保利文化集团党委书记、总经理王波

富艺斯中国区总监张文嘉

保利拍卖与富艺斯拍卖行（Phillips）将于2021年11月29日至30日第三度携手呈献“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋拍。内地巡回预展已于10月26日至27日在深圳鹏瑞莱佛士酒店展开，之后将于11月4日至5日在北京瑰丽酒店，及11月11日至14日在上海021当代艺术博览会举行。本季预展除了将展出常玉、吴冠中、赵无极、朱德群、周春芽、曾梵志、刘炜等中国现当代艺术名家杰作，还将带来草间弥生、乔治·康多（George Condo）、哈维尔‧卡列哈(Javier Calleja)、尼古拉斯·帕尔蒂（Nicolas Party）及洛伊‧霍洛韦尔（LoieHollowell）等一众当代艺坛最受欢迎的国际艺术家作品。

中国现代艺术大师杰作

本季拍卖将呈现二十世纪现代艺术大师的精选巨作，阵容鼎盛，亮点作品包括常玉《电线上的燕子》、吴冠中《桂林》、朱德群《旭日千里》及赵无极《20.3.64.》。同为赴法习画的现代艺术大师，四幅作品均是中西方艺术交融之大作。

朱德群

《旭日千里》，1979年作

油彩画布（三联作），每联81x 65 公分，全长81 x 195厘米

创作于1979年的《旭日千里》，是朱德群一以贯之，以油彩挥洒而出中国山水意境的抽象之作，此作的三联式构图，呼应着中国横卷山水营造而出的平远景致；而作品题名，同样深受中国山水画的影响。从《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地苏生》等其他作品，就是朱德群取法东方山水的题名精神。《旭日千里》以那抹夺目的亮光，以及火红的色彩最引人注目，成为作品的基调，加上光源、明暗对比，表现出时间的脉动。同时，艺术家让光线不再是单一方向，而是有着多重的折射与反光，画面的彩度与饱和度更为完满，创作出非静止的画面动态感；而朱德群标志性的线条笔触，已经不再是明显的骨干墨意，而是潜移默化的进入色彩斑斓的千里之地。

赵无极

《20.3.64.》，1964年作

油画画布，89 x 116厘米

赵无极作于1964年的《20.3.64.》阔别30年再现拍场。此作出自艺术家创作生涯中「全速前进的十年」，该时期被认为是赵无极非凡艺术生涯中的巅峰时期，在当前的赵无极前十大世界拍卖纪录中，有三件作品均出自1964年笔下。《20.3.64.》由纯白、墨黑及琥珀三色层迭渐变而形成完美和谐的丰富色调，艺术家以宽阔磅礴的笔触描绘出画幅的整体构图，透过尖细的画笔于画面中央停顿、刮擦、转动，创造出细腻复杂、蕴含东方水墨气韵的油彩笔触，充分体现出赵无极在传统中国书画技巧上融入西方抽象表达之登峰造极，同时亦昭示其正朝着更为宏伟而壮观的风格转型。

常玉

《电线上的燕子》，约1931年作

油彩画布，50 x 80.5厘米

常玉作于约1931年代的《电线上的燕子》是其数十年创作生涯中唯一的「街景」作品，结合含蓄写意的水墨意趣和现代主义凝练的创作语言，呈现艺术家旅居法国崭露头角之际，内心充满东方情思的个人写照。《电线上的燕子》用色简练，并以中国传统绘画「墨分五色」的理念，用笔刷铺就浓淡不一的背景，营造了一个深沉浮动的空间效果，并使用当时他最为标志性梦幻柔和的粉色来描绘街景建筑，为画面注入了一丝独属于巴黎的甜美和浪漫。而艺术家对于燕子与建筑的构图，运用中国传统绘画虚实相生的艺术手法来塑造空灵深远的氛围，《电线上的燕子》因而成为常玉最为独特的风景创作，投射出艺术家致广大而尽精微的世界观与人生之道。

吴冠中

《桂林》，1991年作

油彩画布裱于木板，44 x 53厘米

吴冠中的《桂林》创作于1991年，是其历经70年代水墨风景现代化的探索，以及80年代回归水墨并将绘画元素简约为点、线和面的提炼，所达到的更圆融写意的全新高度。《桂林》是吴冠中「油画民族化」探索之集大成之作，此时的艺术家融会具象与抽象的语言，灵活调动西方油画的瑰丽色彩与传统水墨的灵动气韵，呈现出「远观写实，近观抽象」的独特美感。90年代是吴冠中创作硕果颇丰的时期，他在此时名声享誉国际，亦在创作上具备了更加开阔的视野和更自由洒脱的态度，而《桂林》正是这一时期创作的杰出代表。不同于70年「桂林」题材基于写生的创作，90年代所作的《桂林》是其完成「水陆兼程」探索的至臻成熟时期，画面中艺术家以油彩的堆栈来描绘栉比鳞次的村落，并将水墨独特的温润质感来描绘桂林独特的山水风光，饱含艺术家对秀丽河山的深情，传达出一种美好的生命感受。

大型拼组艺术装置

本季内地巡回预展将呈现两件独特的大型艺术装置，当中草间弥生的《复述》可谓博物馆级的杰作。《复述》是首登拍场，过去十多年来一直收纳于同一私人收藏。如此数量庞大之盒子所组成的软雕塑装置艺术作品极为罕见，多数已纳入日本的美术馆馆藏。《复述》由120个盒子软雕塑组成，每个盒子内的软雕塑形态各不相同，且每个盒子都单独有草间的签名。这是一件很大也很小的雕塑作品，收藏者可以自由的排列组合，每个盒子也可以单独是一件艺术品。这件作品也展现了草间弥生创作中“不断重复”的意象之个人特色。另一件格外与众不同的装置艺术作品《无题》为当今最受追捧的艺术家之一哈维尔‧卡列哈(Javier Calleja)展现他标志性“大眼仔”主题的珍罕典范之作。长度超过七米的《无题》包含30件绘于棉纸上的独立画作，由艺术家耗时四个月逐件绘制而成，是拍卖历来最大尺幅的卡列哈作品。它诞生于2017年，在艺术家于香港举行其在亚洲首次个展时，为位于中环的知名西班牙餐厅所创作，其中每件精心创作的画作均讲述一个独立的故事，将观者带入卡列哈充满讽刺意味、怀旧和天真感的异想世界。这件作品也可以通过不同的方式进行组合，并随着每一次不同组合向观者展现多元的叙事。

草间弥生

《复述》，1998年作

缝制填充布面雕塑木头及颜料 (共120件)，228 x 512 x 15厘米

哈维尔‧卡列哈

《无题》，2017年作

综合媒材，共30件

从博物馆到拍场的乔治·康多

美国艺术家乔治·康多（George Condo）亚洲迄今为止最大规模个展《乔治·康多：图像殿堂》正在上海龙美术馆进行中，而他的多件佳作也将亮相本季拍卖。被誉为“毕加索传人”，乔治·康多大部分的作品包含虚构人物的肖像，展现“以不同方式画出各种心理状态的复合体”。本次秋拍呈现的《夜间肖像》中描绘的拥有优美颈部和胸部线条的年轻女子是尊贵上流社会的缩影，与她脖子以上畸形的五官形成强大的反差。这种奇妙而野性的面部构造违背了观众的期望，暗中演绎着一处悲喜交加的人生悲剧。另外，创作于2008年的《梦想家》是艺术家巧妙地将天真与怪诞并置的又一绝佳例子，借小丑几个世纪以来滑稽与悲哀共存的形象，传递着关于肤浅与自我表现的主题。小丑友好却略显迷失的表情似乎无法掩盖他支离破碎的内心，加上手中点燃的香烟，也为传统印象中总让人发笑的小丑形象增添了一丝悲哀和复杂。

乔治·康多

《夜间肖像》，2001年作

压克力画布, 152.7 x 121.7厘米

乔治·康多

《梦想家》，2008年作

油彩画布, 132.2 x 106.6 厘米

亚洲当代经典佳作

同场更荟萃亚洲当代经典佳作，呈现一系列艺术市场关注焦点的当代艺术家作品，展现亚洲当代丰富多元的文化内涵。周春芽《闻花香》炙热充满绮想，桃花野性的冶艳风情与花丛中相拥情人炙热的情感相呼应，既是周春芽对自我生活美好的投射，也是艺术家释放人对于欲望最原始的追求。刘炜《你吸烟吗》是“禁止吸烟”系列中最早的作品之一，“禁止吸烟”系列是刘炜在1998至1999年的主要创作，以粉色、腐烂的肉、骷髅头及英文书写标记为其这一时期标志性的创作风格，传达出艺术家对特定时代背景下社会高速发展以及消费主义社会所带来的失序感和精神堕落感到幻灭。曾梵志《无题 09-7-1》描绘有着浓密树枝的森林，反复交错的树枝苍茫有劲，撷取自草书的线条富有音乐般的韵律性，曾梵志在自然和生活中寻找素材及灵感，创造出无限的可能性。

周春芽

《闻花香》，2008年作

油彩画布，200 x 250厘米

刘炜

《你吸烟吗》，1998 年作

油彩画布，100 x 100厘米

曾梵志

《无题 09-7-1》， 2009年作

油彩画布，200 x 200厘米

加藤泉

《无题》， 2003年作

油彩画布（三联屏），

227.3 x 162.1厘米; 194 x 130.3厘米;

227.3 x 162.1厘米

本季拍卖还将呈现日本当代时下极具代表性的艺术家加藤泉的三联巨作《无题》，作品以三联作的形式出发，以巨幅方式绘制了一家三口，在艺术家历程中极其罕见，更为市场上所出现的最大尺幅画作。每幅主角各司其职，颜色上区分进而强化了各自代表的涵义，更在尺幅上展现巧思，将“儿子”的画布缩小，以示年龄上的差距。出身于日本古文化发源地的加藤泉对日本民间故事流传的山灵精怪特别感兴趣，画中母体往往是介于人物、动物和植物之间的混合体，再以有机的线条或斑纹点缀，形成一个艺术家独有的心灵产物。此组作品曾在日本广岛市现代美术馆展出，可见其在艺术家心目中的份量。

屡创拍卖纪录的新晋艺术家

亚洲藏家对国际新晋艺术家的关注度持续升温，本季拍卖将带来多位近期不断缔造拍卖纪录的年轻艺术家的作品。亮点包括尼古拉斯·帕尔蒂(Nicolas Party)的《静物》，画中色彩饱和的水果充满韵律和动感，在明亮、丰盈的光线中扭曲和摇摆。受前辈艺术家例如保罗·塞尚构图方式的影响，《静物》中的宝石形状的梨和葫蘆层迭、倾斜的排列如连绵起伏的山峦，在前景中与背后高耸的山峰交相呼应。这幅色彩鲜明的粉彩画作是帕蒂的创作中尤为动人的一件作品，也是他对现实世界的魔幻演绎。贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）被誉为是一股不可忽视的艺术力量，年仅28岁的她已经获得三家知名画廊的代理，并有幸成为伦敦泰特博物馆收藏中最年轻的艺术家。本季呈现的《足迹的探寻》体现着法多尤蒂米的热情活力，柠檬黄和柠檬绿色调仿佛在淡紫色的蓝色画布上以自信、轻率的笔触翩翩起舞。洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）以探索身体姿态的作品议题而闻名。她的画作横跨抽象与具象、 空灵与形体，并对怀孕和生育等主题进行了研究。《舔舔：绿色、蓝色、红色 》是霍洛韦尔早期林伽（Lingam） 系列的经典之作，特色是从画中间一点荡出的一系列涟漪。线条的褶皱类似女性器官的轮廓，似乎在生长和颤抖；画面复杂的笔法循环似是在呼应着这种生命力量一般。

尼古拉斯·帕尔蒂

《静物》，2017年作

水粉画布，154 x 134.2厘米

贾黛·法多朱蒂米

《足迹的探寻》，2017年作

油画纸本，100.4 x 145厘米

洛伊‧霍洛韦尔

《舔舔：蓝色、绿色、红色》，2015年作

油彩麻布木板，71.1 x 53.34公分

预展现场