陈丹青《西藏组画 • 牧羊人》领衔北京保利2021春拍
发布时间：2021-05-16 10:46:56
2021年5月14日，北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会新闻发布会在北京新保利大厦举办。北京保利拍卖总经理王蔚、北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄、北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰、北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李雪松、北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟、北京保利拍卖珠宝钟表尚品部总经理唐利伟出席发布会现场并对本次北京保利春拍各板块的总体情况及重点拍品进行介绍，发布会由在艺及云杪文化创始人谢晓冬主持。
北京保利拍卖总经理王蔚
北京保利拍卖总经理王蔚表示，“作为中国拍卖行业的龙头企业，北京保利拍卖始终基于‘真、精、稀’的经营理念，不断实践‘致敬·收藏’的主题，表达对收藏力量与收藏精神的崇高敬意，持续传递开放、责任、融合三个核心价值观。本季春拍推出的‘保利艺术嘉年华’，通过内容丰富、形式多样的一系列展览展示及学术活动，致力于架起学术界与收藏界、社会公众与藏家、线上与线下对话交流的三座桥梁，将‘保利艺术嘉年华’打造成为立足北京、辐射全国的超级公共文化艺术IP。同时，我们将推出全新概念的NFT艺术专场，本次专场是保利拍卖将数字加密艺术及传统拍卖结合的一次全新尝试。”
北京保利拍卖珠宝钟表尚品部总经理唐利伟
在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬
北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会共呈现包括中国书画、中国古代书画、中国古董珍玩、现当代艺术、珠宝钟表尚品、名酒茗品、邮品钱币信札等诸多门类，近40个专场逾8000件艺术珍品。
陈丹青 西藏组画 · 牧羊人 板上油画 78.6 × 52.3cm 1980年
徐扬 平定西域献俘礼图卷 手卷 设色纸本 43×1865cm
其中，现当代艺术板块则由极具时代思想启蒙价值的美术史里程碑作品《西藏组画•牧羊人》领衔；中国书画板块由李可染、傅抱石、齐白石等名家力作领衔；中国古代书画板块备受关注的无声史诗——徐扬《平定西域献俘礼图》卷震撼登场；中国古董珍玩板块由此前在“弘历的世界”特展中就引爆的重磅拍品清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》领衔；珠宝钟表尚品板块呈现格拉夫 GRAFF 7.13克拉D色／vvs1净度type IIa钻石项链、百达翡丽 5207P 铂金手动上弦腕表、潮玩及爱马仕手袋，更有收藏球鞋等亮眼精品。
清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》收录的《定武本兰亭》
格拉夫 7.13克拉D色 TYPE IIA钻石项链
百达翡丽 型号5207P 铂金手动上弦腕表 三问、万年历功能 陀飞轮装置 月相及昼夜显示 单封 附盒子
北京保利拍卖自4月份开启2021全国春拍精品展巡展以来，经杭州、太原、厦门、上海、兰州等地，并于春拍新闻发布会的当天，同步开启北京保利2021春拍精品展北京站。这也是北京保利2021春拍精品首次全门类呈现，精品展将持续至5月19日，展出地点为北京新保利大厦。
本季春拍中，北京保利拍卖网络拍卖部将推出全新概念的NFT艺术专场，首场NFT艺术拍卖将汇聚国内外知名的NFT艺术家为大家呈现出不一样的艺术世界，体验不同的艺术观感。本次拍卖将从6月4日在保利拍卖APP及小程序上开始网络竞投，8日20:30开始结拍。
此外，北京保利再度携手富艺斯拍卖行，合作推出“二十世纪及当代艺术和设计”专场，这也是北京保利拍卖持续进行跨文化、跨地域合作模式的进一步拓展。
2021年春拍，北京保利现当代艺术部推出现当代艺术夜场、中国新绘画、现当代艺术三大专场拍卖，呈现近200件拍品。其中，现当代艺术夜场将由极具时代思想启蒙价值的美术史里程碑作品《西藏组画 • 牧羊人》领衔，同时呈现刘野超越时间与空间的巨作神品《竹子竹子百老汇》，吴冠中63年创作的表现中国古代文人春江待渡意境的绝品《富春江边》，朱德群70年代红色时期代表作《构图NO.338》，尚扬艺术生涯中重要的承上启下之作《有早茶的大风景》，曾梵志90年代标志性的深藏面具背后人性之作《面具系列》，周春芽极富感染力的全景构图桃花双联巨制《春风拂槛露华浓》等重要拍品。
1980年，刚刚研究生毕业的陈丹青便以油画创作《西藏组画》蜚声海内外，整个《西藏组画》共计七幅，是陈丹青于1978至1980年间在拉萨创作完成的。这一组画放弃了当时流行的强调主题性思想的创作理念，以写生般的直接和果断描绘了藏民的日常生活片段。以一种前所未有的真实性表现了当时艺术创作中从未出现过的个体的“人”的形象，在艺术作品中注入了“人”的精神力量，其影响不仅仅在美术界，甚至在社会范围内都承担了思想启蒙的重要作用。而《西藏组画•牧羊人》这幅作品是其中发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。
《牧羊人》大胆直白的描绘了一对亲吻的牧羊情侣。男人仅露背影探身亲吻女人的脸颊，留给观者强壮有力的臂膀，显示着藏族青年的彪悍力量。女人表情害羞含笑接受，以略显笨拙僵硬的身姿回应，生动写实的细节元素赋予整幅画面生命力和美感，呈现了藏民真实生活中的一个角落、一个片刻。在《牧羊人》这幅画里，对恋人情感表达的瞬间捕捉去掉了叙事的戏剧性，让充满爱意的“此刻”凝固，超越了以往创作中那些夸耀和煽情的笔触，一切都是对自然对象的本真刻画。是当时创作中不同于《西藏组画》其他作品的存在，如此更具有不同的价值和意义。
北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄表示，“陈丹青的《西藏组画·牧羊人》是在与委托方沟通征集长达十年之久后，我们今天终于拿到这件标的，也希望能够珍惜这来之不易的机会。这件作品有三点价值需要特别说明：其一，它在美术史上具有里程碑式意义，其二，它具有时代的思想启蒙价值。陈丹青绘画当时只有27岁，1980年展出之后引起了巨大反响，对80年代的新文学、新电影，包括第五代导演张艺谋所拍的《老井》、《红高粱》以及80年代初的伤痕文学都有非常大的影响。陈丹青不仅仅是画家，而且是一位作家，他无意中开启了一个时代的思想启蒙，这是他不同于其它美术作品的地方。其三，这张画的传播价值非常重要。作品的出版、著录和展览信息，已知的就已经达到一百多次，这是空前绝后的。这幅作品除了它的美术史重要价值、时代的思想启蒙价值以及广泛的传播力之外，已经基本确定了它的价格走向。”
刘野 《竹子，竹子，百老汇》2011年作 布面油画 200x300cmx9
《竹子，竹子，百老汇》（Bamboo Bamboo Broadway，2012年）是艺术家第一幅真正意义上的抽象绘画，也是其创作生涯迄今为止最大体量的鸿篇巨制，气势撼人亦极尽精微，堪称刘野第一神品。本作的命名既是出于纪念它的创作地——一个位于百老汇的工作室，更是出于对蒙德里安绝世之作《百老汇爵士乐》（Broadway Boogie-Woogie, 1943年）的敬意。在《竹子，竹子，百老汇》中，艺术家去除了所有中段分叉的竹枝以及竹节细节，留下垂直的竹秆与纵向不规则排列的粗细竹枝相互交错，不但让画面弥漫着一种无声的呼吸与生长的节奏感，更令构图充满了哥特式建筑所特有的升腾与崇高感。画面整体呈灰白色调，绿、蓝、粉等众多杂色又以极其微妙的过渡方式遍布其中，仿佛只在竹枝交错的空隙间隐约有色调相近的几何型色块互相映衬，好似竹林在微风中摇曳时的光影变化。纵观刘野所绘之竹，无不纤瘦萧肃，以抽象法（Abstract）无限接近对象之本质结构，在整体的气韵上又颇有宋元文人山水的清雅高逸：“轻法”、“尚意”，适兴作画，超脱凡俗。柏林国家美术馆馆长乌多•蒂特曼如此评价刘野：“我曾见证他的画作作为细腻的图画信息在西方文化与亚洲文化这两个不同世界之间传递，而这两个世界常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”
吴冠中 《富春江边》1963年作 木板油画 61x46cm
《富春江边》创作于1963年，是吴冠中到浙江富春江写生时所作。他一生只去过一次富春江，描绘富春江景色的作品只有6幅油画，而以江水作为主体描绘的仅此一件，此作完美体现了“春来江水绿如蓝”的诗意。画面构图简约，在类似于中国山水画的平远的视角中，一眼望去，水面开阔，溪岸蜿蜒远去，船舶有的静静停靠，有的缓缓驶过，近景一些块状岩石散布在水边，两棵枯树枝杈伸展。画家运用大刀阔斧铺陈的块面——水面和溪岸分别构成青绿色的块面和白色的块面——分割画面，再用细笔描绘的树木枝条与块面形成反差，树木、岩石的灰色调与水面的绿色调、溪岸的白色调构成如音乐韵律般的三段式色彩结构，于是画面整体在块面与线条的对比中，在色彩的跳跃中，在虚实疏密的相互映衬中，传达出生动明快的画面节奏，可谓动静结合，浑然天成。
朱德群 《构图No.338》1970 年作布面油画
朱德群《构图 NO.338》创作于1970年，恰逢朱德群创作生涯中的红色调系的“光明”时期。相较于前期作品注重结构与符号化的呈现，1970年以后的作品往往透过光线和色彩阐释一种直观感知的现象，透过表面的形式展现对于生命本源和精神世界的思考。朱德群在此幅画中纯粹以光与色建构起一个有自然景物的世界，以抽象的形式元素重新塑造出“可游可居”的山水空间，他非常巧妙地运用颜色本身的重量对比及块面构成形成了蕴含张力的动势，使整个画面尽管看起来空无一物，笔法也不急促，却充满了戏剧性和碰撞感，此作的场景设置与光色技巧均突破了抽象绘画的限制。以此观之，《构图 NO.338》无疑为这一阶段的代表作。
尚扬《有早茶的大风景》（1991-1995）是一段重要历史时期的镜像。1991是它的一半，画面的上半部分完成于武汉；1995是它的另一半，画面的下半部分完成于广州。对全球而言，1991是苏联解体的冷战的终结，1995是经济全球化的剧烈加速；对尚扬而言，1991是当代艺术观念激进实验的开始，1995是当代艺术语言系统确立的节点。在这样的背景下，《有早茶的大风景》这件作品是全球化时代洪流巨变、个人生命经历动荡、艺术语言的确立这三者之间的相互震荡与持续折射的一件艺术品。
尚扬 有早茶的风景 布面油画 168×118cm 1991-1995年作
《有早茶的大风景》是两个重要创作系列的交汇。一是《大风景》系列的延伸：自此，自然母体不断剥蚀、撕裂、坍塌与毁坏；二是《致利奥塔》哲学物像系列的延伸：自此，传统文化身份逐渐消逝并被经济商业化取代。这两个系列都同时开启于1991年，之后不断相遇在《大肖像》（1991）、《有倒影的大风景》（1993）、《94大风景-2》（1994）、《许多年的大风景》（1994） ，并在1995年最后一次交织在这张画中。
《有早茶的大风景》既是“人文”与“自然”两种生活经验逐渐消逝分离的象征，也是两种生活经验在差异并置中重生意义的可能。这件作品的二元关系是其根本性的形式特色。它一方面揭示了“茶壶”与“居间”被功利主义抹去内涵并逐渐空洞化，“火山”与“自然”最终被城市化取代并成为展示标本；另一方面，《有早茶的大风景》是茶壶与房子符号消失前的最后一张，是尚扬认识到不可能再有真正诗意栖居的文化批判，也是中国文化身份逐渐消失在全球化进程中的象征。自此，传统生活彻底离我们远去。
曾梵志的《面具系列》突破性地采取近2米的长方形狭长画幅，从而于视觉上强调了垂直、纵向的空间意识感，在他的创作生涯中别树一帜。自1994年开始创作“面具”系列起，艺术家持续在主题、表现形式及色彩上不断完善，更会在每个阶段注入崭新的元素。九十年代初的面具系列多以群像为主，至千禧年前后，画面人物逐渐减至单人或少数人，构图形式却愈加丰富。
曾梵志 面具系列 2000年作 布面油画 197x69cm
此幅《面具》创作于2000年，画中的场景由过去的封闭空间转移到更宏阔的海岸环境，场景的变化意味着画家在探索时代、社会与个体的关系以外，进而开始思考着客观世界与个体、人与自然的关系。画中人物是典型的都市白领形象，西装革履、黑皮鞋一尘不染、手拿礼帽。画家为主人公设计了一种光鲜亮丽却又矫揉造作的造型，身体稍微扭曲，帽子放于胸前，双脚前后分开站立，以一种绅士、时装模特抑或电影明星的姿态呈现于观者面前，诠释着“面具”系列的中心主旨——现代都市人的疏离、矛盾的困境。
曾梵志在“乱笔”系列中有意识地将东方美学与西方美学结合了起来，不过这种融合并不是浮于表面的，将写实的物象、清晰的空间与草书的自由流动的笔线、油画的奔放笔触，共同构成一个全新的视觉图像。这个图像既是精心设计、结构分明的，又像草书一样充满偶然性和不确定性；既深入探讨了精神世界以及人与自然的关系，又用律动的线条营造出水墨画中的生动气韵。在2010年前后的“乱笔”系列中开始出现了主题与构图上的崭新蜕变。“乱笔”系列的代表画作《福鹿》，借鉴八大山人惯用象征手法表达寓意，以“鹿”代“禄”，罕见以中国传统祥瑞入画。笔下“福鹿”作“白眼示人”之状，呈现遗世独立之感。
桃花本是中国传统绘画的表现题材，其常常被赋予一种温柔典雅的特质，但在周春芽的绘就之下，赋予桃花以一种原始的生命力的同时，也流露出颇具暧昧的情色意味。在《春风拂面槛露华浓》一画中，以大尺寸呈现的桃花盛开的景象似乎正是周春芽最初被触动时的画面。但他一改写意式的表现手法，用近景、中景、远景层层推进的视觉呈现表现了蓝天之下，湖畔一侧的桃园盛开的景象。
周春芽 春风拂揽露华浓 布面油画 160×420cm 2013年作
艺术家借用李白《清平调•其一》的诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”中的后半句作为作品名，试图来说明自己作品的语意——“桃花”系列描绘的就是“色和情”——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力。或许正如画家所言，“色与情”是人类与生俱来的欲望，也是纯粹的生命力的表现，就像春天绽放的桃花一般。
据悉，北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会全国巡展在继杭州、太原、厦门、上海、兰州、北京之后，将持续巡展至深圳、珠海两地，其中5月23日-24日在深圳市深圳湾1号71层云颂音乐厅展出，5月27日-28日在珠海市鹏瑞珠澳湾中心展出，并将于6月初在北京国贸大酒店正式举槌。