人民艺术 | 融化的瞬间: 姚承语与《她》的生命共鸣
发布时间：2025-01-25 16:16:30
“如果我不能以自己的方式定义自己，我将被他人限制并压迫。”
Audre Lorde, 《Your Silence Will Not Protect You》
图1 《她》, 绘本, 2024
艺术从来不仅是个人表达的工具，更是一种推动社会共鸣与变革的力量。然而这种力量在面对边缘群体时，往往带有矛盾性。一方面，艺术为那些被忽视的人提供了发声的机会；另一方面，它也可能在再现创伤的过程中加深疏离感或浪漫化边缘经验。艺术通过揭示隐藏的创伤与脆弱，让观者重新认识彼此的存在与价值，但这种过程是否能够真正让压抑的声音得以回响，仍然值得反思。姚承语的作品试图突破这一矛盾，在共情与反思之间寻求平衡。
姚承语，现居伦敦的新兴艺术家，以独特的艺术语言探索人性中的脆弱与力量。她的作品融合装置、影像与绘画，以情感连接为核心，试图让观众与边缘群体建立共鸣, 试图成为对人类情感的诗意解读, 同时批判艺术可能陷入的美学化与消费化陷阱。
图2 《I Just Wanna Make You Something Beautiful》, 影像, 2022
姚承语的作品聚焦边缘群体的创伤与治愈，深刻探讨女性在现代社会中的边缘处境。她以自身经历为切入点，将个人与集体情感交织在一起，试图通过艺术呈现女性所面临的不公与抗争。然而，尽管女性主义在提升女性地位方面取得了一定成就，她的作品揭示了深层社会结构中依然顽固存在的不平等现象，这些现象常常被表面的进步所掩盖。
她的早期创作以数字媒介为核心，如动态影像作品《I Just Wanna Make You Something Beautiful》（图2），以及结合游戏与影像技术的《空亡》（图3），展现了数字媒介的感官冲击力。但姚承语也开始思考, 这种虚拟环境是否能够真正触及观众情感深处，还是仅仅停留在感官的冲击层面，值得进一步审视。
图3 《空亡》, 影像, 2024
近期的绘本作品《她》(图1)，则展示了她从宏观数字叙事转向私密可触媒介的探索。绘本以A5尺寸结合强烈的黑白对比和希望般的黄色点缀，通过视觉与语言交织，呈现女性集体的隐痛与希望。姚承语在模糊个体信息的同时，以普遍性的叙事语言让观众重新审视社会不平等。
姚承语的绘本作品《她》汲取了真实生活中女性的经历，姚承语的创作灵感来源于挚友与祖母的真实经历, 她们在家庭与社会环境中的挣扎成为《她》的创作驱动力。作品通过模糊化个体信息，将个体经验升华为集体情感的表达。这种表现手法既揭示了社会对边缘化群体的疏离，也试图通过情感触动呼吁反思。尽管绘本仅有A5的尺寸，姚承语通过强烈的黑白对比营造出压抑且震撼的视觉效果，偶尔点缀的希望般黄色则为画面增添了一丝微光。她的绘本以一种安静却有力的叙事语言，引导读者触碰隐藏的情感网络，在凝视创伤的过程中找到共鸣与疗愈。
《她》不仅是记忆的重构，也揭示了社会对于女性群体的有意识疏离。通过叙事性绘本的视觉语言，姚承语试图引发观者重新审视自我与社会的关系，在面对女性长期以来被系统性边缘化的结构性现实时，感受到个体的孤独与坚韧，同时唤起对性别平等及社会变革的渴望。姚承语通过《她》邀请读者倾听被忽视的声音，重塑对社会不平等的理解，探讨个体与群体之间微妙而深刻的联系。
图4 《她》, 绘本, 2024
在《她》中，图像与情感交织成独特的叙事语言。在图4中，长发散乱、双手融化在碗中，象征日复一日的无尽循环。这种静止与溶解的表现手法让观者深刻感受到她的无助与挣扎。而在图5中，一名女性静静地躺在盒子中，她的腹部被束缚，正如文本所描述的那样，她因常年的过度劳动而不得不摘除子宫。这两个画面中的女性虽深处不同时代，但她们的命运却以惊人的相似性折射出女性长期被压迫的现实。
姚承语在文字中刻意模糊了所有具体的人名，而将"她"标记成醒目的红色，使得叙事具有更广泛的象征意义。这种手法赋予作品一种普遍性，每个女性都可以在其中找到自己的影子与共鸣。这不仅是关于某个女性的故事，而是对所有女性经历的诗意凝视。作品通过视觉与语言的双重叙事，深刻展现了女性在家庭、社会与情感中的多重处境，为观者提供了一个反思与共鸣的空间。这些图像源自真实的生活片段，被重新编织成了一部图像诗集。它不仅深刻表达了女性集体的隐痛，也象征着希望，赋予人们力量去打破压迫性的社会规范，推翻那些不成文的传统规则。
图5 《她》, 绘本, 2024
姚承语不仅重构了个体记忆与集体记忆的深层含义，也试图打破无形的隔阂，让观众在沉默中直面社会伤口，感受到个体与群体之间的深刻连结。她的表达既是对社会现状的深刻反思，也是一种温柔的召唤，引导人们走向彼此的理解与共鸣。
姚承语通过绘本记录女性融化的瞬间，同时结合行为艺术，通过自身的表演与画面建立情感联系。图6的表演中, 她背对观众，孤独且落寞的背影与画面中的女性形象相呼应，朗读着文字，配合着视频中老式放映机般的画面，为观众营造出身临其境的情感体验。姚承语的色彩选择具有强烈的对立感，而柔和的手写文字与语言则综合了女性处境中沉重的压抑与痛苦。这种微妙的幽默中透露出希望与力量，试图唤醒女性对麻木现状的反思，并给予她们突破束缚的勇气。
图6 《她》, 行为艺术, 2024
姚承语的艺术实践展现了从数字媒介到实体装置的深刻转变, 这种转变不仅是媒介形式的变化，更是艺术家对情感真实性与观者参与性的重新探索。在早期作品《I Just Wanna Make You Something Beautiful》中，她借助数字工具Touch Designer的生成与交互技术，与美国乐队Industries of the Blind合作，将音乐与画面融为一体，创造出浓烈而疗愈的视听体验，带领观众进入一个虚拟的情感空间，触及深藏且难以言说的内心。从《I Just Wanna Make You Something Beautiful》到绘本《她》，她的创作路径折射了技术便利与情感真实性之间的微妙张力。
然而，这种虚拟环境尽管视觉震撼，却始终无法完全传达真实的情感触感。屏幕作为介质的隔阂，削弱了情绪的直接性与亲密感. 意识到这一局限后，姚承语选择回归更加私密且本质的艺术形式——绘本。在《她》中，她将情感体验从虚拟转向可触摸的具象世界，试图通过这种媒介打破虚拟情感的疏离感。尽管媒介发生了转变，她依然保留了数字创作的痕迹，以电脑绘画结合可印刷技术，使作品更加普适，易于传播。
图7 《她》, 绘本, 2024
姚承语的东亚成长背景赋予了她对集体记忆和家庭结构的敏锐感知。在父权体制下劳动力剥削与性别压迫交织的环境中，她目睹了大量女性的挣扎。这些经历促使她通过艺术挖掘社会无意识层面的矛盾与压迫。她相信艺术是通向真实的道路，它帮助观者反观自我，直面压抑的本能。
尽管姚承语的作品无法直接改变现实，但通过镜像作用，她让观者重新审视日常生活中被忽略的情感和声音。她的创作并非单纯的社会写实，而是通过艺术介入，打开一个情感的窗口，引导观者触及那些隐藏的存在，并在静默中反思个体与社会的关系。