《灵性的指引》首次以佛教造像艺术家的自我表述作为叙事的主体，并置呈现艺术家的“画”与“话”，打破大部分观众的刻板印象——即为佛造像的艺人是“无名的造神者”或是“重复相同活计的工匠”。展览不依赖专家的评论，突出佛教造像艺术家——尤其是此前被严重忽视的藏族女性唐卡画师——在现代艺术市场中的能动性，在“人性”与“神性”的交织中，探索艺术家如何为佛教造像艺术不断注入新的生命力。虽然“信仰”一词对于生活在喧嚣都市的人们来说似乎越来越遥远，但对于“灵性”的追求与“仪式”带来的慰藉却始终贯穿我们的生活。展览通过构建“传统”艺人与当代艺术家的对话，邀请观众踏上一场寻求智慧与灵性的旅程。展览以人类学的视角切入，基于长期的田野考察，通过艺术作品、艺术家的“第一人称叙事”及多媒体材料，为观看带来审美、宗教和艺术史意义以外，更深层的人文关怀。(文：薛茗）

策展人薛茗博士 开幕导览
 

第一单元

从故事开始| The Story
 

热贡（རེབ་གོང），即青海省黄南藏族自治州同仁市，有着深厚的藏传佛教艺术传统。热贡艺术于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产。2009年，联合国教科文组织（UNESCO）将热贡艺术列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。藏传佛教的唐卡（ཐང་ཀ），是由经文生成的图像。经书为画师提供了佛、菩萨、上师、护法等形象的参考，但叙事画则对画师的想象力、绘画功底和组织图像语言的能力要求极高。“释迦牟尼佛本生故事”是唐卡中最常见的叙事画题材。虽然描绘的是大家耳熟能详的故事，但每位唐卡画师都会以自己独特的艺术表达方式，在画布上“讲故事”。
 

策展人薛茗博士（左一）介绍到场艺术家（左二：（热贡龙树画院）完德尖措、右二：伦措、右一：贡嘎嘉措）
 

开幕观众参与贡嘎嘉措《重复的行为》互动装置
 

第二单元

刻画灵韵| The Aura
 

在很多观众眼中，唐卡画师是“无名的造神者”，或是不断重复相同活计的工匠。虽然我们可以将为佛造像的艺术理解为某种“传统”，但传统的边界在不断被打破，佛的形象也绝非凝固在历史中永恒不变。正如人类学家肯德尔（Laurel Kendall）所说：“传统一直在消亡，但对它的哀悼却伴随现代性的每一次脱茧。”唐卡画师们依据《佛说造像量度经》等经典为神佛造像，但艺术家对“灵韵”（aura）的理解不尽相同。他们以自己独到的方式去刻画神佛的“灵韵”，以自己对艺术与信仰的感悟滋养画布上的神奇。
 

艺术家：（热贡龙树画院）完德尖措
 

艺术家：贡嘎嘉措
 

艺术家：伦措（左）、艺术家：贡嘎嘉措（右）
 

第三单元

绘神的人| The People
 

进入二十一世纪后，佛教造像艺术市场也发生了巨大的变化。现在的热贡唐卡，既是神圣之物，也是非物质文化遗产、民族艺术精品、拍卖行里被藏家追捧的“高端艺术”。因为市场的需求，藏族女性逐渐参与到唐卡的制作中来，打破了唐卡技艺“传男不传女”的传统。和社会学家马克思•韦伯（Max Weber）设想的不同，市场理性的经济活动并没有摧毁佛像“神圣”的价值，为佛造像的艺人——这些有憧憬、有压力、有困惑、随着这个时代一起蜕变的绘神的人——恰恰为圣物的生命史增添了更丰富的意义。
 

 

第四单元

寻找灵性| The Searching
 

“信仰”这个词，似乎距离生活在喧嚣都市里的人来说越来越遥远。就像徘徊在成都街头的羌族释比所说：“那么大个城市，尽是火锅的味道。咋就闻不到神的味道？也闻不到鬼的味道！”但精神生活与物质生活的矛盾恰恰成为当代艺术家创作的灵感。如同那些被一次次讲述的故事、画师们反复练习的度量比例、信徒们日日进行的仪式与功课，当代艺术家将仪式性的“重复”融入自己的作品，让艺术创作成为仪式与信仰的一部分。在寻求智慧与灵性的旅程中，他们不断出发、抵达，并带着新的疑惑与追寻再度启航。