深圳当代艺术馆的玻璃幕墙内，一组银色装置正随着观展人群的体态变化舒展蜷缩，如同呼吸般起伏的金属曲面折射出虹彩光晕。这是艺术家张兰心《亲密触摸》可佩戴物件系列的序章，也是艺术家为观众铺设的第一道感知通道。在名为"数字排毒"的个展中，首饰不再囿于装饰的桎梏，转而成为身体与意识间的神秘导体，在皮肤与金属的延伸中，重构着当代人的感官版图。

 

一束冷光正投射在烧制珐琅作品圆环《握手》上，金属表面倒映着观者蜷曲的手指轮廓——那些因长期触摸屏幕而变形的指节，在张兰心的作品中凝固成一首无声的现代诗。以首饰为媒介，将数字时代人类身体的隐秘动作升华为可佩戴的雕塑，在金属与皮肤的纠缠中，叩问着一场艺术家与现场观众的即兴谈论：当身体的惯性动作被铸造成首饰，是肢体的延伸，或是意识的显影。

张兰心是一位专注于探讨身体与感官表达的首饰物品艺术家，致力于用可佩戴首饰物品及装置诠释生活中身体参与的细微活动场景，透过与身体融合的金属混合材质、色彩与纹理，转化为一种可以触摸和感知的艺术形式。

在张兰心工作室中常备医用热成像仪，这个看似冰冷的仪器捕捉着体温在首饰表面留下的隐形诗行。她将平面图案编辑的草稿与温感树脂结合形成作品《身体记忆》，描述了一场紧张的“掌间活动“。金属板渐次显现的指纹状纹路和手掌参与的轮廓，恰似身体在智能设备屏幕上书写的情书。当观者佩戴该手势物件——对应圆环搏动处的镂空装置，内置钛合金网格随体温软化，以0.03毫米的形变量向内收缩，以回应着生命最原始的节奏。     
                   


             
 《身体记忆》，黄铜，钛合金，2022

《身体记忆》手饰是对“握着手机”这一微型场景的描述：它可以作为一件压力传感器，将佩戴者身体的无意识触碰或挤压可视化，那些被现代生活钝化的细微动作，在烧制珐琅中绽放成转瞬即逝的光之花。张兰心在采访中谈到："首饰是离心脏最近的雕塑。"这种对微观触觉的放大，让首饰成为了身体知觉的显影液。
 

张兰心伯明翰工作室一览
 
手势调查部分影像记录·二

论动作的雕塑化，从磨损到重生，这位艺术家以近乎人类学田野调查的方式，收集数百份数码设备使用者的手部动态数据，在2023年伯明翰音乐节Thecollective现场上，张兰心向人们展示并互动她的一系列手部物件，握持手机的惯性姿势凝固成铜制手套的弧度。三指并拢的滑动姿态、拇指关节的微妙弯曲，这些被科技驯化的肢体语言，在展厅中化作一组组金属标本，折射出数字时代身体的集体无意识。

 
《J'axy》系列作品在音乐节“thecollective”上，硅胶，铜，黄铜，铝，2023

《J'axy》系列作品中，身体动作本身锻造为金属的褶皱，让首饰成为肢体运动的化石。她将翻阅手机时的指尖颤动转化为银丝编织的神经突触结构，那些被社交媒体吞噬的零碎时间，最终在金属网格中结晶为可见的物理存在。
用生物相容性硅胶包裹金属骨架，模糊了首饰与义肢的边界。当观众将《第二层皮肤》指环佩戴72小时后，硅胶层会因皮脂渗透产生独特斑纹，这种私密的时间性创作，让首饰成为了携带生命痕迹的有机体。


佩戴身体：物质化的意识之流

 
《第二层肌肤》，珐琅作品，展览“Living Object: The Hive Lounge ”，铜，珐琅，2021

物质的可触摸性构成张兰心的作品独特的创作图谱。她将身体视为“经验的容器”，而首饰则是“意识溢出肉身的痕迹”。抓取动作被分解为七段银制关节装置，佩戴者需通过肢体重组才能完成“握持”这一基础行为。这种对动作的强制解构，展现出被日常惯性掩盖的身体——当触碰外界时，肌肉在驱动意识，意识塑造肌肉。悬停在屏幕前的食指被铸造成蓄势待发的弹簧结构，金属的张力与肢体的静止形成微妙对抗，恰如数字时代人类在虚拟与现实间的永恒踌躇。

“身体动作首饰化的本质，是将流动的时间锻造成可触摸的空间。”张兰心解释道。在《消融指键II》中，她引入热敏树脂记录不同使用者握持手机时的体温分布，那些因情绪波动产生的细微温差，最终在黄金表面蚀刻出独一无二的指纹状纹路。这让人想起她工作室墙上悬挂的标语：“我们佩戴的不是首饰，是身体与世界的谈判协议。”

作品《第二层肌肤》悬浮在展厅中央，这件由黄铜齿轮构成的手掌装置，随着气流微微震颤，仿佛下一秒就要挣脱金属的桎梏。张兰心用充满张力的创作告诉我们：在身体与意识、科技与肉身的永恒角力中，首饰早已不是答案，而是不断生长的提问——当我们的每个动作都成为佩戴在身的雕塑，或许正是时候重新学习如何“触摸”自己的存在。


边界的消融：首饰作为存在论宣言 

《合并手指》，银，金，2023

当展览行进至线上，观者被邀请佩戴布满微型振动马达的手套触摸虚拟投影，实体首饰的触感却通过电流信号真实传递至皮肤。这一朴实的感官实验，蕴含了张兰心对当代首饰的个人理解：首饰不是动作的枷锁，而是动作的纪念碑。这也体现在她对“佩戴身体”概念的诠释中。作品《合并手指》中，社交媒体刷屏动作被解构为两部分可分开独立旋转的银环，每个环节对应不同的准备姿势。当观者试图佩戴时，可以调动身体重新“滑动”这一被异化的本能——金属的冰冷触感反而成为唤醒原始知觉的催化剂，首饰超越了装饰的范畴，转而成为重构主体性的入口。

正如开展当日，有位程序员在《合并手指》前站立良久：“原来我的小指早就在和计算机对话，只是我从未倾听。”张兰心的创作或许正提供了一种新的认知范式：当数字洪流不断冲刷身体疆域时，那些被铸造成首饰的惯性动作，既是科技时代的创伤印记，亦是重获身体主权的密码。

深入对谈中，张兰心还坦言，随着艺术视野的不断拓展，她愈发意识到创作者不应将艺术审美与生态担当割裂对立。艺术家的使命早已超越单纯的美学追求，而应成为人与自然共生关系的诠释者。在她手中，每件作品都通过反复实验可降解颜料与再生媒介，她将工艺精神转化为生态宣言的载体，让雕塑的纹理记录着工业文明的反思。这种将可持续思维注入创作的实践，既是对传统艺术的突破，也是对未来的承诺。


（编辑：郝立勋，现为人民艺术全媒体主编，从事艺术行业二十年，撰写过多篇艺术家、艺术展览、艺术评论深度稿件。）