谢欣舞蹈剧场《九重奏》北京首演开票 用舞者的身体演奏交响乐
发布时间：2021-07-29 20:59:56
文：邓贝
近日，2021中关村舞剧节·谢欣舞蹈剧场作品《九重奏》重磅开票，并于9月17-18日在北京天桥艺术中心中剧场火热上演。 现代舞《九重奏》是谢欣舞蹈剧场2020年推出的最新作品，由中国青年舞蹈家谢欣领衔樊小芸、王琦之、涂又甄、马思源、唐婴、舒耀辉、 王少宇、国桓硕共同演出。艺术总监谢欣特别邀请了她本人十分欣赏，也享誉全球的两位编舞家——西班牙的两位著名编舞家盖伊•纳德和玛丽亚•坎波斯作为《九重奏》的编舞。
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《九重奏》是一个宇宙景观，也是很好的团建活动！
“它的运动逻辑非常物理性，要把跳舞的‘跳’字去除。也就是不去主动激发肌肉，单纯凭借重力等自然感觉来引发舞蹈，最大化地尊重身体本身的运动原理和科学性。”谢欣表示，这样的现代舞风格与舞团以往的作品风格有很大的不同，在国内也是十分罕见的。整部舞蹈结合双人舞和群体舞交互变幻的形体关系，呈现出了一个惊险刺激的舞台世界，九位舞者慢慢加入，逐渐融合成一个力量的队伍，像宇宙星系一般呈现出物理学力量的自然美感，他们不是单纯的个体的舞者，更像是互相牵引、共同合力的一个整体。
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对谢欣来说：“《九重奏》的表演感受非常特殊。以前作品中会觉得自己在一部作品中担任很重要的部分，觉得自己很重要，但在《九重奏》里，我作为第一个出场的舞者，我像开启了一段旅程，我要不断调整呼吸和脚步，让观众顺着我的状态和方向去看到整个空间，我像一个引领者，布一个局，带大家进来，我在空旷的舞台上像一颗螺旋运动的种子。当第二个舞者加入，我们只有互相的作用力，很纯粹，但当第三个人来，我就发现我不再是这个空间的主人，我必须要关注每个人每时每刻的现场，我要冷静，感受重量，不要急于做个人判断。当越来越多的人加入进来，我会发现我的决定已经不重要来。我需要随波逐流，我要去观察感受那个‘波’和‘流’，我不创造任何‘力’，波浪会把我旋转到漩涡的中心，我也会被推至浪尖，大家包裹着我，我们一起去下一个地方。”
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身体可以是任何乐器
取名为“九重奏”，用音律的和谐很好地诠释了九名舞者身体的技巧与合作。在平时的创作的过程中，谢欣也经常用一些乐器的形容来启发舞者，比如想象一下身体像是手风琴的封箱，在做快速运动的时候，将身体比喻成钢琴的琶音，是流动而有能量的。“身体可以是任何一种乐器，在转换身体动作的时候其实是在转换质感，音持续的长短，音色的尖锐或者低沉，都会带来Musicality（音感），这可以启发我们身体的创造性。”谢欣不满足于这个问题，她说，舞者的身体与其说是一种乐器，不如说是可以变成任何乐器，可以演奏一台交响乐。
在《九重奏》的舞台上，观众、旋拧、失重、悬浮、托举、抛接……身体与身体之间有无穷可能的“碰撞”与“激发”，在高难度的技巧中，是自由的身体与自然力的交织，艺术的美在运动性和物理性的奇妙中慢慢被看到。对于谢欣来说，技巧是服务于创作者需求的。“比如说走路、呼吸、跌倒、爬起、重力的抛接，都有技巧。我们把身体的某个部分沿着一个方向深入地研究，让技巧变成创作过程中可以使用的丰富的资源库。”
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自《九重奏》去年在上海世界首演以来，便收获了无数业内人士的好评以及不少观众的赞美。演员、舞者尹昉评价它：“惊险、刺激、有趣！”。《永不消逝的电波》主演王佳俊看完说：“很多托举动作让人眼前一亮。”观众更是感叹道，“在场的震撼让自己“无法动弹””。这确实是一个不一样的作品，“ 如果你不想错过一次在剧场和我们一起做过山车，一起感受到布朗运动和像天际一样辽阔的作品的时候，不妨和我们剧场见吧。 ”谢欣说。
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近日，2021中关村舞剧节·谢欣舞蹈剧场作品《九重奏》重磅开票，并于9月17-18日在北京天桥艺术中心中剧场火热上演。 现代舞《九重奏》是谢欣舞蹈剧场2020年推出的最新作品，由中国青年舞蹈家谢欣领衔樊小芸、王琦之、涂又甄、马思源、唐婴、舒耀辉、 王少宇、国桓硕共同演出。艺术总监谢欣特别邀请了她本人十分欣赏，也享誉全球的两位编舞家——西班牙的两位著名编舞家盖伊•纳德和玛丽亚•坎波斯作为《九重奏》的编舞。
《九重奏》是一个宇宙景观，也是很好的团建活动！
“它的运动逻辑非常物理性，要把跳舞的‘跳’字去除。也就是不去主动激发肌肉，单纯凭借重力等自然感觉来引发舞蹈，最大化地尊重身体本身的运动原理和科学性。”谢欣表示，这样的现代舞风格与舞团以往的作品风格有很大的不同，在国内也是十分罕见的。整部舞蹈结合双人舞和群体舞交互变幻的形体关系，呈现出了一个惊险刺激的舞台世界，九位舞者慢慢加入，逐渐融合成一个力量的队伍，像宇宙星系一般呈现出物理学力量的自然美感，他们不是单纯的个体的舞者，更像是互相牵引、共同合力的一个整体。
对谢欣来说：“《九重奏》的表演感受非常特殊。以前作品中会觉得自己在一部作品中担任很重要的部分，觉得自己很重要，但在《九重奏》里，我作为第一个出场的舞者，我像开启了一段旅程，我要不断调整呼吸和脚步，让观众顺着我的状态和方向去看到整个空间，我像一个引领者，布一个局，带大家进来，我在空旷的舞台上像一颗螺旋运动的种子。当第二个舞者加入，我们只有互相的作用力，很纯粹，但当第三个人来，我就发现我不再是这个空间的主人，我必须要关注每个人每时每刻的现场，我要冷静，感受重量，不要急于做个人判断。当越来越多的人加入进来，我会发现我的决定已经不重要来。我需要随波逐流，我要去观察感受那个‘波’和‘流’，我不创造任何‘力’，波浪会把我旋转到漩涡的中心，我也会被推至浪尖，大家包裹着我，我们一起去下一个地方。”
身体可以是任何乐器
取名为“九重奏”，用音律的和谐很好地诠释了九名舞者身体的技巧与合作。在平时的创作的过程中，谢欣也经常用一些乐器的形容来启发舞者，比如想象一下身体像是手风琴的封箱，在做快速运动的时候，将身体比喻成钢琴的琶音，是流动而有能量的。“身体可以是任何一种乐器，在转换身体动作的时候其实是在转换质感，音持续的长短，音色的尖锐或者低沉，都会带来Musicality（音感），这可以启发我们身体的创造性。”谢欣不满足于这个问题，她说，舞者的身体与其说是一种乐器，不如说是可以变成任何乐器，可以演奏一台交响乐。
在《九重奏》的舞台上，观众、旋拧、失重、悬浮、托举、抛接……身体与身体之间有无穷可能的“碰撞”与“激发”，在高难度的技巧中，是自由的身体与自然力的交织，艺术的美在运动性和物理性的奇妙中慢慢被看到。对于谢欣来说，技巧是服务于创作者需求的。“比如说走路、呼吸、跌倒、爬起、重力的抛接，都有技巧。我们把身体的某个部分沿着一个方向深入地研究，让技巧变成创作过程中可以使用的丰富的资源库。”
自《九重奏》去年在上海世界首演以来，便收获了无数业内人士的好评以及不少观众的赞美。演员、舞者尹昉评价它：“惊险、刺激、有趣！”。《永不消逝的电波》主演王佳俊看完说：“很多托举动作让人眼前一亮。”观众更是感叹道，“在场的震撼让自己“无法动弹””。这确实是一个不一样的作品，“ 如果你不想错过一次在剧场和我们一起做过山车，一起感受到布朗运动和像天际一样辽阔的作品的时候，不妨和我们剧场见吧。 ”谢欣说。
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