徐累，羁，65×104cm，纸本水墨设色，1996

 

水墨艺术一直是东方审美的重要表达方式，随着水墨艺术和中国画的发展衍变，尤其是当代观念的介入，让传统的水墨表达形式开始显得单薄和弱势，在当代审美观念的传达中缺少当代的语境的营造。很多艺术家也都开始尝试突破传统水墨表达的边界，无论是从视觉语言还是内容表达上都有了新的探索。徐累和王冬龄就是其中两位佼佼者。

 

 

王冬龄，飞雪，61×51cm，银盐相纸，2014

 

金沙中国于2022年2月23日为集团全新打造的常设艺术空间“金沙艺廊”及其首展──《惟墨维新—新东方审美的重塑》王冬龄、徐累艺术展举行开幕式，期望透过这座位于澳门四季名荟六楼的“金沙艺廊”为宾客带来丰富多样的艺术展览，从而推动本地文创产业持续发展。

 

 

 

 

 

嘉宾合影

本次艺术展由国际著名美术史学者、美国俄亥俄州立大学中国美术史教授安雅兰女士（Julia F. Andrews）策展，展出两位当代水墨重量级艺术家超过三十件独特佳作，透过王冬龄笔势磅礡的书法作品及徐累精致优雅的水墨画呈现出当代水墨的中流砥柱和创新面貌，展现出艺术家独特的原创性，而当中所诠释的东西美学更与澳门这个中西文化糅合之地互相呼应。艺术家王冬龄和徐累与策展人安雅兰合作无间，他们的作品曾于国际知名的艺术机构内展出，包括纽约的大都会艺术博物馆及古根汉美术馆、北京的中国美术馆，以及伦敦的大英博物馆。

 

 

金沙中国有限公司总裁王英伟博士23日于“金沙艺廊”的开幕式上致辞。座落于澳门四季名荟六楼的“金沙艺廊”旨在为宾客带来丰富多样的艺术展览，从而推动本地文创产业持续发展。

 

 

艺术家徐累23日于“金沙艺廊”为其艺术展作开幕致辞

 

艺术表达既要立足于本土文化传统的继承，又要面向国际化的文化语境和审美，是一个文化融合、继承、创新的发展系统。既不能囿于旧有的思想和观念束缚，又不能完全脱离传统而凭空存在。两位艺术家从“书”与“画”的传统媒材出发，他们赋予线条新的表达和自由运用，从写意到具象，从虚到实，隐现自如，也形成了各自非常鲜明的艺术语言。正像策展人安雅兰女士说的那样：“他们对材料和技术语汇的熟练驾驭，自如地将其运用于作品的艺术表达中。他们都出脱与传统的经典，但都在述说着现在与将来。两人都无可争辩地展现着当代性，探索和讲述着我们时代的人与事。无论是在形式或观念上，他们都将水墨演绎成一种当代的实践。

 

 

王冬龄，团栾，97×90cm，纸本水墨，2020

 

 

王冬龄，清平乐，124×248cm，纸本水墨，2016

 

 

王冬龄，不羁，61×51cm，银盐相纸，2014

 

艺术家王冬龄除了书写大幅的书法作品外，也建立出一种富有个人特色的书艺风格──“乱书”。”他的作品进入观众的第一视觉冲击就是上突下冲的力量感，对于不太熟悉王冬龄的观众来说，可能显得“乱”了一些，但如果静下心来静静阅读观看，再慢慢消化艺术家和策展人以及其他批评家对其作品的解读，你就会发现“乱中有序”，他的每一个笔触，每一根线条的运用都非常讲究，他对文字的结构和空间有自己的美学认知。从其传统的草书对联到“乱书”再到具有实验性的装置作品，我们能够看到他艺术发展衍变的主线，既有传统的继承，又有当代观念的呈现，线条是书法表达的灵魂，线条中倾注了艺术家对当下审美的反思，也是艺术家情感、思想的一种载体。能够与观众的对话是作品最好的呈现方式，王冬龄的作品给了观众想象的空间和解读的多样性，能够让观众在不同的人生经历和知识储备结构中找到自己的情感共鸣。

 

 

徐累，海天平分，63×50cm，绢本水墨设色，2012

 

 

徐累，互行-2，106×149cm，绢本水墨设色，2017

 

 

徐累，世界的尽头，132×325cm，纸本水墨设色，2009

 

徐累的作品带有一种神秘的诗性，艺术家对色彩美学的极致追求让这种神秘诗性的意境更上一层楼，我们能够从其作品中体会到不同意境的内心感受。或静谧美好，或肃穆伤感，尤其在展厅中，灯光和距离共同构成这种氛围的营造。本次展览展出的作品大部分是徐累早期的作品，他运用了比较图像的形式，在作品当中展示中西文化如何相互影响及渗透，从中找到两者的共性。我们也能够从画面的构图、笔触、对象造型中感受到更多西方艺术的一些元素和特点。这种形式表达上的“西式”背后呈现的却是东方“中式”美学的文化观念表达。他作品中的描述对象都能够在现实中找到一种对应的指向，他用“物”的存在来隐喻社会中的各种心“象，这也是虚实之间存在着的某种内在联系。正像艺术家徐累的自述“倘若虚实之于事物有如硬币之两面，我更关注的是“虚”，是事物的“所指”。与此同时，不失时机地制造着意义、事实、真相在“所指”上无休止的滑动。这一切就好比《盗梦空间》中那个永不停止的陀螺。陀螺不停，梦境不止。

 

 

 

 

 

展览现场

 

艺术当随时代，当代的艺术必须与当下生活以及未来社会发生联系，在某种意义上也是起着一种承上启下的重要作用。两位艺术家的作品虽然风格迥异，但都具有当代的共性，具有社会意义的鲜活性。他们在艺术上的探索实践也为中国当代艺术的发展研究提供了重要的个人文本，也真实呈现了中国水墨艺术变革的鲜活状态。在共性中寻找艺术语言的个性表达，在中西融合中找到国际性、世界性的定位，也是中国艺术发展面临的实际问题。

 

 

 

 

 

展览现场

 

由于澳门独特的地理位置和历史背景，长期以来都是中西文化交流共融共生的重要地区。澳门既有儒、释、道等古老的中国宗教文化，也有后传入的天主教、基督教、伊斯兰教等宗教文化。文化多元化带来的包容性让澳门的文化艺术非常具有活力。正像金沙中国有限公司总裁王英伟博士所述“文化是一座城市的灵魂，其艺术氛围则反映这座城市的人文精神与涵养。金沙中国立足澳门近二十载，以澳门为家，致力推动澳门经济及社会多元发展，为建设澳门成为世界旅游休闲中心贡献力量。除积极推动经济发展外，我们亦着重为澳门居民及旅客带来丰富多元的生活体验，精益求精地引进多样的娱乐及艺文项目，同时为本澳及国际艺术家以及青年艺术爱好者搭建广阔的交流平台，向世界展示澳门的城市魅力。”

 

 

展览海报