沐黛是一位旅居英国的华人艺术家，她在当代陶瓷领域崭露头角，通过作品在传统与创新之间架起桥梁，同时探讨人类与自然关系的演变。她的艺术实践围绕陶瓷装置展开，灵感来源于自然界，尤其是植物，巧妙地融合生态意识与美学表达。她对材料与工艺的关注使其作品在英国艺术文化中产生深远共鸣，深刻地诠释了自然与文化记忆的脆弱性与韧性。她的作品融合了跨学科的研究经验，坚信天然材料能够传达艺术家的情感。她专注于陶瓷创作与传统岩画，追求简约纯粹的风格，并始终怀揣对自然的热爱。
 

修复水果：寻找自然原貌的艺术实践

“我梦想着看到一个世界，所有水果都有籽，所有植物都保持它们原本的模样。”——沐黛
 

修复水果，2024
 

在陶瓷修复艺术中，匠人们将破碎的瓷器重新拼合，使用白色材料填补裂隙，不加额外装饰，而是希望观者能够透过这些缝隙，感受到器物原本的魅力与历史痕迹。沐黛的作品《修复水果》，将陶瓷的脆弱性引入水果的世界，模拟其破损后的修复状态。这一系列作品象征着人类文明、科学发展与自然之间微妙的平衡，探讨现代农业如何通过无性繁殖和大规模商业化改变了水果的本质。
 

这一系列作品在2023年伦敦设计节期间，于伦敦OXO Tower展出，并成为当时展览的主视觉海报，引发广泛关注。2024年，《修复水果》系列在伦敦萨奇美术馆展出，受到大量观众的喜爱，并被包括《泰晤士报》在内的多家媒体报道。
 

修复水果-蜜瓜，2023
 

修复水果-凤梨，2023
 

修复水果-桃，2023
 

她的作品选取了多个典型的经过人类改良的水果——被市场需求驯化的蜜瓜，因基因工程改变授粉习性的无籽菠萝，以及因杂交而逐渐失去原始风貌的水蜜桃。陶瓷的脆弱性象征了水果原本的自然状态，而修复的裂痕则暗示着人类干预的痕迹。通过这些修复的“果实”，沐黛希望引发观众思考：它们原本的样子是什么？如今这些基因改造的水果是否会被遗忘？未来的人们是否只能在博物馆里，通过“修复”的方式，重新想象它们的最初模样？
 

艺术创作的初衷：温和地探索人与自然的关系

沐黛的艺术创作源于她对人类与自然关系的长期思考。她坦言：“我希望以一种温和的方式，唤起人们对人与自然关系的正确认知。”这一课题始于她的研究生阶段，受身边素食主义者和自然爱好者的影响，她逐渐深入思考人类对自然的干预。在她的早期发展阶段，英国曾出现一些极端环保主义组织，这些团体的激进行为甚至导致部分文化遗产受损。这一现象促使她思考如何以更包容和理性的方式进行艺术表达。

“我并不是一位愿意高声呼吁的艺术家。”沐黛强调，她希望无论是理解她理念的观众，还是初次接触她作品的人，都能先被作品的美所吸引，再去探索其中的深意。对于那些愿意驻足欣赏并试图理解作品的人，她乐于分享自己的成长背景——她在一个热爱自然的家庭中长大，受到了从事生物学和医学的长辈的影响，并在东西方思想的交融下形成了独特的世界观。这种多重背景塑造了她对后人类主义的思考，也成为她艺术创作的重要支撑。
 

陶瓷与岩画：触碰自然的艺术

修复水果-蜜瓜-岩彩画，2023
 

修复水果-桃-岩彩画，2023
 

陶土来自泥土，岩画的材料也源于自然。沐黛认为使用它们时，感觉就像是双手抚摸着大地，与这个世界建立起一种独特的连接。

不同于许多艺术家，沐黛有时会邀请观众触摸她的作品，倾听瓷器的声音。她认为，这种触觉体验能够让人更深刻地感受人与艺术、人与自然的关系。她希望通过这一独特的互动方式，让观众不只是“观看”艺术，而是“感受”它的质感、温度，甚至是其中蕴含的生命力。她的岩画作品同样强调这种“触碰”的意象，不仅仅是视觉上的观赏，而是让观众通过肌肤直接感受自然的印记。
 

从建筑到陶瓷：空间与材料的对话

沐黛的艺术风格深受其建筑学背景的影响。在建筑学的学习过程中，她学会关注空间、旅程与光来形成作品的故事线，并形成了逻辑性极强的思维方式，而这些要素也成为她在视觉艺术中表达情感的重要手段。建筑学的训练不仅培养了她对结构与秩序的敏感度，也让她能够在艺术创作中平衡理性和感性，使作品既有精准的形态控制，又保有自然的温度。“我希望观者在探索我作品之时有阅读的快乐，有完整的逻辑线，使他们不会浪费那在作品之前驻足的几分钟抑或是仅仅几秒钟。”她解释道。

她认为，建筑和陶瓷虽然属于不同的艺术领域，但二者都涉及空间的塑造与材料的语言。建筑讲究体量、比例、节奏，而陶瓷则强调形态、触感和肌理。沐黛将建筑中的结构思维运用到陶瓷艺术中，使其作品不仅具备视觉上的张力，也在空间中产生微妙的互动。

此外，建筑学的可持续理念也深刻影响了她的材料选择。她倾向于使用天然陶土和岩画颜料，这些源自大地的材料不仅具有时间的厚重感，也让作品在可持续性方面更具价值。她甚至亲手制作岩画颜料，通过繁复的工艺提取自然色彩，使作品保留最原始的自然痕迹。
 

超越人类中心主义：探索人与自然的平衡

沐黛的作品不仅关乎美学，更承载着她对人类与自然关系的深刻思考。她反对人类中心主义，支持后人类主义哲学，认为人类不应将自己凌驾于其他生命之上，而应该尊重自然、与万物平等共生。她分享了自己与一位生物学导师的对话：“如果世界上没有医生会怎样？”她回答：“人类会进化。”导师点头后问：“那么，我们的职业是否还有意义？”这个问题困扰了她多年，也成为她在艺术创作中不断探讨的主题。

她批判物种歧视（Speciesism），即人类根据自身利益划定物种等级，将某些生命视为实验工具，而非平等的存在。在她的创作中，瓷作为媒介不仅象征了生命的脆弱性，还借助装置艺术揭示了科学实验的荒诞性。她的作品呼吁我们在科技发展中保持对伦理的反思，并思考如何建立更平等、共生的生命关系。

“《修复水果》只是一个小小的开始，并未直接指向动物实验或人类食肉文化的问题。但我希望通过这个系列，让大家重新思考人与自然的关系——我们究竟是守护者，还是破坏者？”
 

未来的艺术探索：慢流中的力量

沐黛的艺术之路，源于家庭对生物学与科学的熏陶，但她选择了不同的方式来探索人与自然的关系。“我没有成为科学研究者，因为我害怕以人类之名去干预自然。”她坦言。因此，她将目光投向跨学科艺术创作，试图用更具情感和直观的方式，引导人们重新审视自身与自然的联系。

尽管近年来艺术界流行激进、震撼人心的表达方式，沐黛依然坚持自己的创作理念——让艺术像溪流般缓慢地渗透人们的心灵，而非强行冲击。她认为，真正的改变往往源于细腻的触动，而非一时的轰动。

她的未来计划仍将围绕人与自然的关系展开，并继续使用传统材料与工艺，以艺术的方式探索生物学、环境科学等跨学科话题。她希望自己的作品能以细腻而深远的方式触动观者，引导他们在日常生活中重新发现并思考自然的独特韵律与价值，重新审视那些被忽视的自然之美。

“如果有来生，我愿意成为最普通的一滴水。我观察并融入自然，而非审视自然。”


（编辑：郝立勋，现为人民艺术全媒体主编，从事艺术行业二十年，撰写过多篇艺术家、艺术展览、艺术评论深度稿件。）