解自然，如何展现记忆，如何超越记录，如何看待真实，如何面对自我等。他们的手法多样，观念灵活，拥抱而不是拒绝社交媒体时代的摄影的新可能性，同时也再一次开发了并且确认了摄影的可能性。他们的工作对摄影作为一门具有确定、明确的外表的样式的固定观念提出了挑战。他们质疑对于摄影的过于乐观的想象，但也并不拒绝对于摄影可能性的开放探索。通过灵活地组织进其它手段的运用，突出并强调了摄影这个媒介的流动性。

陈翠梅《就因为你按了快门吗？》展览现场

经评委团审慎研讨和投票评选，由策展人王懿泉提名的艺术家陈翠梅以其展览《就因为你按了快门吗》获得2022“集美·阿尔勒发现奖”。

评委团评价陈翠梅的展览：陈翠梅作为一名马来西亚华人的艺术家，从自己的家庭血缘的经历出发，去挖掘土地、继承、所有权，摄影之间深刻而模糊的问题。她的作品以多维度的语言，自然地展现出南洋的华人对自身身份认同的困惑、追寻和质疑。她对乡愁的回看，是有距离的观看，并巧妙地把土地所有权问题和摄影师的版权联系起来，体现了一种开放而温柔的情感。寻根对她来说就像去打开一个黑匣子，发现其中的秘密。作为一名女性艺术家，陈翠梅全方位地探讨权利和拥有的边界，揭示了作品和现实之间的隐秘关系。快门本身只是一个隐喻，在这个隐喻的两边分别展开的是人的生活和艺术世界之间不确定的漂移。

陈翠梅《就因为你按了快门吗？》展览现场

发现具有优秀艺术才华的华人摄影新人是集美·阿尔勒国际摄影季的重要使命之一，也是其职责所在。“集美·阿尔勒发现奖”将持续发现和鼓励华人艺术家的创作，并将他们推向国际舞台。