2021年9月16日，“2021北京798艺术节”随着《乾乾：寻找绘画之“意”》展览的对外展出陆续拉开帷幕。

展览海报

本届艺术节的主题展由王萌、刘栗溧、杜曦云联合策展。主题展中的当代展名为“乾乾不息”，分为“玫瑰之名”展厅和“美仑美术馆·圣之空间”展厅两个单元，分述绘画与装置在当下的两种形态，具体分为《乾乾：寻找绘画之“意”》和《不息：传统的当代转化》。其中，《乾乾：寻找绘画之“意”》于9月16日至9月28日在“圣之空间”展出，《不息：传统的当代转化》于9月26日至10月10日间在“玫瑰之名”空间展出。

本届艺术节由中共北京市朝阳区委宣传部、北京电子控股有限责任公司党委宣传部共同指导、北京798艺术区管理委员会和北京七星华电科技集团有限责任公司联合主办。

2021年798艺术节发布会座谈现场：

新闻发布现场

798艺术区管委会书记、主任王春清致辞，左为艺术家刘丹
 

策展人王萌

策展人刘栗溧

策展人杜曦云

艺术家刘丹

艺术家付蕊

艺术家梁缨

艺术家吴笛笛

艺术家杨黎明

艺术家张弓

乾乾：寻找绘画之“意”

《乾乾：寻找绘画之“意”》是绘画单元，参展艺术家为：刘丹、沈勤、徐累、梁铨、梁缨、张弓、杨黎明、吴笛笛、付蕊。《不息：传统的当代转化》是装置单元，参展艺术家为：徐冰、展望、张羽、陈曦、李钢。两个展览组合为“乾乾不息”。

乾乾，意指自强不息。

观念驱动的当代艺术，媒材使用无限开放，形式选择也尽量自由。这种语境中，绘画的可能性随机倍增。但水墨因为和中国本土传统文化的共生关系，长期固守着意识边界。这个边界之内，“意”是非常重要的关键词，很多艺术家的努力，不谋而合的汇集于此，并与此刻的艺术状态汇合，产生新意与绘画思想。而架上的绘画，也在艺术史的全球与在地情境中，从观念的入口和语言表达之意的衔接处，形成一种“意”的内在状态。

沈勤 《山1》 178×60cm 纸本水墨 2021

 

刘丹 《潇湘图》 145x500cm 纸本水墨 2014

中国文化重直觉感悟，在模糊多义的表达中触及难以言说之“道”。甚至，这“道”只可意会不可言传。于是，“意”和借助熵值来发酵心绪的诗性、在直观中流变丰富信息的艺术有着天然的亲和关系。

不同媒材的绘画从油彩到水墨的总和，构成了当今艺术家从中可以汲取的“意源”，把握和体悟当下感受的介质，而在这个介质的内部，储存了文化和艺术的丰富信息，当这些信息与人在不同情境的当下感受相遇时，也是绘画与此刻发生关联的契机。

徐累 《鹿顶记》 65×88cm 纸本 1998

徐累 《迷失》 65×130.5cm 纸本 2004

在今天理解中国的绘画，必然需要一种跨媒介的绘画观，一种穿越历史在时间中自由寻觅，不断寻找绘画之“意”的过程。艺术家陶醉水墨，并非只是“水墨”遇水后敏感洇渗的材料，而是直观感悟中氤氲浮现的“意”。“意”又与莫可名状但若有所悟的“道”紧密相联。对“意”有所感应，用美学的方式加以表达，就和中国本土文化传统血脉相连着，让它继续生长不息。至于体现为“水墨”还是更宽泛的“绘画”，或“绘画”之外的丰富媒材，其实无关紧要，尤其在当代艺术的理念和方法渐成常识的当下。媒材不是区隔，而是在差异中寻求共享的发生触点。

梁缨 《荷动知鱼散》 97×179cm 纸本设色 2018

这次展览中，刘丹、沈勤、徐累、梁缨都是从传统绘画出发，但在国际视野中来比对差异、开放汲取，形成各自的气象。刘丹的作品雅正平和、执中贯一，持守他所认知之道。沈勤从生活处境中反观迁想，在画面中经营点线，晕染出他的意象世界。徐累用图像和色彩搭建出错置的时空，幽微的导引当代人的多重经验。梁缨从开放的视觉资源中重构图像、演绎传统，在平凡处生出奇幻。

梁铨 《茶的回忆之三》 45×53cm 茶、色、墨、宣纸拼贴 2008

梁铨 《冷泉之三》 122×92cm. 茶、色、墨宣纸拼贴于亚麻布 2013

杨黎明 《暗红色书写系列》 280×215cm 布面油画 2020

杨黎明 《灰白色系列》 100×81cm 布面油画 2020

梁铨和杨黎明，则是在开放中反溯本土传统。梁铨将抽象艺术和中国传统水墨结合起来，在美学语言的贯通之处生发个体的意境。杨黎明将书法的表现力、音律的能量渗透到抽象色域和空间中。

张弓 《12块石头1》 30×20cm 布面油画 2021

张弓 《三是一体1》 30×20cm 布面油画 2021

张弓 《三是一体2》 30×20cm 布面油画 2021

吴笛笛 《没有杂草NO.7》 170×75cm 布面油画 2014

吴笛笛 《∞》 200×140cm 布面油画 2020

付蕊 《一首蓝色的诗 I 》 布面油画 60x110cm 2020

付蕊 《 一首蓝色的诗 II》 布面油画 80x 120cm 2020

张弓、吴笛笛、付蕊在带有天趣气质的具象绘画中靠拢超验。张弓以重返天真的形式来反照天道人心之间的当代社会。吴笛笛用诗性的感受来驱动花鸟竹石，将它们引向广阔深邃的天地。付蕊描绘着可见的实体空间来暗示不可见的奥秘，在那些绘画无声的叙述中，有沉寂的诗文气质，也仿佛是个人行迹和思绪的“意化”。

这些作品流淌着来自多元媒介的差异与共识，是此刻绘画的私语，亦是艺术的共情。

策展人简介：

王萌，1983年生于山东，北京人。知名策展专家、艺术评论家，中国美术馆副研究馆员。中国美术批评家年会学术委员、中国美术家协会会员、北京美协策展委员会委员、北京工笔重彩画会理事。大学与研究生均毕业于中央美术学院人文学院艺术管理专业，长期从事全球语境中中国当代艺术研究、中国体系中当代艺术和主流美术的比较研究、新艺术动向观察。2010年以来在中国美术馆参与策划和组织近200场展览。在艺术界策划大量学术展览，其中独立的策展作品两次被文化部评为全国年度优秀展览，三次被北京市文化局评为北京年度优秀展览。在核心期刊发表10篇论文，发表艺术评论50万字，出版研究书籍合200万字。出版11本学术著作：理论专著有《美术馆作为“文化发生场”的启示》；著有三部实验报告《来自水墨的新语境》《抽象艺术新一代》和《今日绘画中的媒介与方法》；主编三部研究室报告《图像研究室：水墨进程的一种“显象逻辑”》《绘画发生中的观念和语言》《运行中的“非形象”》（编著）；主编《中国意志——当代中国绘画》《从现代出发》（副主编）《视觉乐园——于幸泽的艺术世界》《敞开视野：水墨的生态》。

刘栗溧，ccaa中国当代艺术基金会主席，学骞助学基金会主席，首届香港M+视觉博物馆希克奖联合主席，M+视觉博物馆创始赞助人，苏黎世艺术大学中国当代艺术专项文凭课程讲师。刘女士毕业于英国威尔士大学获硕士学位。是中国古典艺术收藏家，长期生活、工作在北京和香港。

杜曦云，1978年生于山西，现居北京。2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。艺术观点著述于各类杂志和出版物，并曾创办和主编《艺术时代》等刊物。

曾策划多个展览和项目，近期包括：我与博伊斯·王广义，上海昊美术馆，2021；武汉·赵半狄的小窝，武汉美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球 NFT 加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。