有边空间BOUNDED SPACE于10月1日推出管赛梅个展：原。此次展览主题“原”，以作品中的光线、颜色、气味、声音、触觉体验等，作为一个完整的具有生命力的综合体，表达了绘画中的一种“原”力。

观看管赛梅的作品，很难不被其吸引，饱满纯真的色彩、充满旋律的画面，首先给人一种明快而又深切的愉悦之感，再加上简练概括又包含表现主义意味的形象，便构成了一幅幅颇具想象空间的风景画：那是光线、颜色、气味、声音、触觉体验、女性视角的综合体。

展览现场
 

风景画自文艺复兴之后开始逐渐扮演起独立的角色，在经历了印象派、后印象派的繁荣之后，开始走向多元和思辨。肯尼思·克拉克在《由风景进入艺术》中指出，“风景”意味着一种延伸了的自然美景，而“艺术”则是指由具有良好的观察力、天赋与技巧的人将那些美景转化成绘画图像的行为。管赛梅的作品与自然有关，然而并不是对自然的临摹，更多的是对自然带给她的感受的反馈，对主观反应的再现。

高饱和度的画面里，充满阳光和水的氛围，拟人化了的自然性感而生机勃勃，像爬行动物一样盘踞、爬动的树干，恣意的生长，一簇簇丛林和花朵像音符一般聚集，奏响或欢快或神秘的乐曲，而这些都与她的故乡热烈而奇特的自然有关。作为一个自幼在大理长大的创作者，相信万物有灵也许是管赛梅埋藏很深的意识基础。

同时这些画面也是她的内心想象和情感世界的表达，有着女性视角的细腻与敏感、直率与直觉。在这点上，管赛梅的师友对其的评述相当中肯，毛旭辉认为，管赛梅是那种把自己的生命状态，包括幻想、欲望、不安，对自己身体和情绪的感觉，直率地表露在绘画中的女性；和丽斌则说，管赛梅以女性特有的直觉触摸和感知世界，把身体与植物的形象连接，以“我”的心境从“我”出发去感知“我”与世界的联系。

她的方式不是去寻找更遥远或在形象上更加未知的地理区域去进行创作，而是对熟悉的景象进行重塑和想象。正如超现实主义绘画大家马格利特在《人的处境》所描绘的，真正的风景被窗户框定，而画中的风景却是没有框的，“既然意欲用最普通的事物使人感到尽可能的震惊，于是我显然必须搅乱人们通常安排它们的秩序。”

而管赛梅绘画里的超越现实的部分，则源于她的童年所听到的故事、感受到的大自然的气息，以及日后在她意识里形成的精灵式的幻想和生命体验。管赛梅的作品离不开想象和作为女性艺术家的敏锐，在这个日益科技化的世界里，管赛梅的绘画里反倒透露出一种原力。

部分展览作品
 

原 Wilderness

2024.10.1-10.22

艺术家管赛梅个展

策展人 | 张宗希

BOUNDED SPACE 有 边 空 间

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D05