二十世纪及当代艺术香港秋拍北京预展

2022年10月25日至26日，富艺斯拍卖行（Phillips）与永樂拍卖联袂呈献的“二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖内地巡回预展在北京瑰丽酒店率先拉开序幕。

二十世纪及当代艺术香港秋拍北京预展

此次预展以草间弥生横跨四十载的多件重要杰作领衔，同时带来露西·布尔 （Lucy Bull）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）及艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）等多位西方年轻女性艺术家的佳作，凸显当代女性独特视角与鲜明个性。曾梵志与斯科特·卡恩（Scott Kahn）等国际蓝筹艺术家风景佳构，展现东西方艺术家迥异的情感写照。融合多元文化的拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）、贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）等西方现当代艺术家杰作亦同场展出。

富艺斯中国区总监张文嘉致辞

永樂文化及永樂拍卖董事总经理彭兆君致辞

11月10日至13日，此次内地巡回预展将登陆上海廿一当代艺术博览会，众多国际现当代艺术精选之作将集结亮相。11月30日至12月1日，富艺斯与永樂拍卖联合呈献的 “二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖将于香港金钟道88号 JW万豪酒店正式举槌。

草间弥生艺术生涯经典之作领衔

横跨四十载的“无尽”世界

草间弥生《金色积累(1)》北京展出

现年93岁高龄的草间弥生是艺术史上举足轻重、影响深远的亚洲艺术家之一。今年5月，其作品的世界拍卖纪录在富艺斯纽约缔造；11月，香港M+博物馆将推出特别展览“草间弥生：一九四五年至今”，成为其在日本意外地区举办的亚洲最大规模回顾展。

恰逢回顾展举办之际，富艺斯与永樂拍卖将于本季香港秋拍呈献草间弥生多件经典作品，表现了其创作中的非凡的一致性。领衔之作《无限网（GMBKA）》将于本季“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖亮相。创作于2013年的《无限网 （GMBKA）》是艺术家最为人熟知的《无限网》系列的典范，代表了草间弥生使用压克力颜料取代油画颜料进行创作的成熟之作，这一转变也标志着她回归以水性颜料做为媒材，回溯最初以传统水彩颜料创作日本画的关键时刻。

作品将不断重复、熠熠生辉的金橙色网精心绘制于以加入亮粉的黑颜料打底的画布上，以不同密度组成，每一个单独绘制的线条随着稳定的脉动在大幅画布上扩张和收缩，生成一种迷人的视觉感官。画笔下每一个触点的不断重复形成一种魅惑人心的图像空间，这种精心编排呈现了一种连绵不绝的特质，显示出令人眼花缭乱的技巧，将观者和艺术家包裹在“无限”这一概念之中。

此次“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖的另一幅杰作是由亚洲重要私人藏家珍藏逾20年、首次现身拍场的《金色积累（1）》。该作完成于1999年，当时正是其作品在世界各地广泛展出的重要时期。画面中布满的圆点纹样是草间弥生作品的核心元素之一。对她而言，圆点不单是一个创作主题，还体现了强烈的自述性，代表着其自童年便被幻觉占据的生活解说。

此作与草间弥生著名的《无限网》系列拥有类似的视觉语汇，以精致且不断重复的笔触，将迷幻的圆点填满了画布，构成交织的立体空间，表达了“无尽”的概念，捕捉了艺术家对积累、重复和无限主题炙热的追求。《金色积累（1）》中鲜亮夺目、大小不一的金色圆点环环相连，产生了绝妙的色彩效果，为画作注入了无限延展的生命力，带观者透视草间弥生无穷无尽的圆点世界。

“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖将呈献草间弥生作于1979年的《红靴》。该作源自艺术家人生中一段充满不确定性的时期——此时她已从纽约返回日本六年，并入住东京一间精神疗养院、对抗心理疾病两年。画面以一只红色高跟靴为主角，充满了草间弥生标志性的创作元素，波卡圆点和植物主题的结合体现了散落的种子，也反映了艺术家和自然世界的联系。

市场热度节节攀升

女性艺术家鲜明个性尽现拍场

露西·布尔 - 《爱心树》

近年来，女性艺术家作品备受市场关注与藏家追捧，90后艺术家露西·布尔（Lucy Bull）便是其中之一。本季晚拍将呈献的《爱心树》是布尔风格鲜明的抽象画之典范。该作以美国作家谢尔·希尔弗斯坦的同名童话寓言著作为暗喻，由内而外散发出空灵的光芒，霓虹色调与深浅不一的松绿色和普鲁士蓝相辉映，饱含温馨却略带哀伤的感动。不论是长满苔藓的树干上枝条缓缓垂下，或是即将展翅高飞的凤凰，观者在欣赏画作时脑海中似有无数具象画面，但又如海市蜃楼般一逝而过，留下无尽遐想和回味。

毕业于美国罗德岛设计学院的露西·布尔极具前瞻性，曾被多位艺术评论家预言其将成为西方抽象派的新领航员。去年，布尔在洛杉矶举办展览，随即成为收藏家和评论家的宠儿，作品不仅一件难求，更是被日内瓦当代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆等永久收藏。今年富艺斯春拍，布尔的作品《8:50》首登亚洲拍场，并以逾1100万港元高价拍出，刷新艺术家世界拍卖纪录。

克里斯蒂娜·夸尔斯《我只能感觉到触碰我的东西》北京展出

克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）是另一位市场热度极高的年轻女性艺术家，此次晚拍将呈献其作于2016年的《我只能感觉到触碰我的东西》。夸尔斯的作品以一种超现实的、刻意模糊的视觉语言，通过高度抽象化的笔触，探索人类身体形态。扭曲、流动的人体肖像展现了多重身份与角色下无处安放的自我认知与社会归属。作为一名跨种族酷儿女性，艺术家从个人经验中获取灵感，通过极具个人特色的创作手法将性别与种族身份的模糊不定转译至绘画之中。

夸尔斯的作品受到许多国内年轻藏家及艺术爱好者的追捧，她在亚洲区首个大型个展于2021年在北京X美术馆举办，广受赞誉。近期，她还在芝加哥当代艺术博物馆举办了个人创作生涯中的最大规模个展。

曾梵志“乱笔”经典佳作现身

斯科特·卡恩《石墙》感念故人

自二十世纪80年代以来，曾梵志以标志性的 “面具系列 ”在全球艺术史中广受赞誉。其作品被包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆和香港M+博物馆在内的多个世界著名博物馆及收藏家珍藏。

曾梵志 - 《无题 08-4-1》

曾梵志刚移居北京时的早期作品带有强烈的表现主义风格，反映了艺术家创作时的个人心理状态。然而在2000年之际却出现转变，开拓了一个崭新的创作形式——以狂野的“乱笔”去隐藏画中主体，作为其为形体戴上面具的另一种方式。此次拍卖呈献的《无题 08-4-1》便是“乱笔”系列的典范之作。艺术家以表现派的笔触用画刀将厚重的油彩刮散，拖曳出动感的乱笔技法，充满了毫不掩饰的情感。这一系列丰富而凝重的作品，描绘的往往是肆无忌惮蔓延着的自然风景。

斯科特·卡恩 - 《石墙》

美国画家斯科特·卡恩（Scott Kahn）作于1988年的《石墙》是此次拍卖呈献的另一幅风格鲜明的风景画作。现年76 岁的斯科特·卡恩近两年受到全球艺术界广泛瞩目：在纽约和巴黎举办的个展均在开幕之际即销售一空；拍卖市场也屡创高价，五大成交纪录皆于过去半年内缔造。去年，富艺斯首次将卡恩作品引入亚洲市场，《卡德曼广场》于香港秋拍以逾750 万港元成交，一举创下其当时的拍卖纪录，令藏家眼前一亮。

多年前在艺术圈默默无名的卡恩与已故华裔艺术家王俊杰透过脸书结识，彼此惺惺相惜。此后王俊杰曾到访卡恩位于纽约布鲁克林的工作室，并向自己的艺术经纪人提到卡恩的作品。2018年，事业起飞的王俊杰购买了卡恩的作品，认为这件作品启发了他之后的创作。而卡恩也表示由于王俊杰对他的支持认可，为他沉寂多年的艺术生涯开启了光明之路。

卡恩的绘画以透过记忆、体验和情感呈现极具氛围的风景而著称。在他的画笔下，地上的每一棵草，阳光投下的每一道阴影都刻画入微，一道道笔触构造起绚丽的肌理，为他画笔下那出尘脱俗的世界增添了一种令人愉悦的清澈透明之感。艺术家带有写实本质的画面内容给人以愉悦与温暖的感觉，但他俨然脱离了自然主义绘画的传统路径，将超现实主义元素微妙地融入作品中，并在其中渗入一种隐隐的不安。

西方现当代艺术精品集结

展现多元艺术面貌

拉法·马卡龙 - 《大气层II》

西班牙艺术家拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）的作品以超现实主义风格和异想天开的人物为特色，深受世界各地藏家追捧。马卡龙曾受过物理治疗师专业训练，其利用对人体形态结构的理解来塑造笔下外星人般的角色，展现了艺术家对日常生活和人类存在的细致观察。他曾表示，描绘人体的缺陷就像“创造自己的人物，每个人物都有各自的灵魂和个性”。正如本次秋拍所呈献的《大气层II》，画作中反映了真实世界中每个人都彼此相似却又不尽相同，个体的独特性应该受到重视。

贝尔纳·布菲 - 《郁金香花束》

1928 年出生于巴黎的法国艺术家贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）被誉为二十世纪最重要的法国艺术家之一。其作品以具象图形为主，将独特的表现主义及充满力量、棱角分明的黑色轮廓并置于色彩昏暗的背景中，色调浓郁深沉，笔触却不失细腻。正如此次拍卖呈献的1982年作《郁金香花束》，八朵郁金香在艺术家惯用的橄榄黄色背景中绽放。

郁金香象征完美、纯洁的爱情，是艺术家花卉系列作品中的常客。数字“八”在东西方文化中有着类似的寓意：基督教中，数字“八”有和谐、平衡、新开始的含义；中国和其他亚洲国家文化中则是幸运数字的代表。画面中八朵鲜花的盛开正是艺术家内心最真诚而坦率的写照。